O primeiro evento a não perder é a exposição individual de Sandy Skoglund, intitulada No pais das Maravilhas. A exposição, organizada em colaboração com a Paci Contemporary (Brescia-Porto Cervo, IT), galeria de referência do artista, apresenta aproximadamente setenta fotografias grande e médio formato, desde projetos iniciais como Cabines de motel de férias americanas (1974) e Reflexões em uma casa móvel (1977), onde já emergem, até às obras mais famosas, os temas característicos do interior doméstico e da sua transformação num lugar onde coexistem a vida quotidiana e os aspectos dos contos de fadas. fotografia encenada dos anos 90, da qual é uma das maiores expoentes, em que revisita ambientes familiares com cores improváveis, invadidos por esquilos, peixes voadores, gatos verdes e muito mais, até chegar a Inverno (2008-2018) uma das suas obras mais apreciadas e reconhecidas; segundo capítulo da série As Quatro Estações, onde Sandy Skoglund oferece uma visão única do inverno, povoada por esculturas de corujas e flocos de neve, chamada Flocos de olho. A artista americana Sandy Skoglund (Weymouth, Massachusetts, 1946), cujas obras estão presentes nas coleções mais prestigiosas do mundo, do Centro Pompidou em Paris ao Museu Getty em Los Angeles, do Metropolitan Museum of Art e do Whitney Museum em Nova York ao Museu de Denver, é famosa por suas ambientações de um universo surreal em que objetos, arquitetura e figurantes se unem sob sua cuidadosa direção. Suas imagens são o resultado de um longo e meticuloso trabalho, que começa com a construção de um cenário que a artista então fotografa; nessa cenografia, cada elemento é uma obra em si; as figuras que o habitam, trabalhadas artesanalmente com diversas técnicas, da terracota ao bronze, à modelagem digital 3D, dão corpo à ideia de uma obra de arte total, onde coexistem os momentos instalativo, escultórico e fotográfico. A tomada de cada representação individual é apenas o gesto final de um processo que muitas vezes requer vários meses para sua composição cuidadosa e meticulosa.
Paralelamente, de 14 de junho a 7 de setembro de 2025, o Cavallerizza acolhe uma homenagem a Tinto Brass, um dos protagonistas mais controversos do cinema nacional e internacional.
A exposição, intitulada TANTO SOBRE TINTO. Erotismo segundo Tinto Brass, com curadoria de Renato Corsini e Caterina Varzi, curadora do Arquivo Tinto Brass e da divulgação de sua obra. A exposição se desenvolve por meio de uma coleção de mais de 100 fotos por Gianfranco Salis, fotógrafo que compartilha uma intensa parceria artística com o diretor veneziano há mais de quarenta anos, e reconstitui o período erótico da produção de Brass – desde A chave (1983) a hotel Courbet (2009). A exposição documenta a jornada criativa de Brass, entre fotografias no set e momentos fora do set, oferecendo um olhar original sobre a experiência humana e artística que animou sua carreira cinematográfica. Uma seção especial é dedicada a A carne é macia, um filme que permaneceu inacabado devido à morte do produtor após apenas três semanas de filmagem. As imagens coletadas por Salis durante esse curto período transmitem a potência visual de uma obra que nunca foi concluída, mas que permanece viva na memória do diretor. A exposição é complementada por uma seleção de cartazes de filmes, testemunhas da evolução gráfica e comunicativa do universo de Brass, entre sugestões visuais, provocações e liberdade de expressão.
Até 24 de agosto de 2025, no Museu Santa Giulia de Brescia, continua a extensa retrospectiva – a primeira verdadeira antologia já organizada na Itália – capaz de retraçar toda a carreira de Joel Meyerowitz (Nova York, 1938), um dos protagonistas da cena fotográfica contemporânea. A exposição, com curadoria de Denis Curti, promovida pela Prefeitura de Brescia e pela Fundação Brescia Musei, em colaboração com o Arquivo de Fotografia Joel Meyerowitz de Nova York, apresenta mais de 90 imagens organizados por capítulos temáticos, muitos dos quais ajudaram a redefinir o conceito de fotografia de rua, na qual Joel Meyerowitz faz sua entrada introduzindo o uso da cor para interpretar e compreender completamente a complexidade do mundo moderno.
Imagem da capa: Gianfranco Salis, Anna Ammirati no set do filme Monella, 1998, cortesia de Archivio Tinto Brass
