Expoziția Starile de spirit. Arta si psihicul intre Previati si Boccioni își propune să arunce o privire nouă asupra artei italiene de la sfârșitul secolului al XIX-lea. De altfel, expoziția va investiga în premieră poetica stărilor de spirit și odată cu ea una dintre contribuțiile fundamentale ale țării noastre la arta modernă. Picturi manifeste precum Ave Maria a trasbordo de Giovanni Segantini, Maternità de Gaetano Previati, tripticul Statelor sufletești de Umberto Boccioni și alte opere importante de artă italiană și internațională între secolele XIX și XX, conduc vizitatorii într-o călătorie prin teritorii. a spiritului.
Este un moment decisiv pentru apariția modernității, care vede știința și arta angajate ca niciodată în investigarea psihicului, iar artiștii în provocarea de a crea un nou alfabet vizual capabil să aducă în lucrare materia mutabilă și evazivă a stărilor de spirit. . Printre aceștia se numără și protagoniștii scenei artistice ale vremii, de la maeștrii simbolismului și divizionismului, precum Segantini, Previati, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, până la un sculptor original precum Medardo Rosso, până la liderii avangarda futuristă, Balla , Carrà și mai ales Boccioni, care a știut să ridice ștafeta generației anterioare și să creeze un limbaj perturbator care plasează „spectatorul în centrul imaginii”, pentru a-l trage în dinamica emoții și în polifonia metropolei moderne.
În acest proiect, Gaetano Previati, artist principal al colecțiilor Galeriilor de Artă Modernă și Contemporană din Ferrara, ocupă un loc cu totul aparte: așa cum a afirmat însuși Boccioni „odată cu el formele încep să vorbească ca muzica, trupurile aspiră să devină atmosferă, spirit. iar subiectul este deja gata să se transforme într-o stare de spirit». Expoziția s-a născut din dorința de a explora și evidenția rolul fundamental jucat de artistul ferrarez în crearea unei punți între moștenirea secolului al XIX-lea și avangardele artistice ale noului secol.
Expoziția State of mind. Arta si psihicul dintre Previati si Boccioni este rezultatul unei lucrari de excavare a surselor si revizuire critica condusa de curatorii expozitiei si de un comitet stiintific alcatuit din savanti de renume international, sustinut de specialistii autoritari care colaboreaza la catalog. Datorită sprijinului marilor muzee europene și americane și al colecționarilor privați, s-au putut obține împrumuturi excepționale, de la Beata Beatrix de Dante Gabriel Rossetti de la Galeriile Naționale din Scoția până la Fugit Amor de la Musée Rodin, de la Memory of a Sorrow de Pellizzi. de la Accademia Carrara la Râsul lui Boccioni venit de la MoMA, și atinge obiectivul ambițios de a reciti acel crucial turn al secolului dintr-un punct de vedere fără precedent.
Instalația, curatoriată de Studio Ravalli, care o proiectase deja cu succes pe cea creată pentru expoziția dedicată lui Orlando furioso, joacă un rol important în povestea expoziției: a fost de fapt concepută pentru a crea un spațiu suspendat și imaterial scufundat în întuneric, pentru a spori puterea sugestivă a picturilor și sculpturilor și pentru a favoriza relația lor directă cu observatorul. În acest container rarefiat, narațiunea ia naștere din scurtcircuitul vizual dintre lucrările expuse și imagini, sunete, filme care fotografiază climatul fin de siècle, între pozitivism și iraționalism.
Lucrări cheie ale scenei italiene și internaționale dintre secolele XIX și XX vor dialoga cu „interferențele” oferite de imaginația științifică și culturală a vremii într-o poveste tematică care traversează stări de spirit: de la melancolie la abandon în reverie, de la abisul fricii până la eliberarea pulsiunilor sexuale și a instinctelor agresive, până la răpirea extatică a iubirii și la sublimarea în sentimente de pace și armonie universală, pentru a închide notele frenetice și exaltante produse de experiența orașului contemporan.
Expoziția este deschisă în perioada 3 martie - 10 iunie – Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Imagine: Umberto Boccioni: Râs, 1911 Ulei pe pânză, 110,2 x 145,4 cm New York, Muzeul de Artă Modernă. Darul lui Herbert și Nannette Rothschild, 1959
