„Dragă Keith: Lucrări din colecția personală a lui Keith Haring” în o licitație online dedicată Sotheby's deschisă la licitație în perioada 24 septembrie - 1 octombrie 2020.
Dear Keith va prezenta peste 140 de lucrări de artă și obiecte din colecția personală a lui Haring, toate donate de Fundația Keith Haring, o organizație fondată de artist cu puțin timp înainte de moartea sa din 1990 din cauze legate de HIV/SIDA. Colecția lui Haring include lucrări donate, cumpărate de și comercializate cu Haring între prieteni și artiști din comunitatea sa, inclusiv Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf și mulți alții.
Toate lucrările vor apărea la licitație în această toamnă pentru prima dată, dezvăluind împreună povești nepovestite despre comunitatea Haring și aprinzând renumita scenă de artă din New York din anii 70 și 80 – de la Școala de Arte Vizuale (SVA) și Club 57 la arta stradală și nu numai.
În conformitate cu misiunea Fundației Keith Haring de a sprijini și extinde moștenirea filantropică a artistului, toate veniturile obținute din licitație vor beneficia de Centrul comunitar pentru lesbiene, gay, bisexuali și transsexuali din New York (cunoscut și sub numele de Centrul), o organizație care dă putere comunității queer din New York să ducă o viață sănătoasă și de succes; celebrează diversitatea comunității și pledează pentru dreptate și oportunități.
În cei peste 10 ani de viață și muncă în centrul orașului Manhattan, Haring a fost implicat în scena artei și activismului queer/de centru. El a executat una dintre ultimele sale picturi murale la scară mare, Once Upon a Time, în camera bărbaților de la etajul doi din Centrul, în mai 1989, pentru The Center Show, o sărbătoare a 20 de ani de la revoltele de la Stonewall, care a prezentat lucrări ale artiștilor LGBTQ. comandat de Centrul. Acea pictură murală rămâne și astăzi. Haring a fost devotat tuturor comunităților sale, de la familie și prieteni până la colaboratori atât în artă, cât și în activism, iar Fundația este încântată să sărbătorească legătura de durată pe care a avut-o cu Centrul prin acest cadou.
Dragă Keith: Lucrările din colecția personală a lui Keith Haring vor fi expuse la galeriile Sotheby's York Avenue în perioada 26-30 septembrie. Lucrările au estimări de până la 100 USD, iar lucrările cu estimări mici sub 10.000 USD vor fi oferite fără rezerve, prezentând oportunități de colectare la toate nivelurile.
KEITH HARING
Fascinat de desene animate încă de la o vârstă fragedă, Keith Haring a fost cel mai bine cunoscut pentru desenele uimitoare inspirate de graffiti, care l-au dus de pe străzile și cluburile din New York la muzee și spații publice din întreaga lume. În timp ce mergea la Școala de Arte Vizuale din New York în 1978, Haring a descoperit o comunitate de artă înfloritoare formată de alți artiști emergenti precum Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat și Tseng Kwong Chi. Haring a creat un stil grafic unic bazat pe primatul liniei, populând compozițiile sale cu imagini distinctive, cum ar fi figuri care dansează, „copii strălucitori”, câini care lătră și farfurioare zburătoare, impregnandu-le cu o energie neobișnuită.
Între 1980 și 1989, Keith Haring a obținut recunoaștere internațională, participând la numeroase expoziții de grup și personale și producând peste 50 de lucrări de artă publice de la New York la Paris. Exprimând concepte universale despre naștere, moarte, dragoste, sex și război, Haring a creat o imagine durabilă care a fost îmbrățișată în întreaga lume. Lucrările lui Haring se află în colecțiile multor muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă, New York, Institutul de Artă din Chicago, Albertina, Viena, Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și multe altele.
Cu puțin timp înainte de moartea sa în 1990, Haring a fondat Fundația Keith Haring. Misiunea Fundației continuă să fie triplă: să sprijine organizațiile angajate să îmbogățească viața copiilor, să promoveze îngrijirea și educația legate de HIV/SIDA și să promoveze moștenirea operei sale de artă.
COLECȚIA
Haring a fost foarte influențat de Andy Warhol, care a fost atât prieten, cât și colaborator artistic. El a spus pentru Rolling Stone în 1989: „Înainte să-l cunosc pe [Warhol], el a fost o imagine pentru mine. Era total inabordabil. L-am cunoscut în cele din urmă prin Christopher Makos, care m-a dus la Fabrică. Andy a fost foarte distant la început. Îi era greu să se simtă confortabil în preajma oamenilor dacă nu îi cunoștea. Apoi a venit la un alt spectacol la Fun Gallery, imediat după spectacolul de la Shafrazi. Era mai prietenos. Am început să vorbim, să ne petrecem. Am schimbat multe lucrări în acel moment. „
Licitația include o serie de astfel de lucrări, inclusiv un portret fără titlu al lui Haring cu Juan DuBose – un DJ, precum și partenerul și iubitul lui Haring, care a murit de HIV/SIDA în 1988 (estimare 200/250.000 USD). Haring și DuBose au avut o relație pasională timp de cinci ani, determinată în principal de atracția fizică.
Vânzarea include un grup semnificativ de lucrări ale artiștilor asociați cu Club 57, clubul de noapte situat la subsolul unei biserici din East Village din New York, care a devenit rapid unul dintre cele mai influente centre ale mișcării contraculturale a orașului când și-a deschis porțile în 1978 Lucrările lui Jean-Michel Basquiat (Basquiat, „Fără titlu”, estimare la 100 USD/150.000), Tseng Kwong Chi, Stefano Castronovo, Samantha McEwen, Kermit Oswald, Kenny Scharf, Bruno Schmidt și John Sex sunt martorii unei scene definitive a centrului alimentat de chirii mici, de opoziția față de administrația Reagan și de dorința de a experimenta noi moduri de artă, divertisment, modă, muzică și expoziție.
Kenny Scharf era deosebit de apropiat de Haring: devenind prieteni rapid la Școala de Arte Vizuale, cei doi erau colegi de cameră și colaborau adesea. Vânzarea prezintă lucrări pe hârtie ale artistului, evidențiate de acuarela pe hârtie înrămată, pictată manual, fără titlu (estimare 18 USD/25.000 USD), precum și o serie de articole pictate manual.
Scena de artă stradală în care a lucrat Haring în anii 70 și 80 este bine reprezentată, inclusiv piese de John „Crash” Matos, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee și Basquiat, ale căror lucrări le-a admirat foarte mult. În eseul său „Remembering Basquiat” publicat în Vogue, Haring a scris: „Opera lui avea un fel de putere care era inconfundabil „real”. Intensitatea și sinceritatea viziunii lui erau intimidante. Jean-Michel a fost poate puțin prea real pentru noi. Era intransigent, neascultător și nepoliticos dacă situația o impunea. Nu rău intenționat, dar sincer. „
Un alt prieten apropiat al artistului a fost George Condo, care a lucrat adesea din studioul din Haring's East Village. Vânzarea cuprinde o grupare excelentă de desene și picturi timpurii realizate de artist în anii 80, inclusiv o lucrare fără titlu pe hârtie cu inscripția: For Keith in Paris, so it's once before a bum I am... (estimare 12/18.000 USD).
Haring a deținut și o serie de lucrări ale unor artiști consacrați pe care i-a admirat foarte mult, printre care Pierre Alechinsky, Jean Cocteau, Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein și Pablo Picasso. Vânzarea include două amprente de Lichtenstein, inclusiv Forms in Space din 1985, care a ocupat locul de mândrie deasupra șemineului din casa lui (estimare 50/70.000 USD). Lichtenstein a participat la prima expoziție majoră a lui Keith la New York, la fel ca și Robert Rauschenberg și Sol Le Witt.
