Grande expectativa pela edição do TEFAF 2024 que terá lugar em Maastrich a partir de 9 14 a março próximo. 270 galerias internacionais que apresentarão obras extraordinárias ainda não apresentadas no mercado. Espera-se uma forte afluência de colecionadores de todo o mundo, à espera da “obra-prima” ainda por descobrir. Das prévias espera-se um retorno, principalmente da arte antiga, baús de tesouro que preservam o tempo que voltam para conquistar o mercado de arte.
“First Look” demonstra o apelo incomparável da TEFAF Maastricht como destino para colecionadores particulares, curadores de museus, profissionais do mercado de arte e entusiastas. Reconhecido tão globalmente quanto o mundo TEFAF Maastricht, a principal feira de arte, antiguidades e design, oferece oportunidades de coleção sem precedentes, reunindo o culminar de 7.000 anos de história da arte, do antigo ao contemporâneo.
270 galerias de 22 países
Este ano a feira inclui 270 dos varejistas mais importantes e galerias de 22 países, 18 dos quais são expositores estreantes. 10 galerias serão apresentadas na seção TEFAF Showcase, que desde a sua criação em 2008 tem sido pioneira na oferta de uma plataforma em grandes feiras para galerias emergentes e mais jovens. Uma novidade para 2024 é o lançamento do TEFAF Focus, uma seção dedicada que fornece às galerias uma plataforma curatorial para mergulhar no trabalho de um único artista ou conceito, expandindo a definição de uma feira de arte onde conexões instigantes entre diferentes formas de arte são brilhantemente apresentadas e apreciadas.
Uma seleção de obras “First Look” de Van Gogh a Richter
Vincent van Gogh – Tête De Paysanne Alla Coiffe Blanche – Por volta de 1884 – Óleo sobre tela aplicado sobre placa – 62,9×48,1 cm – Apresentado por MSRau Belas artes e antiguidades
Tête De Paysanne À La Coif e Blanche mostra Vincent van Gogh em uma poderosa capacidade de capturar a semelhança e a essência de seus modelos. Renderizado com pinceladas grossas e deliberadas, Van Gogh pinta seu modelo com um olhar poderoso e ininterrupto. Van Gogh não procurou retratar os camponeses locais como um estranho que os vê como um espetáculo, mas sim como um ponto de vista de empatia. Comovente e íntimo, Tête De Paysanne À La Coif e Blanche imortaliza uma mulher local comum de Nuenen de uma forma profundamente emocional.
Amedeo Modigliani Femme nue s'appuyant sur l'avant-bras gauche -Por volta de 1910 – Lápis sobre papel vitela – Com carimbo e número do Dr. Paul Alexandre – 86 43 x 26,7 cm – Apresentado por Agnes Obras sobre papel
esta desenho fascinante de coleção do Dr. Paulo Alexandre, feito em torno 1910, antecipa Modigliani' Seus famosos nus foram pintados apenas alguns anos atrás, prevendo a maioria de suas características: os olhos amendoados. O exagero liberal de certos volumes; uma impressão de tranquilidade e sensualidade. Ainda se pode sentir a admiração do artista por Cézanne, cuja grande retrospectiva viu em Paris em 1907. A admiração pela arte não europeia também se encontra no rosto da mulher, que tem uma composição de expressão suave e estilizada, organizada em torno do seu nariz alongado. . Os desenhos só foram disponibilizados ao público em 1993, quando permitiram a descoberta do processo inicial e das obras do artista.
John William Godward – Dorillab – 1913 – óleo sobre tela – assinado 'JW Godward 1913 – 50 x 40 cm - Galeria Berardi
Dorilla é um dos preciosos perfis criados por John William Godward, último dos grandes pré-rafaelitas ingleses, pintor de pura beleza apolínea no início do século XX. Roma é o cenário esplêndido da precisão estética clássica de suas meninas de perfil, uma pequena galeria de retratos de mulheres com nomes romanos, que Godward começou a pintar em 1909. O retrato de Dorilla é a representação da eterna beleza feminina. Seu cabelo escuro está preso em uma faixa azul clara decorada com círculos roxos, as cores vivas de seu vestido dourado e estola rosa se destacam contra o fundo granulado, até o mármore serpentino abaixo.
Cama de cabeceira em forma de pendente devocional representando Maria Madalena – Por volta de 1700 – Coral e prata – 20×17×1 cm. Apresentado por Débora Elvira
Cabeceira em formato de pingente devocional representando Maria Madalena é uma obra de arte suspensa que representa uma figura feminina segurando um crucifixo emoldurado encimado por um arco de coral perfurado. O conjunto é feito de material trabalhado, corais vazados e esculpidos, amarrados com fio de prata a duas placas de prata perfuradas rebitadas, que funcionam como suporte
Grande refrigerador de vinho em majólica italiana (refrescante), com armas de quatro proeminentes e antigas famílias florentinas - Por volta de 1570 - 26,5 x 45 cm - Apresentado por Flore
esta adega climatizada, com folha e fruto policromados, é decorada com cartela contendo o brasão de quatro ilustres e antigas famílias florentinas: Frescobaldi, Del Bene, Gianigliazzi e Adimari, todos marcados pela lealdade à facção Guelph, que historicamente participou de disputas com o Sacro Imperador Romano. Este cooler também possui uma impressionante proveniência do século XX, como estava na importante coleção toscana de Luigi Pisa (1890-1930). A embarcação se destaca pelo tamanho das velas e decorações elaboradas.
Cômoda Laca Francesa Povera 1735-1740 – Núcleo em nogueira e carvalho lacado creme, revestido com recorte laqueado e estampas coloridas, tampo em mármore Rouge Royal – 90 x 144 x 70 cm – Apresentado por Kollenburg Antiquairs
esta cômoda cor creme É um raro exemplar de mobiliário Lacca Povera de Provence, feito em torno 1735-1740. A técnica é conhecida como arte povera ou Lacca Povera e teve origem em Veneza. Lá Pobre laca era uma imitação da laca oriental que florescia na cidade. Eles foram recortados e estampas coloridas coladas em móveis pintados, após o que tudo foi lacado, resultando em uma alternativa mais barata aos móveis laqueados orientais, que eram bem mais caros na época.
Vincenzo Pacetti – Hope Rome Circa 1783-1802 Mármore 93,5 cm – Apresentado por Stuart Lochhead Escultura
Este monumental busto esculpido em mármore intitulado A Esperança Roma presente na famosa coleção de um dos maiores designers e conhecedores, Thomas esperança (1769-1831). A obra foi encomendada em Roma e criada pelo famoso escultor Vincenzo Pacetti, que trabalhou em estreita colaboração com a família Borghese e o Papa que restaurou esculturas antigas. O busto, uma efígie da Cidade Eterna, só recentemente foi redescoberto numa coleção particular.
Elizabeth Fritsch – Quantum Pocket IV- 2010 – Grés feito à mão – Apresentado por Adrian Sasoon
Grés artesanal de 43 x 27 x 11 cm (16,9 x 10,6 x 4,3 polegadas). Quantum Pocket IV é um surpreendente tour de force que investiga a relação espacial entre duas e três dimensões. Representando os efeitos paradoxais do espaço curvo e da planicidade, é inteiramente construído à mão e apresenta uma visualização arrojada de retângulos cúbicos, cada um com tamanhos diferentes e posicionados em ângulos diferentes. Inspirado na história surrealista de 1942 do escritor argentino Jorge Luis Borges, A Morte e a Bússola, incorpora a história das atividades intelectuais de Elizabeth Fritsch em campos como literatura, metafísica, música e matemática. Quantum Pocket IV faz parte de uma série de quatro obras, uma das quais está no Museu Fitzwilliam, da Universidade de Cambridge, e outra na coleção pessoal do artista.
Gerhard Richter – Imagem abstrata (456-2) 1980 – Óleo sobre tela – 65×80 cm – Apresentado por Galerie Von Vertes
The Abstraktes Bild (“Pinturas Abstratas”) formam uma cesura impressionante no artista que trabalha e anunciam uma nova era em sua produção criativa. Em vez de cores monocromáticas, agora brilha uma obra policromada; em vez de pinceladas monótonas, rodos e pincéis dançam na tela; e em vez de ordem, o caos controlado reina na composição. A cor é a paleta de Imagem Abstrata (456-2) é um dos mais variados e animados do cenário artístico. As pinceladas energéticas e a paleta de cores variada culminam numa composição geral emocionante que capta o olhar e revela constantemente novas formas de ver.
E finalmente, para voltar ao encanto da arte antiga, uma obra de Bernardo Daddy – Parte da predela do políptico da igreja de San Giorgio a Ruballa: Santa Lúcia e Santa Catarina de Alexandria 1348, Têmpera sobre madeira, 21 x 38,6 cm – Apresentada por Brimo De Laroussilhe. A valiosa tabuinha que representa isso chega Santa Lúcia e Santa Catarina da predela do políptico da igreja de San Giorgio a Ruballa em Bagno a Ripoli, perto de Florença. Criado por Bernardo Daddi em 1348, o políptico está hoje preservado no Courtauld Institute, em Londres, enquanto os demais painéis que originalmente constituíam a predela são encontrados em coleções particulares e no Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo. O conjunto é Bernardo Daddi. É a última obra assinada e datada, criada pouco antes de sua morte durante a Peste Negra em 1348.
