No início do século XX, ocorreu uma mudança profunda na pintura: os artistas não buscavam mais representar o mundo visível, mas adotaram uma nova linguagem pictórica universal que reduzia a expressão artística à interação de cores, linhas e formas. Na Europa e nos Estados Unidos, essa abordagem radicalmente moderna deu origem a correntes multifacetadas de abstração geométrica que testaram os limites da pintura: do Suprematismo e Construtivismo, à Bauhaus e à abstração britânica do pós-guerra, à pintura Hard Edge e à Op Art.
Abstração geométrica
O universo de Kandinsky:Abstração Geométrica no Século XX é a primeira exposição na Europa a contar a história da abstração geométrica não apresentando uma série de movimentos nacionais, mas traçando as linhas de conexão entre eles. Doze obras de Wassily Kandinsky, uma figura-chave na abstração que influenciou gerações de artistas com escritos teóricos como Ponto e Linha na Superfície, servem como um fio condutor em toda a exposição. Um total de 125 pinturas, esculturas e instalações de setenta artistas mostram como a abstração geométrica desafia repetidamente a imaginação dos espectadores. Os artistas representados incluem Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella e Victor Vasarely. Empréstimos para a exposição vêm da Courtauld Gallery em Londres, da Fondation Beyeler em Riehen/Basel, do Louisiana Museum of Modern Art em Humlebæek (Dinamarca), da Fondation Gandur pour l'Art em Genebra e da Peggy Guggenheim Collection em Veneza. A exposição também inclui obras de grandes coleções americanas, incluindo o Museu Whitney de Arte Americana e o Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, bem como a Galeria Nacional de Arte, em Washington, DC.
Quem foi Wassily Kandinsky?
Wassily Kandinsky nasceu em Moscou e inicialmente se formou como jurista. Em 1896, ele começou a estudar arte em Munique e, a partir de 1908, expôs suas primeiras obras expressionistas, caracterizadas por cores fortes e formas simplificadas. No período seguinte, ele fundou o grupo artístico Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) e se distanciou cada vez mais da representação direta da realidade visível. Em 1911, ele publicou seu inovador trabalho teórico “O Espiritual na Arte”, que continuou a influenciar o mundo da arte até a década de 1914. Nele, Kandinsky se baseou em insights da neurociência relacionados à música, dança, física e biologia e os combinou com conceitos espirituais como a teosofia, que influenciaram fortemente seu trabalho. Seu objetivo era demonstrar que cores e formas geométricas possuíam intrinsecamente – e estavam em relação recíproca com – qualidades universais. Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1917, Kandinsky foi forçado a deixar a Alemanha. Ele retornou a Moscou, onde as primeiras obras do Suprematismo e do Construtivismo já haviam sido produzidas. Os grupos artísticos aos quais pertenciam Kasimir Malevich, Ljubov Popova, Ivan Kljun e El Lissitzky imaginavam um futuro em que arte e tecnologia, espírito e mente estariam unidos. Sua linguagem pictórica abstrata, baseada em linhas e planos geométricos, tornou-se a expressão de uma utopia de progresso. Em XNUMX, a maioria dos artistas na Rússia dedicou seus esforços a servir à revolução e abraçou a produção industrial; Kandinsky, mais interessado no efeito psicológico da arte sobre os humanos e convencido de sua “necessidade interna”, tornou-se um estranho.
O período da Segunda Guerra Mundial
A Segunda Guerra Mundial marcou um ponto de virada no desenvolvimento da abstração geométrica. Com a ocupação alemã de Paris, muitos artistas, negociantes de arte e críticos fugiram para Londres antes de emigrar para os Estados Unidos. Sob a influência de Barbara Hepworth e Ben Nicholson, a capital britânica se transformou em um novo centro de abstração geométrica. Após a Segunda Guerra Mundial, um grupo chamado Construtivistas foi formado em Londres, inspirado pelos construtivistas dos anos anteriores à guerra. Eles usaram materiais sintéticos recém-desenvolvidos, como plástico, acrílico e fibra de vidro, combinados com madeira e alumínio. As obras de Mary Martin, Victor Pasmore e Kenneth Martin refletem a onda otimista de modernização que caracterizou a reconstrução do pós-guerra. Mesmo nos Estados Unidos, as ideias dos exilados europeus continuaram a influenciar a evolução da abstração geométrica nas obras de artistas americanos.
Os anos sessenta
Na década de 60, Frank Stella, Ellsworth Kelly e Carmen Herrera iniciaram o movimento conhecido como pintura Hard Edge. Caracterizada por formas claras, contornos nítidos e cores brilhantes, ela rompeu com a abordagem expressiva que dominou a cena artística de Nova York na década de 50. Um movimento contemporâneo e contrastante surgiu com o minimalismo, com obras de Donald Judd, Jo Baer e Agnes Martin abraçando a simplicidade radical.
