Per ansamblu, expoziția demonstrează importanța Parisului într-o operă liberă și bogată, care nu urmează niciodată căi ușoare și împletește minunat documentarul cu ficțiunea. Fructul a peste doi ani de cercetare, expoziția se bazează în principal pe colecția de fotografie a lui Agnès Varda și pe arhivele Ciné-Tamaris. Combină celulele de fotografie și film printr-o colecție de 130 de fotografii, dintre care unele sunt inedite, și fragmente de film filmate în întregime sau parțial la Paris. De asemenea, conține publicații, documente, obiecte aparținând artistei, postere, fotografii din tur și o sculptură de Nini.
Studiul curții interioare din Paris
După ce a dezvăluit începuturile carierei lui Agnès Varda ca fotografă, expoziția oferă o primă imersiune în curtea-studio, pe vremea când aceasta servea drept studio fotografic, laborator de developare și imprimare și locul de desfășurare a primei sale expoziții personale din 1954. Curtea în sine este revizitată în anii 60, când Agnès Varda o împărțea cu regizorul Jacques Demy și era frecventată de personalități ale cinematografiei, după ce anterior găzduise personalități ale teatrului.
Expoziția prezintă apoi o colecție de fotografii care evidențiază perspectiva nonconformistă, ironică și bizară a artistei asupra oamenilor și străzilor capitalei. Agnès Varda a răspuns, de fapt, la numeroase comenzi, în special pentru portrete, dar și pentru reportaje, pe care le abordează într-un mod unic și original. Privirea regizoarei asupra Parisului este evocată într-un parcurs cronologic și tematic care evidențiază filme filmate în întregime la Paris, începând cu Cléo de 5 à 7 (1962). Orașul este filmat în armonie cu sentimentele trăite de tânără. Această parte a expoziției evocă alte două filme în care Parisul este folosit pentru a descrie emoțiile personajelor: un extras din scurtmetrajul Les fiancés du pont MacDonald (1962) și fotografii de pe platourile de filmare ale filmului Loin du Vietnam (1967). Printr-o selecție de fragmente din lungmetraje și scurtmetraje, unele inedite sau neterminate, expoziția pune, de asemenea, sub semnul întrebării modul în care camera lui Agnès Varda explorează orașul și îi arată pasiunea pentru detaliile urbane, invizibile ochilor grăbiți.
Temele expoziției
Expoziția continuă cu teme dragi artistei, precum atenția sa față de oameni, în special femei și cei care trăiesc la margini, creând de fiecare dată legături între opera fotografei și cea a regizoarei. Pentru filmul L'une chante l'autre pas (1977), care spune povestea emancipării a două femei care cuceresc libertatea și adevărul, Agnès Varda a recreat magazinul unei fotografe pariziene. Pentru a realiza acest lucru, a creat o serie de portrete feminine, dintre care 12 vor fi reprezentate în mod excepțional în cadrul expoziției. Expoziția dezvăluie, de asemenea, proiectul cărții foto L'opéra-Mouffe, care ilustrează cântece despre cartierul Mouffetard, care în 1958 a devenit un scurtmetraj ce explorează sentimentele contradictorii trăite de o femeie însărcinată într-unul dintre cele mai sărace cartiere din Paris. De asemenea, prezintă Daguerreotypes (1975), un documentar filmat de-a lungul străzii Daguerre în care Agnès Varda creează o serie de portrete ale negustorilor din cartierul ei. Expoziția se încheie cu portrete ale artistului, fotografiate și filmate în curtea-studio transformată în grădină, din care și-a expus lucrările cultivând în același timp o personalitate diversă. O carte cu eseuri ale curatorilor și membrilor comitetului științific este publicată de Éditions Paris Musées.
Fotografie de copertă: Detaliu Autoportret al lui Agnès Varda în colaborare cu Suzanne Fournier, 1956, Studio photographique rue Daguerre Paris 14 © Succesiunea Agnès Varda. Fondul Agnès Varda sa alăturat Institutului de fotografie din Hauts de France
