Um projeto através de uma história visual que entrelaça as imagens das Portas Santas com reflexões e testemunhos sobre o tema da esperança. Surge uma narração coral, onde a arte se torna um espaço de escuta e partilha.
La Capela do Sudário – um monumento que abriga um dos símbolos do cristianismo e da espiritualidade universal – abre-se à arte contemporânea, acolhendo um projeto que entrelaça tecnologia, arte e fé. Neste espaço sagrado, onde o Sudário se oferece como um sinal concreto de redenção, Óculos-Espião propõe uma mensagem profunda: a esperança como força positiva que nos permite enfrentar todo desafio e toda dificuldade.
A obra multimídia interativa do artista napolitano é estruturada em torno cinco Portas Sagradas ideais, diante do qual o visitante é convidado a bater concretamente. Além das quatro primeiras Portas, o público encontra pessoas com deficiência, vindo dos quatro cantos do mundo: são homens e mulheres que testemunham força e resiliência. A luz que desce de cima passa por eles, abrindo uma passagem em seus corações e em seu olhar: de fato, aolho Para Annalaura di Luggo, é a chave para alcançar a parte mais profunda da alma humana.
La Quinto Portão, inspirado no do prisão de Rebibbia, aberto por Papa Francesco como sinal de acolhida e misericórdia, representa o momento mais íntimo e transformador da jornada. O visitante, filmado em tempo real, encontra-se em uma gaiola simbólica, que evoca toda forma de aprisionamento, precariedade e vulnerabilidade. E é justamente nessa condição de "confinamento" que a luz reaparece, sugerindo uma possível libertação interior através do esperança.
Visita à instalação multimídia interativa Óculos-Espião, alojado na Capela do Sudário, está incluído no bilhete para os Museus Reais
Para a ocasião, apresentando o bilhete completo do Museu Diocesano de Turim, será reservado um desconto para visitar os Museus Reais (€ 10 em vez de € 15); também há uma taxa de entrada com preço reduzido para o Museu Diocesano de Turim (5€ em vez de 10€) mediante apresentação do bilhete completo dos Museus Reais. As entradas gratuitas por lei, o Passe de Museu e os cartões turísticos permanecem em vigor.
Notas biográficas
Annalaura di Luggo (1970) nasceu em Nápoles, onde vive e trabalha. Seu caminho transita principalmente entre pesquisa multimídia, fotografia, vídeo e direção. Suas obras e instalações são criadas por meio da fusão de tecnologia e habilidades manuais e interagem com o usuário, que muitas vezes é o protagonista da ação. Isso leva à reflexão sobre questões sociais e ambientais. Annalaura di Luggo abordou questões como direitos humanos (“Never Give Up”, Prisão Juvenil de Nisida; “Human Rights Vision” para a Fundação Kennedy em Nova York), cegueira (“Blind Vision” apresentado nas Nações Unidas e no Consulado Italiano em Nova York), o mundo animal (“Sea Visions / 7 points of view”), natureza e biodiversidade (“Genesis” para o 58º. Bienal de Veneza). O projeto, chamado Napoli Eden, com o uso de alumínio reciclado para a construção de quatro grandes instalações públicas específicas do local, incentivou o debate sobre sustentabilidade na capital da Campânia, inspirando a criação do documentário “Napoli Eden”, dirigido por Bruno Colella, que conta a história do processo criativo. “Napoli Eden” se classificou para “Consideração” no Oscar 2021, na categoria Melhor Documentário. Alumínio reciclado e monumentalidade também estão presentes na intervenção instalativa em “Collòculi > We Are Art”, uma grande íris escultural capaz de transmitir conteúdo multimídia e imersivo. A obra foi apresentada na Fondazione Banco Napoli, na capital da Campânia, e no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles | MANN. As etapas de criação de Collòculi são o foco do documentário “Somos Arte Pelos Olhos de Annalaura”, dirigido pela própria artista, cuja narração oscila entre a videoarte e o cinema experimental. O documentário foi qualificado para “Consideração” no Oscar 2023, nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Canção. Em 2024-2025, ele criou Oculus-Spei, uma instalação multimídia interativa projetada para o Panteão de Roma, onde foi exibida sob o patrocínio do Jubileu e do Ministério da Cultura; a instalação foi então exibida no Museu de Médici, em Florença. Sua bibliografia é vasta, com contribuições de grandes críticos de arte e personalidades internacionais do mundo da cultura e do entretenimento, incluindo Paco Barragán, Raisa Clavijo, Hap Erstein, Timothy Hardfield, Stephen Knudsen, Paul Laster, Ivan D'Alberto, Stefano Biolchini, Francesco Gallo, Irene Galuppo, Aldo Gerbino, Giulia Gueci, Marcello Palminteri, Demetrio Paparoni, Gabriele Perretta, Nicoletta Provenzano, Antonello Tolve, Vincenzo Trione, Andrea Viliani. Monografias e catálogos sobre seu trabalho foram publicados pela Artium Publishing, Silvana Editoriale, JUS Museum Edizioni, Sala Editori, Artem. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas na Itália e no exterior. Entre as exposições individuais mais recentes estão: “Multum animo vidit” no PAN-Palazzo delle Arti, Nápoles; “Oscurity and submersion”, no Complexo Monumental Steri em Palermo; “Collòculi / Intro-Spectio”, Museu Nacional Romano-Termas de Diocleciano; “Collòculi @Pompeii”, Parque Arqueológico de Pompéia. Seu trabalho é exibido em inúmeras galerias na Itália e no exterior, e em particular no JUS Museum / Contemporary Arts (Nápoles), que promove suas obras por meio de exposições públicas e privadas e em grandes feiras de arte. Ele criou instalações permanentes (Museu do P.
A exposição, com curadoria de Ivan D'Alberto, promovido por Museus reais ea partir Museu Diocesano de Torino, Recebeu o patrocínio moral do Jubileu 2025, do Ministério das Relações Exteriores e Cooperação Internacional e do Ministério da Justiça.
