Em um momento político e econômico particularmente crítico para a Itália, onde a arte quase cessou seu papel de "musa" capaz de reacender as almas e trazer beleza e o desejo de entender seu real significado, mas também de experimentá-lo, desfrutá-lo e colecioná-lo, Christie apresentar o próximo 22 e 23 de abril em Milão um leilão de arte moderna e contemporânea, com obras selecionadas de artistas predominantemente italianos, como Fontana, Burri, Boetti, Melotti, Castellani, De Chirico, Pomodoro, etc… para um total de 95 lotes no catálogo.
Um leilão na qualidade da oferta de uma grande leiloeira internacional que procura e ainda quer investir no nosso país, onde a memória "nostálgica" de um mercado de arte que há anos está vivo quer do ponto de vista das obras actuais quer do a participação de colecionadores sempre atentos e entusiasmados. Coleccionismo e interesse que, no entanto, nos últimos anos parece ter ultrapassado as nossas fronteiras, e não por um conceito de globalização mas por algo mais íntimo, ligado às dificuldades inerentes à radiografia desfocada do país. E assim os mercados internacionais são preferidos, onde o câmbio e os juros se multiplicam em grande medida, enquanto a Itália "está de olho"...
Também Sotheby's Milão está a preparar o seu leilão de primavera de arte moderna e contemporânea, que está agendado para 22 e 23 podem e com um catálogo de valiosas obras de artistas italianos e não italianos. Mesmo que o último leilão de novembro não tenha correspondido às expectativas em termos de prêmios totais, este novo leilão confirma o compromisso da casa de leilões em querer investir novamente na Itália.
Ao mesmo tempo, quadrados como Londres, Nova York, Hong Kong, se esgotam com grande afluência de colecionadores internacionais, inclusive italianos, enquanto a praça ganha cada vez mais espaço Doha, Onde o 22 abril o leilão de Arte Contemporânea será realizado na Sotheby's Doha com uma seleção de 47 lotes, incluindo a devolução de Maurizio Cattelan com o trabalho Andreas e Matthias estimado 1,000,000-1,500,000 USD (764,894-1,147,341 EUR).
Maurizio Cattelan é um dos artistas mais inventivos e surpreendentes atuantes no cenário internacional, desde o final dos anos 1980, sua produção vê uma grande obra que encontra um fio condutor em uma sátira sábia e amarga. Brilhantemente inovador, Cattelan obriga-nos a questionar a forma como vemos o mundo que nos rodeia, e é assim que utiliza bichos de pelúcia, manequins de plástico e construções esqueléticas, mas também recorre a meios mais tradicionais como a fotografia, o desenho e a escultura para expressar a sua ironia e linguagem artística não convencional.
Cattelan pode ser considerado um “antiartista” capaz de subverter os métodos e ideais canônicos por trás da criação artística mais tradicional: “Eu não sou um artista. não me considero um artista “(citado de uma entrevista com Nancy Spector em: Francesco Bonami, Nancy Spector, Barbara Vanderlinden, Maurizio Cattelan, Londres 2000, p 9).
Nascido em 1960 em Pádua, sua história juvenil coincidiu com um período de convulsão política e social na Itália: e é esse espírito de insurreição e mudança que parece incutir e exaltar a produção do artista, que dá às suas obras um caráter sociológico, cultural básico e rebelião política. Consequentemente, as instalações individuais podem ser interpretadas não apenas como obras de uma força criativa brilhantemente provocativa cujo trabalho desafia constantemente os limites aceitos e transcende os conceitos mais familiares da história da arte, mas também como um exame profundo da própria definição de “normalidade”.
Andreas e Matthias, é uma obra criada em 1996 que sintetiza com maestria as preocupações cruciais da prática artística de Cattelan. À primeira vista, parece uma figura – uma pessoa viva que quase pateticamente se encolhe em um canto, como se tentasse se proteger de um mundo potencialmente hostil. O certo é que poderíamos defini-lo como uma leitura ou "metáfora" perfeita da situação económico-social que todos vivemos, mas desta vez não é uma sátira...
Mas, com um exame cuidadoso, ele se revela em um manequim acolchoado, feito de pano e tecido, com roupas rasgadas e jeans puídos, a iconografia de um modelo de morador de rua, que posado com verossimilhança consegue ser particularmente perturbador. Cattelan realizou um projeto semelhante em 1998 no campus da Universidade de Wisconsin, Milwaukee, para seu instituto de artes visuais e como ele mesmo relata: “ Eu havia decidido construir uma escultura de trapos e roupas velhas, cuja efígie era a de um morador de rua –Kenneth (1998). Deixei o pobre menino perto de um dos prédios do campus. Na manhã seguinte, descobri que alguém havia colocado uma placa na minha escultura, reclamando do aumento das mensalidades da universidade. O morador de rua tornou-se assim uma espécie de símbolo de uma luta – sem que eu soubesse de nada…(citado em: Ibidem, p 13).. Andreas e Mattia podem, portanto, ser considerados como um elemento inconsciente maior, parte de um conto de fadas de significado universal… Gosto de todas as pequenas histórias por trás da obra. Eles o tornam mais vivo…"
Cattelan lembra que quando a obra foi exposta na Itália, Andreas e Mattia despertaram a preocupação dos espectadores, acreditando tratar-se realmente de uma pessoa: “Algumas pessoas ficaram chocadas e chamaram a polícia para reclamar que ninguém estava cuidando desse pobre homem sentado na rua. Então eles foram verificar seu estado e começaram a sacudi-lo, dizendo: 'Ei, ei, acorde. É hora de ir' “(citação em: ibid., p 13). A bondade humana instintiva é celebrada por extensão: mesmo que os espectadores tenham sido vítimas de uma piada, os aspectos positivos do caráter e da personalidade são extraídos precisamente da presença e do senso de necessidade de Andreas e Mattia. Além disso, é Diana Kamin quem reforça essa ideia ao declarar que essas obras "avatar” refletem as atitudes que você encontra de artistas em dificuldades: “O reaparecimento do vagabundo na obra de Cattelan … sugere que os sem-teto estão entre o elenco de personagens que Cattelan usa para encenar a narrativa do artista na sociedade:. acessórios peripatéticos anônimos que são ignorados até que o sucesso ocorra“(Diana Kamin in: Catalog of the fair, New York, Salomon R. Guggenheim Museum, Maurizio Cattelan: All, 2011-2012, p 207). : onde há um silêncio intensamente emocional, Andreas e Mattia é verdadeiramente uma obra de poder e autoridade excepcionais.
Funciona por:
DONALD JUDD - SEM TÍTULO (BERNSTEIN 90-01) – Estimativa: 2,500,000-3,500,000 USD (1,912,236-2,677,130 EUR)
JULIE MEHRETU - ASCENDENTE – Estimativa: 2,000,000-3,000,000 USD (1,529,788-2,294,683 EUR)
CANTO AVEDISSIANO - ÍCONES DO NILO – Estimativa: 1,000,000-1,500,000 USD (764,894-1,147,341 EUR)
PARA WEIWEI - PÓ AO PÓ – Estimativa: 550,000-750,000 USD (420,691-573,670 EUR)
RUDOLF STINGEL - UNTITLED – Estimativa: 500,000-700,000 USD (382,447-535,426 EUR)
RACHID KORAÏCHI - SCRUTATEUR DE L'ARRIÈRE PAIXÃO (ESCUTADOR DA PAIXÃO OCULTA) - Estima:
USD 500,000-700,000 (EUR 382,447-535,426)
Damien Hirst - SEM TÍTULO A – Estimativa: 400,000-600,000 USD (305,957-458,936 EUR)
SUBODH GUPTA - CHIMTA ROSA – Estimativa: 400,000-600,000 USD (305,957-458,936 EUR)
AHMED ALSOUDANI - UNTITLED – Estimativa: 350,000-450,000 USD (267,713-344,202 EUR)
MOHAMMAD EHSAI - ESHGH (AMOR) – Estimativa: 300,000-400,000 USD (229,468-305,957 EUR)
FARHAD MOSHIRI - EM QUALQUER LUGAR O DERVISH VAGA ONDE ELE FAZ SUA CASA ESTÁ LÁ. - Estima:
USD 200,000-300,000 (EUR 152,978-229,468)
MOHAMMAD EHSAI - DEUS – Estimativa: 200,000-300,000 USD (152,978-229,468 EUR)
HAMED NADA - CANTO E DANÇA, MÚSICA – Estimativa: USD 150,000-250,000 (EUR 114,734-191,223)
