は、 ヘンドリック・アンデルセン博物館 (パスクアーレ スタニスラオ マンチーニ経由 20 インチ フラミニアン地区 a ローマ) に捧げます ジュゼッペ・モディカ それは彼の長く多作なキャリアへのオマージュであると同時に、ヘンドリック・クリスチャン・アンデルセンの最も重要な作品のほとんどすべてが収集されている博物館の家のヘンドリック・クリスチャン・アンデルセンへのオマージュでもあります。 展覧会の旅程は、「アトリエ」という言葉が真のライトモチーフであるタイトルからわかるように、シチリアの画家によって最も研究された主題の XNUMX つであるアトリエのテーマに焦点を当てています。 ヘンドリック・アンデルセンにとって、アトリエは人生そのものでした。 パーマネント コレクションは、XNUMX 階の博物館の XNUMX つの部屋に収容され、実際にはアトリエとギャラリーであった場所、またはヘンドリックが記念碑的な彫刻を彫刻するために働いていた場所と、かつて友人、コレクター、愛好家のために彫刻を展示した場所に正確に展示されています。ブロンズで融合され、ほとんどの場合、彼の理想的な都市の広場や建物を飾ることを意図していましたが、残念ながら実現されていませんでした. キュレーターのマリア・ジュゼッピーナ・ディ・モンテは、カタログのテキストで展覧会を紹介しています。
アトリエをテーマにしたジュゼッペ・モディカの展覧会は、この美術館の文脈の中にあります。このテーマは、1990 年以来、アーティストの研究に強く存在するテーマです。展覧会の共同キュレーターであるガブリエレ・シモンジーニは、鑑賞者を作品の中の旅に連れて行きます。モディカ：「蜃気楼、反射、屈折、逆光の結果、反射の中で、私たちは地中海のビジョンのこれらの迷路に迷い込んでしまいます。私たちは、私たちを別の場所に連れて行く幻想、おそらく効果的にコミュニケーションできる視線のユートピアを賞賛していることを知っています。そのユートピア的で理想的なインスピレーションは、さまざまな方法ではありますが、アンデルセン美術館のいたるところに広がっています。 目に見える現実の近さは、形而上学的なオーラの距離で変貌します。 絵画は、視覚的および反射的/投機的な乗算のデバイスになります。」
Il 展覧会の旅程は、モディカの象徴的な作品、アントネッロ・ダ・メッシーナのスタジオでの聖ジェロームへのオマージュ、オマッジョ・アド・アントネッロの作品で始まります （スタジオの聖ジェローム）1990-91年。 ここでは、芸術家が座って絵を描いている様子が描かれ、アントネッロの作品の並外れた構図に忠実な日当たりの良い空間であるアトリエは、あたかも絵画の価値を奉献するかのように、芸術家のアトリエに変わります。
「何年にもわたって、アトリエのテーマは正確なバリエーションと変化を伴って再現されます。 私はメモの中で何度か、労働オラトリアムとして理解されているスタジオ アトリエに焦点を当ててきました。 思考、記憶の断片、注釈（スケッチ、カラーテスト、コラージュ、写真）の錬金術的な変換が行われ、整理されて形になるのは、この魔法の場所です。」 これが、ジュゼッペ・モディカが彼の新しい展覧会の物語と、それがカバーするテーマの非常に親密で象徴的な価値の物語を始める方法です.
アトリエはアーティストだけに属する私的な空間であり、幻想的な場所と思考の世界であり、ここでは特権的な主題となります。 展覧会全体の旅程を構成する37の作品で見ることができます。
画家の目は物事を検出して明らかにし、これまで知られていなかった外観とアイデンティティを与えます。アーティストは世界の名前を変更し、独自のスタイルと言語を通じて、特異で魔法のような光と構成でそれを示します。 アトリエは、カメラ、鏡、正方形、デューラーの立方体、マン・レイの謎めいた存在など、日常の印象と文化的記憶が迷路のように織り交ぜられた場所です。 話題の最前線では、モディカ展はいくつかを提示します 地中海における移民のドラマと、現在のパンデミックによって引き起こされた孤独の状態に捧げられた作品. アトリエはアーティストのアトリエの強烈な光に浸された孤独なキャンバスになり、鑑賞者の視線は痛みの地理に照らされるか、世界の視野が最小限に抑えられたほとんど暗い空間に変わります。
