Hoje abordaremos o tema do Realismo, um movimento que nasceu na França, mas que também se desenvolveu na Itália, dando ênfase especial à vida cotidiana e, muitas vezes, camponesa. Grande atenção foi dada ao mundo do trabalho e, sobretudo, à condição da mulher nos contextos de trabalho da época no campo, estes ainda ligados a tradições e estilos de vida quase arcaicos. O trabalho das mulheres, como contado por essas artistas, sempre consegue manter alguma dimensão ética. ganhamos a consciência de que o trabalho honesto, por mais humilde que seja, salva a dignidade pessoal. Retratos de mulheres, mães e filhas, muito humildes, mas cheias de orgulho. Arte que queria demonstrar as mudanças sociais, econômicas e políticas da época e estava ligada ao crescimento do proletariado urbano e ao nascimento da luta de classes. Tomemos como exemplo um artista italiano — talvez menos conhecido do público — Francesco Paolo Michetti e uma pintura em particular, O Retorno dos Campos (abaixo), onde surgem as condições em que até mesmo crianças eram envolvidas em trabalhos úteis para as necessidades de sustento de toda a família. Uma menina muito jovem e descalça que está alguns passos à frente de seu irmão mais novo, que também está descalço. Eles trazem consigo uma simples colheita de frutas e alguns galhos nas mãos e são seguidos em seu caminho para casa por algumas ovelhas que retornam do pasto. Porém, tudo isso denota uma espécie de orgulho. Observe a cruz no pescoço da menina e ao fundo, no alto do morro, um conjunto de casas de onde emerge a igreja com o campanário e o ramo de oliveira, símbolos iconográficos de proteção e busca de esperança. O século XIX continua a ser um período – entre os mais recentes – que melhor descreve as condições sociopolíticas do nosso país. Marika Lion
Notas sobre realismo
Na França, o realismo não foi conscientemente adotado como um programa estético até meados do século XIX. De fato, o realismo pode ser visto como uma tendência importante nos romances e pinturas franceses entre 1850 e 1880. Uma das primeiras aparições do termo realismo foi no Mercure français du XIXe siècle de 1826, no qual a palavra é usada para descrever uma doutrina. baseada não na imitação das realizações artísticas do passado, mas na representação verdadeira e precisa dos modelos que a natureza e a vida contemporânea oferecem ao artista. Os defensores franceses do realismo concordaram em rejeitar a artificialidade do Classicismo e do Romantismo das academias e na necessidade de contemporaneidade em uma obra de arte eficaz. Eles tentavam retratar a vida, as aparências, os problemas, os costumes e os costumes das classes média e baixa, dos banais, dos comuns, dos humildes e dos despojados. De fato, eles se comprometeram conscientemente a reproduzir todos os aspectos anteriormente ignorados da vida e da sociedade contemporâneas: suas atitudes mentais, ambiente físico e condições materiais.
Gustave Courbet foi o primeiro artista a proclamar e praticar conscientemente a estética realista.
Depois que sua enorme tela O Estúdio (1854–55) foi rejeitada pela Exposição Universal de 1855, o artista a expôs junto com outras obras sob o título “Realismo, G. Courbet” em um pavilhão especialmente construído. Courbet era fortemente contra a idealização em sua arte e incentivava outros artistas a fazerem do lugar-comum e do contemporâneo o foco de sua arte. Ele considerava a representação sincera de cenas da vida cotidiana uma arte verdadeiramente democrática. Pinturas como O Enterro em Ornans (1849) e Os Quebradores de Pedra (1849), que ele exibiu no Salão de 1850-51, já haviam chocado o público e os críticos pela factualidade franca e despojada com que retratavam humildes camponeses e fazendeiros. trabalhadores. O fato de Courbet não glorificar seus camponeses, mas apresentá-los com coragem e crueza, criou uma reação violenta no mundo da arte.
O estilo e o tema da obra de Courbet foram construídos sobre um terreno já explorado pelos pintores da escola de Barbizon. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet e outros se estabeleceram na vila francesa de Barbizon no início da década de 1848 com o objetivo de reproduzir fielmente o caráter local da paisagem. Embora cada pintor de Barbizon tivesse seu próprio estilo e interesses específicos, todos eles enfatizavam os aspectos simples e comuns da natureza em suas obras, em vez dos aspectos grandiosos e monumentais. Eles se afastaram do pitoresco melodramático e pintaram formas sólidas e detalhadas, que eram o resultado de observação cuidadosa. Em obras como The Winnower (XNUMX), Millet foi um dos primeiros artistas a retratar trabalhadores camponeses com uma grandiosidade e monumentalidade até então reservadas a pessoas mais importantes.
Na Itália, a arte realista surgiu como uma resposta às mudanças sociais, políticas e econômicas do século XIX.
Este movimento artístico, conhecido como “Realismo Italiano” ou “Verismo”, foi particularmente influente no período de meados ao final do século. A arte abordava principalmente temas da vida cotidiana, da classe trabalhadora e das condições sociais da época. Pretendia-se que fosse um movimento de representação objetiva da realidade, em contraste com as idealizações do Romantismo anterior.
Entre os pintores mais famosos lembramos Giovanni Fattori, Francisco Paulo Michetti e Teófilo Patini, que retratou a população pobre de sua época em seu cotidiano, com grande atenção a cada detalhe da realidade.
Michetti Francesco Paolo (1851 – 1929). Formou-se na Academia de Belas Artes de Nápoles, onde foi aluno, com Edoardo Dalbono, do mestre Domenico Morelli, cujo naturalismo e realismo visionário imitou inicialmente: jovem promissor, seu trabalho foi imediatamente notado por Filippo Palizzi, seu conterrâneo, que vivia em Nápoles naqueles anos. Como muitos pintores da época, Michetti também se interessou por fotografia desde 1871 para o estudo da vida real dos temas de suas pinturas.
