No geral, demonstra a importância de Paris em uma obra livre e rica, que nunca segue caminhos fáceis e entrelaça maravilhosamente documentário e ficção. Fruto de mais de dois anos de pesquisa, a exposição baseia-se principalmente na coleção de fotografias de Agnès Varda e nos arquivos do Ciné-Tamaris. Combina células fotográficas e cinematográficas por meio de um acervo de 130 fotografias, algumas inéditas, e clipes de filmes filmados total ou parcialmente em Paris. Contém também publicações, documentos, objetos pertencentes à artista, cartazes, fotografias da turnê e uma escultura de Nini.
O estudo do pátio em Paris
Depois de revelar os primórdios da carreira de Agnès Varda como fotógrafa, a exposição oferece uma imersão inicial no pátio-estúdio, na época em que servia como estúdio de fotografia, laboratório de revelação e impressão e local de sua primeira exposição individual em 1954. O próprio pátio é revisitado na década de 60, quando Agnès Varda o dividia com o diretor Jacques Demy e era frequentado por personalidades do cinema, depois de ter recebido personalidades do teatro.
A exposição apresenta, então, uma coleção de fotografias que destacam a perspectiva inconformista, irônica e bizarra da artista sobre as pessoas e as ruas da capital. Agnès Varda, de fato, respondeu a inúmeras encomendas, em particular de retratos, mas também de reportagens, que ela realiza de forma única e original. O olhar da diretora sobre Paris é evocado em um percurso cronológico e temático que destaca filmes rodados inteiramente em Paris, a começar por Cléo de 5 à 7 (1962). A cidade é filmada em harmonia com os sentimentos vivenciados pela jovem. Esta parte da exposição evoca dois outros filmes nos quais Paris é usada para descrever as emoções dos personagens: um trecho do curta-metragem Les fiancés du pont MacDonald (1962) e fotografias do set de Loin du Vietnam (1967). Por meio de uma seleção de trechos de longas e curtas-metragens, alguns inéditos ou inacabados, a exposição também questiona a maneira como a câmera de Agnès Varda explora a cidade e mostra sua paixão pelos detalhes urbanos, invisíveis aos olhares apressados.
Os temas da exposição
A exposição prossegue com temas caros à artista, como sua atenção às pessoas, especialmente às mulheres e aos marginalizados, criando, a cada vez, vínculos entre o trabalho da fotógrafa e o da diretora. Para o filme "L'une chante l'autre pas" (1977), que conta a história da emancipação de duas mulheres que conquistam a liberdade e a verdade, Agnès Varda recriou o ateliê de uma fotógrafa parisiense. Para tanto, criou uma série de retratos femininos, 12 dos quais serão excepcionalmente reapresentados na exposição. A exposição também revela o projeto do livro fotográfico "L'opéra-Mouffe", ilustrando canções sobre o bairro de Mouffetard, que em 1958 se tornou um curta-metragem que explora os sentimentos contraditórios vivenciados por uma mulher grávida em um dos bairros mais pobres de Paris. Apresenta também Daguerreótipos (1975), documentário filmado na Rue Daguerre, no qual Agnès Varda cria uma série de retratos dos comerciantes de seu bairro. A exposição termina com retratos do artista, fotografados e filmados em seu pátio-ateliê transformado em jardim, de onde expôs suas obras, cultivando uma personalidade diversificada. Um livro com ensaios dos curadores e membros do comitê científico é publicado pelas Éditions Paris Musées.
Foto da capa: Detalhe Autorretrato de Agnès Varda em colaboração com Suzanne Fournier, 1956, Studio photography rue Daguerre Paris 14 © Sucessão Agnès Varda. Fonds Agnès Varda ingressou no Instituto de Fotografia dos Hauts de France
