Ultimul tango la Paris”, cel tulburat și controversat film din 1972 de către Bernard Bertolucci, Asta finalizează 50 ani, a marcat cariera lui Maria Schneider si poate chiar acela de Marlon Brando, care a jucat doar două roluri principale după acel film.
La Curtea de Casație a Italiei, cu o hotărâre din 29 ianuarie 1976, a dispus distrugere di tutte le copie a filmului lui Bertolucci, inclusiv a maestrului, pentru obscenitate și pentru „pansexualismul exagerat ca scop în sine”.
Propoziţia a inclus şi revocarea drepturilor civile a bernardo bertolucci timp de cinci ani și pedeapsa de două luni de închisoare cu condiţional pentru regizor, pentru producător Alberto Grimaldi și pentru Marlon Brando.
Viziunea filmului a rămas interzis în Italia până în 1987, anul în care a fost exonerat și a revenit în cinematografe. Cu 15,5 milioane de spectatori, „Ultimul tango la Paris” este al șaselea cel mai vizionat film din Italia.
Este interesant de raportat motivația cu care cei trei experți chemați de către curte de Roma în cele din urmă au achitat cea mai discutată scenă a operei, cea a bucății de unt.
„Aceeași scenă de maximă violență, cea a sodomiei lui Jeanne, nu este dramatică prin fapt în sine, pentru contactul sexual, ci pentru că constituie ceremonia rituală a unei violențe goale care contrastează cu violența civilă, represiunea familială, relațiile de proprietate”.
O imaginație superbă cea a judecătorilor și experților instanței care, însă, nu erau conștienți de faptul, pentru că nu a fost dezvăluit, că Scena au fost neconsensual de Maria Schneider.
Un caz extrem
Chiar și lumea cinematografiei, cu interacțiunile sale personale complexe, concurența puternică și presiunea neîncetată pe piață, prezintă, ca și alte locuri de muncă solicitante, cota echitabilă de provocări. patologii Professionali.
Subiecții cei mai expuși riscului sunt cei care trebuie să interpreteze diferite roluri și să se usureze diferite identități îndepărtate de ale lor, în contexte emoționale și psihologice multiple și extrem de variabile.
Identificarea cu personaje departe de propria natură, chiar și pentru perioade prelungite, poate da naștere unor fenomene de disociere, precum estomparea limitelor, sau subțierea graniței dintre sine și rolul său de muncă.
Am văzut în serialul „separare„că dinamica dintre „innie” (conștientizarea muncii) și „outie” (conștientizarea vieții private) provoacă astfel de traume încât o scindare definitivă ar părea aproape posibilă.
Astăzi vom analiza un caz extrem, aproape „clinic”, de „rare a interpretului”, cel al Mariei Schneider după ce a fost Jeanne în „Ultimul tango la Paris” de Bernardo Bertolucci.
Filmul „Being Maria”, regizat de Jessica Plaud, prezentat la Cannes în 2024 și disponibil în curând, reinterpretează filmul prin ochii Mariei Schneider: acel rol a reprezentat un punct de cotitură traumatizant în existența ei.
Maria Schneider
În martie 1972, când au început filmările pentru „Ultimul tango la Paris”, Maria Schneider (a nu se confunda cu Romy) tocmai împlinise douăzeci de ani și apăruse doar în roluri mici în filmele franceze.
În schimb Marlon Brando, proaspăt din interpretarea de neegalat a Vito Corleone în contemporanul „Naşul” de Francis Ford Coppola, avea 48 de ani, mai mult decât dublul vârstei tinerei actrițe.
Bernardo Bertolucci căuta un chip tânăr, cu o înfățișare simplă și autentică, care să o interpreteze pe Jeanne, o figură care să contrasteze cu personajul chinuit și matur al lui Marlon Brando.
Pentru tânăra actriță, oportunitatea de a lucra cu două nume de asemenea calibru s-a prezentat ca o oportunitate extrem de tentantă. Cariera sa ar fi putut decola și ar fi putut dobândi faima definitivă. Cum sa întâmplat.
Cu toate acestea, după cum ea însăși a povestit mai târziu, nu era pe deplin conștientă de ceea ce se băga. Ea nu știa scenariul în detaliu și nici tipul de scene erotice pe care i s-a cerut să le interpreteze.
În film, corpul fetei Este afișat în mod explicit sau cu anumite tăieturi. Brando rămâne mereu îmbrăcat cu excepția unei secvențe foarte „caste” și într-o ipostază artistică, împreună cu fata, care amintește de Figuri Matisse.
Marlon Brando
Deși are aproape cincizeci de ani, actorul american păstrează încă un farmec și un fizic remarcabil. Deși este atrăgătoare, pare reticentă să se arate fără haine pe platou.
Îl vedem purtând-o constant, chiar și în scene erotice, un pulover cu guler, pantaloni și, de multe ori, o haină de culoarea cămilului, probabil un amestec de lână, foarte la modă pe vremea aceea.
Într-o conversație, iubitul soției (Max Girotti) răspund aprecierii lui Brando față de aspectul ei. Are însă îndoieli: îl chinuie comparația cu fizicul slab al lui Girotti care se antrenează pe bara orizontală.
Este plauzibil că teama de a-și expune burta l-a împins pe Brando să-i ceară lui Bertolucci să filmeze scenele erotice cu el complet îmbrăcat. Un mod care neagă naturalețea acelor momente. Poate că tocmai acesta era scopul regizorului.
O experiență distructivă
„Being Maria” de Jessica Aplauze, autor care a lucrat cu Bertolucci, o are ca protagoniști pe actrița română Anamaria Vartolomei cum Tăietor, Matt Dillon ca Brando şi Giuseppe Maggio ca Bertolucci.
Filmul afirmă cu forță teza că „Ultimul tango la Paris” a marcat iremediabil nu doar cariera Mariei Schneider, ci întreaga ei existență din acel moment.
De fapt, concluzia filmului lui Bertolucci a prefigurat deja această evoluție. În acel final se află un indiciu al traumei: „A vrut să mă violeze... era nebun”, acestea sunt cuvintele pe care fata și-a spus pentru a-și justifica acțiunile.
În lumina dezvăluirilor ulterioare, acea replică din scenariu nu a fost doar o ficțiune cinematografică, ci mai degrabă reflecta o realitate dureros de trăit, așa cum a spus mai târziu actrița.
Mary Tăietor, a dispărut în 2011 la vârsta de 58 de ani de cancer la sân, ea a spus despre scena butternut: „M-am simțit umilită și m-am simțit puțin violată, atât de Marlon, cât și de Bertolucci”.
Intenția principală a directorului „Fiind Maria”, repropunând acea secvență, a fost tocmai pentru a arăta perspectiva Mariei Schneider, felul în care a trăit acel moment. Iată cum o motivează Jessica Plaud: „Nu am vrut să reproduc scena lui Bertolucci, nu este un remake. Am schimbat perspectiva arătându-i Mariei observând echipajul. „Nu” și lacrimile ei sunt autentice, nu recitate, în timp ce toată lumea așteaptă „cutia” regizorului.
Fiind Maria
Consultarea scenariului original în arhivele Cinemateca Franceză regizorul a putut verifica că scena nu era prezentă în scenariu, confirmând astfel versiunea lui Schneider.
Filmul se inspiră din Verișoara mea Maria Schneider, cartea care reia tragica existenta a Mariei: copilaria ei cu un tata care a recunoscut-o tarziu, trauma „Ultimul Tango”, droguri si boala.
„Publicul moralist a etichetat-o drept o femeie liberă care făcea pornografie”, a spus autoarea Vanessa Schneider, „dar era modestă, rezervată și chiar conservatoare – un contrast puternic cu imaginea publică care i-a fost impusă”.
După „Last Tango”, relatează Vanessa, Maria a refuzat aproape toate scenariile cu scene nud. „Acest lucru i-a dat reputația de a lucra cu greu și, odată cu sosirea drogurilor, de nesigură.”
Reconstituirea scenei butternut din „Being Maria”, reinterpretată din punctul de vedere al Mariei Schneider. Nu era în scenariul „Last Tango” și a luat-o prin surprindere pe actriță, care a suportat-o țipând și plângând.
Profesia de reporter
Profesie reporter” (Pasagerul, 1975) de michelangelo antonioni Reprezintă filmul preferat al Mariei Schneider printre cei în care a jucat de-a lungul carierei sale.
Antonioni a chemat-o să joace „fata” pe care o întâlnește protagonistul, Jack Nicholson, care poate fi considerat din toate punctele de vedere moștenitorul artistic al lui Marlon Brando.
Totuși, filmul lui Antonioni ar fi putut prezenta mai multe oportunități pentru scene similare cu cele din „Ultimul tango”. Nicholson este ca Marlon Brando, mai în vârstă decât fata, fermecător și fugind de el însuși.
Există multă atracție între cei doi, ca în „Last Tango”, și, așa cum și-a dorit Paul/Brando, fata nu are un nume, iar David/Nicholson are unul care nu-i aparține. Ambele filme au un epilog similar.
Totuși, în „The Profession Reporter” apare doar unul scenă nudă, foarte modest, însă. Fata și bărbatul sunt împușcați de departe, întinși pe pat, cu figurile lor compunând o sculptură à la Rodin. Atunci nimic.
Așa cum Brando ceruse ca Bertolucci să fie filmat îmbrăcat complet, Schneider îi ceruse lui Antonioni, deși nu era contrariat față de anumite scene, să elimine orice urmă de secvențe nud.
Cei din „Ultimul tango la Paris” au fost ultimii. Ultimul tango, ultimul nud.
Alte cazuri
Am putea continua cu alte cazuri emblematice ale disconfortului legat de interpretare, precum cel al tinerilor protagoniști din „Zabriskie Punct” care a devenit simbolul tineretului al contraculturii.
marca Frechette, care se joacă pe sine, a jefuit o bancă și a murit în mod misterios în închisoare, în timp ce Daria Halprin, jucându-se tot pe ea însăși, a părăsit cinematograful pentru a se dedica terapiei prin dans într-o comună din Boston.
Și ne-am putea opri asupra senzaționalului „caz clinic” al actorului suedez Bjorn Andresen, "cel mai frumos baiat din lume” care a jucat rolul lui Tadzio în ”Moartea la Veneția"Din Luchino Visconti.
Și lista ar putea fi extinsă și mai mult cu alte nume: landă carte mare, Olivia hussey, Shelley Duvall, Isabelle Adjani și așa mai departe. Interpreții nu sclipesc întotdeauna cu praf de stele. Adesea, ei coboară în întuneric.
