Considerat printre cei mai revoluționari ai secolului al XX-lea și definit în 1908 drept „pictorul luminii”, Giacomo Balla (Torino, 1871 – Roma, 1958) și-a dedicat întreaga viață cercetării neobosite asupra luminii, culorii și mișcării.
Lucrări, documente și materiale de arhivă expuse în 13 săli
Expoziția se bazează pe o colecție de bază de lucrări donate de fiicele sale, Elica și Luce Balla, și este îmbogățită cu picturi și desene selectate de Maurizio Fagiolo dell'Arco împreună cu Elena Gigli. În Parma, în 13 săli, „universul luminii” al lui Giacomo Balla va fi prezentat tematic și cronologic, retrăind întreaga carieră a artistului: de la Realismul Social la Divizionism, de la perioada futuristă - din care a fost o figură importantă alături de Marinetti, Boccioni, Carrà și Russolo - până la explorările sale figurative ulterioare. Documente și materiale de arhivă vor completa expoziția, portretizând un geniu experimental și vizionar.
Printre cele mai semnificative nuclee ale expoziției se remarcă ciclul locuințelor
Dintre cele cincisprezece lucrări concepute de Balla, dezvăluite în 1968 de Maurizio Fagiolo dell'Arco, au mai rămas doar patru, dedicate săracilor și marginalizaților noii societăți progresiste, în dialog cu cercetările lui Cesare Lombroso, pe care artistul l-a întâlnit la Torino. Printre acestea se numără Nebuna, un portret puternic al unei bolnave, și Bolnava (sau Primele vindecări electrice), alături de Cerșetorul și Țăranul - acesta din urmă prezentat la Parma printr-o reproducere fotografică. Cele patru pânze vor fi expuse în ordinea dorită de Balla, în maniera unui poliptih.
Căutarea abstracției geometrice
Expoziția dedică un spațiu amplu relației dintre desenele pregătitoare și picturile lui Balla, un element esențial al cercetării sale. Un exemplu în acest sens este studiul pentru Eșec (cca. 1902), inspirat de mâzgăliturile copiilor de pe o ușă romană, pe care Enrico Crispolti l-a recunoscut ca un precursor al litografiilor murale ale lui Dubuffet din 1945. Printre schițele futuriste, se remarcă unul dintre cele două studii pentru Ritmurile Arcului (1912), creat la Düsseldorf în timpul decorării casei lui Grethel Löwenstein și legat de observații asupra mișcării mâinilor unei violoniste. Tot din șederea sa în Germania se află un studiu asupra irisului, cu un autoportret pe verso, numit ulterior Compenetrări Iridescente: printre vârfurile producției sale, acestea marchează trecerea către o abstracție geometrică bazată pe descompunerea optico-dinamică a luminii, care l-a consacrat pe Balla ca figură centrală în originile abstracției europene. Din ciclul... Demonstrații intervenționiste (1915) face parte din impunătoarea Forme de volum ale strigătului „Trăiască Italia”, în centrul unor noi investigații radiografice care dezvăluie, sub compoziția orizontală, silueta verticală a unei femei. Potrivit Elenei Gigli, aceasta este o referință la studiu pentru nud iluminat din spate (1908), portretul soției sale Elisa, cunoscut acum într-o colecție privată.
Între cinema, natură și fotografie
Secțiunile finale ale expoziției prezintă cea mai recentă lucrare figurativă a lui Balla, încă puțin studiată, influențată de fotografie, cinema și natură. Printre acestea, cea mai notabilă este Coada pentru miel (abacchio) (1942), care portretizează cozile la mâncare din Roma în timpul războiului de la fereastra casei sale. Chiar și în această fază, lumina rămâne firul călăuzitor al cercetării sale.
Imagine copertă: Giacomo Balla: Pesimism și optimism, 1923, ulei pe pânză, 114,5 x 175,5 cm. Roma, Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană. GNAMC/fotografie de Alessandro Vasari © Giacomo Balla, SIAE 2025
