Rashid Johnson (1977) pare să călărească trendul noilor avangarde aleartă contemporană. Ajuns la proeminență la începutul anilor 2000, Johnson reprezintă un capitol fundamental în dezvoltarea unei noi generații de artiști de culoare, care în ultimii ani au fost în sfârșit recunoscuți și celebrați de instituțiile din întreaga lume. Momentul de cotitură al lui Johnson a venit în 2001, când la vârsta de 24 de ani era cel mai tânăr artist inclus în legendara expoziție Freestyle curatoriată de Thelma Golden la Studio Museum din Harlem. În anii de după, Johnson a apărut ca o voce de frunte printre artiștii contemporani și una dintre cele mai respectate figuri culturale din lume. Funcționează perfect între pictură, sculptură, video, instalare și performanță, practica conceptuală a lui Johnson continuă să evolueze și să se extindă, la fel ca peisajul socio-politic în continuă schimbare pe care îl reflectă opera sa.
Raft triunghi fără titlu (2009)
Pictura, Tehnica mixta (ceara neagra, email vopsea spray, bronz) 90 x 44 x 10 cm
Preț de compensare: 17.727 € (15.000 GBP) Preț cu taxe incluse: 22.159 € (18.750 GBP)
Estimare: 14.182 € – 21.272 € (12.000 GBP – 18.000 GBP)
ARTĂ CONTEMPORANĂ 17 Phillips Londra, Marea Britanie Semnat „Rashid Johnson” / verso
Pentru Lester (2011)
Pictură, tehnică mixtă (pardoseală de stejar roșu de marcă, săpun negru, ceară în rama artistului), 154 x 154 x 6 cm
Preț de compensare: 48.264 € (60.000 USD) Preț cu taxe incluse: 60.330 € (75.000 USD)
Estimare: 48.264 € – 64.352 € (60.000 USD – 80.000 USD)
Artă contemporană 12 Sotheby's New York, Statele Unite ale Americii
Un ghid major în munca lui Johnson este prezența corpului, fie prin imagine, formă sau gest. Serii recente care se concentrează pe figură, inclusiv „Public anxios"Și"bărbați zdrobiți„, care explorează reprezentări istorice ale subiectelor negre și o examinare mai amplă a experiențelor umane universale. În reliefurile speculare, privitorul devine subiect, propria noastră reflecție ține locul figurilor anxioase ale lui Johnson. Suprafața în oglindă îl face pe spectator să-și perceapă propria reflecție ciobită între stropi de săpun negru și ceară topită, ascunzând identitatea privitorului și refuzând orice tip de interpretare directă.
În fruntea lumii artei contemporane
În cadrul diversității lexicului de semne și simboluri care alcătuiesc practica diversă a lui Johnson, aceste lucrări în oglindă invită privitorul să participe ca punct central de referință la colecția sa în continuă expansiune de pietre de încercare culturale.
Untitled Anxious Desen (2017)
Pictură, ulei/cârpă de bumbac, 76 x 57 cm
Preț de compensare: 25.454 € (22.000 GBP) Preț cu taxe incluse: 31.818 € (27.500 GBP)
Estimare: 11.570 € – 17.355 € (10.000 GBP – 15.000 GBP)
Post-război și contemporan, prima deschidere 17, Licitație online, Christie's, Marea Britanie
Origine: Donat de artist, prin amabilitatea Hauser & Wirth
În 2018 unele dintre lucrările sale ating prețuri valoroase și cuceresc piața ca și opera
Colaj de evadare fără titlu (2018)
Pictură, tehnică mixtă (plăci ceramice, oglindă, vinil, email spray, podea de stejar roșu marcat, baton de ulei, săpun negru și ceară)/panou în cadru artist, 185,7 x 248,9 cm
Preț de compensare: 299.633 € (350.000 USD)Preț cu taxe incluse: 370.261 € (432.500 USD)
Estimare: 171.219 € – 256.828 € (200.000 USD – 300.000 USD)
După război până în prezent 27 Christie's New York, Statele Unite ale Americii
Origine: Donat de artist, Hauser & Wirth, New York și David Kordansky Gallery, Los Angeles
Recorduri de milioane
Evaluarea investiției ⭐️⭐️⭐️⭐️
Următoarea licitație 13 iulie Phillips Londra|New York
faianta cu oglinda, ceara neagra si sapun montate pe panou
174.7 x 174.7 cm (68 3/4 x 68 3/4 in.)
Executat în 2013. Estimare 80,000 – 120,000 GBP
În calitate de artist de frunte al generației sale, Lucrările lui Johnson au fost expuse în instituții importante din întreaga lume, inclusiv prezentări solo recente la Muzeul de Artă din Dallas, Dallas; Centrul de artă Storm King, New Windsor; Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges, Bentonville; MoMA PS1, Long Island City; Muzeul Tamayo, Mexico City; și Muzeul de Artă Aspen, Aspen. Opera sa se află în colecțiile permanente ale Muzeului Whitney de Artă Americană, New York; Muzeul Guggenheim, New York; Muzeul de Artă al Județului Los Angeles; și Muzeul de Artă Contemporană din Chicago. Primul său lungmetraj, o adaptare după Native Son al lui Richard Wright, a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance și a fost lansat pe HBO în 2019.
