Reconhecida mundialmente como a principal feira de arte, antiguidades e design, TEFAF Maastricht oferece oportunidades de coleta sem igual, exibindo 7.000 anos de história da arte, da antiguidade à contemporaneidade. Junto com os principais revendedores do mundo, a feira apresenta o retorno do TEFAF Focus pelo segundo ano, onde galerias com plataformas curatoriais exploram o trabalho de um único artista ou conceito em maior profundidade. A Cúpula da TEFAF retorna para seu segundo ano em 17 de março, em colaboração com a Comissão Holandesa para a UNESCO, a AXA XL e organizações parceiras, incluindo a Deloitte e a ICOM Belgium Flanders. A Cúpula TEFAF deste ano se concentrará nos desafios do declínio do financiamento público nos últimos anos, examinando como a filantropia e os modelos inovadores de financiamento privado podem apoiar o setor artístico sem fins lucrativos da Europa.
Além disso, TEFAF apresenta duas grandes exposições di empréstimos do Museu e Bosque Real de Capodimonte e do KMSKA, Museu Real de Belas Artes de Antuérpia, destacando seu compromisso em promover o diálogo entre instituições, colecionadores e entusiastas da arte ao redor do mundo. A 38ª edição da TEFAF Maastricht também conta com um amplo e dinâmico programa de visitantes, incluindo painéis de discussão TEFAF Talks e discussões no estande TEFAF Meet the Experts. Abaixo está uma seleção de alguns dos destaques que estão à venda na feira.
APRESENTADO POR LANDAU FINE ART (ESTANDE 414)
Os Adormecidos ocupa um lugar distinto, não apenas no legado de Picasso, mas também na história da arte moderna. Escolhida pelo estimado e histórico negociante de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, para ficar pendurada atrás de sua mesa, esta pintura extraordinária se tornou um símbolo da genialidade de Picasso. Foi tema de entrevistas e exposições, incluindo a seminal retrospectiva de Picasso de 1971 no Louvre, uma das raras ocasiões em que a Mona Lisa foi movida para dar lugar a outra peça. Esta obra icônica foi exibida em algumas das instituições culturais mais importantes do mundo, incluindo o Louvre, o Museu Stedelijk, o Museu Solomon R. Guggenheim, a Tate, o Centro Pompidou e o Museu Picasso.
Uma extraordinária redescoberta lança luz sobre as primeiras obras de Gustav Klimt: Retrato do príncipe William Nii Nortey Dowuona, foi redescoberto após sua remoção dos olhos do público em 1928. Pintado em 1897, este retrato de uma importante figura ganesa foi criado durante a Völkerschau de Viena e reflete um momento crucial na evolução artística de Klimt. A pintura foi encontrada em más condições, com um leve carimbo de propriedade de Klimt. O especialista Prof. Dr. Alfred Weidinger confirmou sua identidade após anos de pesquisa. A redescoberta fornece insights valiosos sobre o estilo mutável de Klimt e as complexas conexões históricas entre a Europa e a África no final do século XIX. Este trabalho é oferecido mediante acordo de conciliação.
Esta pintura cativante de Andrea vaccaro retrata o momento menos conhecido antes do martírio de São Sebastião, mostrando sua preparação para o tormento ordenado pelo Imperador Diocleciano. Despido de sua armadura, o jovem santo é retratado com um movimento de contrapposto, sua expressão serena contrastando com a tensão da cena. A composição iluminada, influenciada por Caravaggio e Ribera, enfatiza a aceitação calma do destino pelo santo. A fusão única de naturalismo e classicismo de Vaccaro, influenciada por Guido Reni e Stanzione, dá à obra poder e sensualidade. O claro-escuro e a paleta de cores vibrantes refletem sua evolução como artista durante o barroco napolitano, capturando um momento poderoso do divino.
Nasceu em Paris em 1911 e morreu em Nova York em 2010, Louise Bourgeois é hoje considerado uma das figuras mais importantes da arte do século XX. Escultora, designer e criadora de instalações poderosas, ela considerava a arte uma garantia de saúde mental. Com base em suas próprias experiências de vida, Bourgeois explorou temas de sexualidade, tanto feminina quanto masculina, ao longo de sua carreira. Ele acreditava que seu trabalho sempre teve uma dimensão sexual, que se tornou mais explícita após a década de 60. O desenho era fundamental em sua prática, um ato de exorcismo e reflexão. Seja abstrato ou figurativo, pequenos esboços ou grandes composições, seu trabalho gráfico atua como um sismógrafo de seu mundo interior.
Este secretária extraordinária incorpora o estilo distinto de Adam Weisweiler e foi criado para o marchand-mercier Dominique Daguerre durante o final do Antigo Regime. Com painéis laqueados e espaçadores entrelaçados, seu design reflete outras obras de Weisweiler, incluindo as secretárias do Metropolitan Museum of Art e do Rijksmuseum. Os enfeites de bronze dourado, provavelmente feitos por François Rémond, mostram influências “chinoisantes”, refletindo o fascínio do período pela estética asiática. Antigamente propriedade do Barão Alphonse de Rothschild, o local exemplifica seu gosto reprimido pelo luxo francês, como demonstrado em seu Hôtel Saint-Florentin.
Atol Collier de Margot McKinney tinspira-se nas paisagens de tirar o fôlego de sua Austrália natal, particularmente nas águas vibrantes da Grande Barreira de Corais. O colar apresenta treze grandes peças de opala rara, extraídas na década de 60 perto de Winton, Queensland. Essas opalas, nascidas no deserto árido, capturam paradoxalmente o jogo de cores brilhantes que lembram os mares de coral. O design é embelezado com pérolas de pistache do Taiti, juntamente com turmalinas, zircônias e demantoides, uma granada rara e brilhante. O Atol Collier representa lindamente o contraste entre o interior acidentado da Austrália e seus mares tropicais intocados.
Um excepcional Piano Pleyel de Jacques-Émile Ruhlmann, encomendado por François Ducharne, então diretor da Soieries F. Ducharne, para sua villa particular em Paris, celebrando o centenário da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925. Este piano raro, exibido ao lado de uma coleção única de móveis e objetos de Ruhlmann, incluindo tapetes, poltronas, mesas de pedestal e uma mesa de centro, todos em exposição no estande da Galerie Marcilhac.
Imagem da capa: Willem van de Velde, o Jovem, e a escola (1698) - Óleo sobre tela 16402 x 306 cm. Apresentado por BIJL-VAN URK MASTERPAINTINGS (STAND 370)
