Stabilindu-se la Galerie Der Sturm la începutul secolului al XX-lea alături Paul Klee, Franz Marc și Vasili Kandinsky, Bauer a fost uns drept cel mai important artist non-obiectiv și a devenit piesa centrală a colecției fondatoare a lui Solomon Guggenheim. Cu toate acestea, scandalul și trădarea l-au determinat pe Bauer să renunțe la pictură prematur și, în cele din urmă, au făcut ca moștenirea sa să fie în mare parte omisă din programul și, într-adevăr, din istorie al muzeului modern Solomon R. Guggenheim. Mai multe despre viața fascinantă a lui Bauer mai jos.
Rudolf Bauer: Tomorrow Today combină lucrări cheie din toate punctele carierei sale și din toate mediile: pânze lirice dramatice, compoziții geometrice fascinante și lucrări rafinate pe hârtie, care dezvăluie geniul de avangardă și influența de durată a pionierului uitat al abstracției. Expoziția va fi cea mai mare și cea mai importantă expoziție individuală organizată vreodată la New York din timpul vieții artistului și prima privire retrospectivă asupra carierei artistului la New York din 1985. Printre punctele culminante ale expoziției se numără multe dintre lucrările majore deținute cândva de Solomon Guggenheim, iar prețurile cerute vor varia de la 8,000 de dolari la mai mult de 1 milion de dolari.
Program și, într-adevăr, istorie. Mai multe despre viața fascinantă a lui Bauer de mai jos Rudolf Bauer: Tomorrow Today combină lucrări cheie din toate punctele carierei sale și din toate mediile: pânze lirice dramatice, compoziții geometrice fascinante și lucrări rafinate pe hârtie, care dezvăluie geniul de avangardă și influența de durată a lui Bauer.
pionierul uitat al abstractizării. Expoziția va fi cea mai mare, cea mai importantă expoziție individuală organizată vreodată la New York din timpul vieții artistului și prima privire retrospectivă asupra carierei artistului la New York.
din 1985. Printre punctele culminante ale spectacolului se numără multe dintre lucrările majore deținute cândva de Solomon Guggenheim,
iar prețurile cerute vor varia de la 8,000 USD la mai mult de 1 milion USD.
Julian Dawes, specialist în departamentul de artă impresionistă și modernă Sotheby’s din New York, a comentat: „Suntem încântați să ne alăturăm seriei de evenimente din această toamnă care vor crește gradul de conștientizare a lui Rudolf Bauer ca o figură influentă, dar adesea necunoscută în arta secolului XX. În ciuda statutului său de contemporan și lider printre nume celebre precum Kandinsky, Klee și Moholy-Nagy, scandalul personal și profesional l-a făcut pe Bauer să fie trecut cu vederea în istoria artei. Ca un corolar, munca sa a fost subevaluată pe piață până de curând, când creșterea gradului de conștientizare a operei sale impresionante a dus la o creștere a licitațiilor și a achizițiilor. Așteptăm cu nerăbdare să împărtășim povestea lui cu mai mulți colecționari și cunoscători, pentru care această expoziție oferă o oportunitate excelentă de a achiziționa lucrări care reprezintă tot ce este mai bun din arta non-obiectivistă.”
Rudolf Bauer: Născut în Germania în 1889. În 1938, Bauer a fost arestat de naziști pentru „arta sa degenerată”, plasat într-un lagăr de prizonieri și, în cele din urmă, eliberat datorită unei mite primite de Guggenheim, care l-a adus în America. Cei doi
a încheiat un contract prin care, în schimbul unei locuințe în Deal, New Jersey, a unei mașini la comandă și a plăților lunare de la un trust, Fundația Guggenheim avea să dețină toate lucrările viitoare realizate de Bauer – un fapt pe care artistul nu l-a înțeles pe deplin la momentul de față. momentul semnării.
Odată ce și-a dat seama de implicațiile contractului, a încetat să picteze pentru tot restul vieții.
În 1959, după moartea lui Guggenheim, s-a deschis Muzeul Solomon R. Guggenheim. Cândva, a fost planificat să găzduiască creațiile lui Bauer, dar a fost deschis fără nicio pictură a lui pe pereții. Peste 300 dintre marile lucrări ale lui Bauer au fost retrogradate în depozitele muzeului, unde au rămas zeci de ani. Majoritatea au fost vândute. Omul care a fost cândva în fruntea artei moderne abia dacă s-a auzit în lumea artei în ultimii 75 de ani.
