Astăzi abordăm tema realismului, o mișcare născută în Franța, dar care s-a dezvoltat și în Italia, punând un accent deosebit pe viața de zi cu zi și adesea țărănească. S-a acordat o mare atenție lumii muncii și, mai ales, condiției femeii în contextele de lucru ale acelei vremuri în mediul rural, acesta din urmă încă legat de tradiții și stiluri de viață aproape arhaice. Munca femeilor, așa cum este spusă de acești artiști, reușește întotdeauna să mențină o anumită dimensiune etică. dobândim conștientizarea că munca cinstită, oricât de umilă, salvează demnitatea personală. Reprezentări ale femeilor, mamelor și fiicelor, foarte umile, dar pline de mândrie. Artă care dorea să demonstreze schimbările sociale, economice și politice ale vremii și legată de creșterea proletariatului urban și de nașterea luptei de clasă. Vom lua ca exemplu un artist italian – poate mai puțin cunoscut publicului – Francesco Paolo Michetti și un tablou în special, Întoarcerea de la câmpuri (jos jos), de unde apar condițiile în care chiar și copiii erau angajați în muncă utilă pentru nevoile de întreținere a întregii familii. O fată foarte tânără desculță care este cu câțiva pași înaintea fratelui ei mai mic, care este și el desculț. Au cu ei o recoltă simplă de fructe și câteva crenguțe în mână și sunt urmați în drum spre casă de niște oi care se întorc de la pășune. Totuși, totul denotă un fel de mândrie. De remarcat crucea de la gâtul fetei și în fundal, în vârful dealului, un grup de case în care se ivește biserica cu clopotnița și ramura de măslin, simboluri iconografice de protecție și căutarea speranței. Secolul al XIX-lea rămâne o perioadă – printre cele mai recente – care descrie cel mai bine condițiile socio-politice ale țării noastre.. Marika Lion
Note despre realism
În Franța, realismul nu a fost adoptat în mod conștient ca program estetic până la mijlocul secolului al XIX-lea. Într-adevăr, realismul poate fi văzut ca o tendință majoră în romanele și picturile franceze între 1850 și 1880. Una dintre primele apariții ale termenului de realism a fost în Mercure français du XIXe siècle din 1826, în care cuvântul este folosit pentru a descrie o doctrină. bazat nu pe imitarea realizărilor artistice din trecut ci pe reprezentarea veridică și exactă a modelelor pe care natura și viața contemporană le oferă artistului. Susținătorii francezi ai realismului au fost de acord în a respinge artificialitatea atât a clasicismului, cât și a romantismului academiilor și în necesitatea contemporaneității într-o operă de artă eficientă. Ei au încercat să înfățișeze viața, înfățișările, problemele, manierele și obiceiurile claselor mijlocii și inferioare, ale celor neexcepționali, obișnuiți, umili și neîmpodobiți. Într-adevăr, ei s-au angajat cu conștiință să reproducă toate aspectele ignorate anterior ale vieții și societății contemporane: atitudinile sale mentale, mediul fizic și condițiile materiale.
Gustave Courbet a fost primul artist care a proclamat și practicat în mod conștient estetica realistă.
După ce imensa sa pânză The Studio (1854–55) a fost respinsă de Expoziția Universală din 1855, artistul a expus-o împreună cu alte lucrări sub titlul „Realism, G. Courbet” într-un pavilion special construit. Courbet s-a opus cu tărie idealizării în arta sa și a îndemnat alți artiști să facă, în schimb, banalul și contemporanul în centrul artei lor. El a considerat reprezentarea sinceră a scenelor din viața de zi cu zi ca pe o artă cu adevărat democratică. Tablouri precum Înmormântarea de la Ornans (1849) și Spărgătorul de pietre (1849), pe care le expusese la Salonul din 1850-51, șocaseră deja publicul și criticii prin realitatea sinceră și neîmpodobită cu care înfățișau țăranii și fermierii umili. muncitori. Faptul că Courbet nu și-a glorificat țăranii, ci i-a prezentat cu curaj și grosolănie a creat o reacție violentă în lumea artei.
Stilul și subiectul lucrării lui Courbet construite pe un teren deja spart de pictorii școlii Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet și alții s-au stabilit în satul francez Barbizon la începutul anilor 1848 cu scopul de a reproduce fidel caracterul local al peisajului. Deși fiecare pictor din Barbizon avea propriul stil și interese specifice, toți au subliniat aspectele simple și obișnuite ale naturii în lucrările lor, mai degrabă decât pe cele grandioase și monumentale. S-au îndepărtat de pitorescul melodramatic și au pictat forme solide, detaliate, care au fost rezultatul unei observări atente. În lucrări precum The Winnower (XNUMX), Millet a fost unul dintre primii artiști care a portretizat muncitorii țărani cu o măreție și o monumentalitate până atunci rezervate unor oameni mai importanți.
În Italia, arta realistă a apărut ca răspuns la schimbările sociale, politice și economice din secolul al XIX-lea.
Această mișcare artistică, cunoscută sub numele de „Realismul italian” sau „Verismo”, a avut o influență deosebită în perioada de la mijlocul secolului până la sfârșitul secolului. Arta a abordat în principal temele vieții de zi cu zi, clasa muncitoare și condițiile sociale ale vremii. S-a dorit a fi o mișcare de reprezentare obiectivă a realității, în contrast cu idealizările romantismului precedent.
Printre cei mai faimoși pictori îl amintim pe Giovanni Fattori, Francesco Paolo Micheletti și Teofilo Patini, care i-a înfățișat pe oamenii săraci ai vremii lor în viața de zi cu zi, acordând o mare atenție fiecărui detaliu al realității.
Micheletti Francesco Paolo (1851 – 1929). A absolvit Academia de Arte Frumoase din Napoli, unde a fost student, cu Edoardo Dalbono, al maestrului Domenico Morelli, al cărui naturalism și realism vizionar l-a imitat inițial: un tânăr promițător, opera sa a fost imediat remarcată de Filippo Palizzi, compatriotul său, care locuia în acei ani la Napoli. La fel ca mulți pictori ai vremii, Michetti a fost, de asemenea, interesat de fotografie din 1871 pentru studiul în viața reală a subiectelor picturilor sale.
