A Sotheby's abriu ofertas de vendas online para arte contemporânea, impressionista e moderna. Os leilões encerram nos dias 14 e 18 de maio, respectivamente.
Juntas, oferecendo mais de 250 lotes estimados em mais de US$ 20 milhões, essas vendas representam os leilões online mais ambiciosos da Sotheby's até hoje. Com mais de 60 obras avaliadas em $ 100.000 e além, estão preparados para acelerar o forte impulso de nosso bem-sucedido programa de vendas online – durante um período importante no tradicional calendário global de leilões.
As vendas online diárias beneficiam da estreia da nova experiência imersiva no catálogo digital. O design “primeiro digital” desses catálogos avançados enfatiza a narrativa visual por meio de vídeo, mídia interativa e outros formatos de conteúdo sofisticado de uma forma que vai além da impressão. Ao apresentar os itens apresentados em nossas vendas de uma forma totalmente moderna, o catálogo digital incentiva um envolvimento mais profundo com cada venda em todas as categorias da coleção.
O Sotheby's Evening Live e os leilões noturnos de arte contemporânea, impressionista e moderna, previamente agendados para maio, ocorrerão na cidade de Nova York na semana de 29 de junho, aguardando o levantamento de certas restrições e a confirmação das autoridades relevantes de que podemos prosseguir. Clientes e visitantes podem esperar precauções extras para garantir a segurança de nossos funcionários e visitantes, bem como oportunidades criativas para aqueles que desejam visualizar nossas exposições e participar de nossos leilões, desde visualizações pessoais e virtuais até agendamentos para experiências digitais aprimoradas. Anunciaremos um programa mais detalhado oportunamente, incluindo planos de exposições relevantes.
LEILÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA
Aberto para licitação até 14 de maio
Este leilão oferece uma grande variedade de arte do pós-guerra e arte contemporânea de primeira linha a preços variados. Apresentando exemplos de alguns dos artistas mais famosos e procurados do período, o leilão apresenta um raro Brice Marden de sua série Window Cathedral Basel, juntamente com obras de Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst e Julie Curtiss.
Untitled from 1988 é um excelente exemplo das "pinturas padrão" de Christopher Wool, nas quais ele desenvolveu seu estilo longe de seus trabalhos expressionistas abstratos anteriores por meio do uso original de rolos de papel de parede (estimativa de US $ 1,2 / 1,8 milhão). Essa inovação aparentemente simples abriu a possibilidade de reprodução mecânica na pintura - da mesma forma que a inovação da serigrafia de Andy Warhol incentivou a produção em 1962. Ele identificou um meio que estava prontamente disponível e onipresente em qualquer ambiente doméstico urbano e o transformou em um novo método ousado de criar obras de arte repletas de referências históricas artísticas.
O proeminente pintor abstrato que trabalha hoje, Brice Marden é celebrado por seu domínio dos componentes fundamentais do meio. Executado em 1985 após quase uma década de desenvolvimento conceitual, Window Study No. 4 reúne tons frios e quentes em lavagens etéreas, criando a sensação de luz e calor que emana de dentro da tela (estimativa de US$ 700/900.000). Uma amostra da produção de Marden, o presente trabalho captura a artista enquanto ela se move para abordar noções de espiritualidade e a relação entre a natureza e o indivíduo, que persistem como preocupações pictóricas primárias de sua prática.
Executado em 1987, 3 piadas pintadas até a morte ou 3 piadas realmente pintadas é um dos primeiros trabalhos e uma joia rara da icônica série de pintura monocromática de piadas de Richard Prince, que começou em 1987 (foto abaixo, estimativa de US $ 500 / 700.000). Para este grupo seminal de obras, Prince combina o conteúdo não refinado do humor de cartum com a estética sofisticada da pintura monocromática para introduzir o conceito aparentemente irrelevante de humor na esfera resolutamente intelectual das belas artes. Como uma das primeiras pinturas do Joke, o presente trabalho é particularmente especial devido ao seu formato tríptico e à natureza visivelmente pintada à mão do texto.
VENDA ONLINE DE ARTE IMPRESSIONISTA E MODERNA
Aberto para licitação até 18 de maio
Este leilão oferece uma excelente seleção de pinturas, trabalhos em papel, esculturas e gravuras de importantes coleções particulares e museológicas. Obras de mestres impressionistas, incluindo Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro, são complementadas por uma empolgante variedade de obras em papel de modernistas como Pablo Picasso, Henri Matisse e Joan Miró, bem como grandes gravuras de Edvard Munch. A venda apresenta um maravilhoso grupo de esculturas de Aristide Maillol, Auguste Rodin e Henry Moore, bem como uma impressionante seleção de retratos e abstrações da Escola de Paris. Exemplos vibrantes de modernistas latino-americanos como David Alfaro Siqueiros e Diego Rivera completam a oferta de venda.
O frasco de óleo branco estriado retratado em Natura morta (Natureza morta) aparece em alguns dos primeiros trabalhos de Giorgio Morandi de meados dos anos 10 e é talvez o mais reconhecível e icônico de todos os seus temas (estimativa de US$ 1/1,5 milhões). Morandi pintou repetidamente os mesmos objetos ao longo de várias décadas, e os grupos estão começando a parecer reuniões de família para aqueles familiarizados com seu trabalho. A profunda influência de Morandi na arte contemporânea é indiscutível, incluindo o trabalho de Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston e Sean Scully, e se estende até mesmo ao arquiteto contemporâneo Frank Gehry.
Embora muitas das obras de Edgar Degas desse raro período inicial sejam retratos formais ou pinturas históricas, Buste de jeune femme presque nu (busto de uma jovem quase nua) prenuncia sua obsessão por beleza e linhas (estimativa de US$ 350/450.000). Aqui o artista sintetiza a técnica do friso inspirada em suas viagens pela Itália na década de 1850, com o fascínio “exótico” e o corte radical das estampas japonesas que intrigaram sua geração. O primeiro proprietário da pintura foi George Jay Gould, filho de Jay Gould, um notório "barão ladrão" que fez fortuna como especulador financeiro e magnata das ferrovias. George Jay Gould foi um financista de sucesso por mérito próprio e acumulou uma impressionante coleção de arte holandesa, italiana e impressionista.
Como seus colegas Pablo Picasso e Henri Matisse, Marc Chagall encontrou inspiração na atmosfera quente e colorida da Côte d'Azur, estabelecendo-se na cidade de Saint-Paul-de-Vence com sua esposa Vava Brodsky após seu retorno dos Estados Unidos Estados Unidos em 1948. Devant la fenêtre (Em frente à janela), executado entre 1974 e 1975, é uma reflexão sobre a trajetória do artista, bem como os lugares e motivos que alimentaram sua produção artística (estimativa de $ 200 / 300.000). Abertas ou fechadas, as janelas têm sido tradicionalmente uma moldura através da qual o artista retrata a fusão onírica de idílios passados.
