ヤン ファーブレは、アカデミア橋とドガーナの先端の間に位置するサン グレゴリオ修道院の空間のために特別に設計された、前例のないプロジェクトでヴェネツィアに戻ります。
57 年 13 月 26 日から 2017 月 XNUMX 日までの第 XNUMX 回国際美術展 – ラ ビエンナーレ ディ ベネチアの付帯イベント、 ヤン・ファーブル展。 「ガラスと骨の彫刻 1977-2017」、ジャシント・ディ・ピエトラントニオ、カテリーナ・コスキナ、ディミトリ・オゼルコフが監修、ベルガモ現代美術館のGAMeCが主催、EMST（アテネ国立現代美術館）およびエルミタージュ国立美術館と協力サンクトペテルブルクの美術館では、ヤン ファーブルによる 40 点以上の彫刻 (アントワープ、1958 年) が展示されており、彼の研究をその起源からたどることができ、変態の中心を通して生と死についての哲学的、精神的、政治的考察を引き起こすことができます。
1977年から2017年までのXNUMX年間に制作されたガラスと骨の作品が初めて一堂に会します。
材料の錬金術と記憶に魅了されたジャン ファーブルは、すりつぶした骨と色付きの顔料を混ぜ合わせていたフランダースの巨匠の絵画の伝統と、ベネチアのガラス職人の職人技に触発されました。 アーティストは、生命そのものの硬さともろさを際立たせるために、繊細で壊れやすいにもかかわらず強いこれら XNUMX つの硬い素材を意図的に選択しました。
「ガラスと人骨や動物の骨を組み合わせるという私の哲学的で詩的なアイデアは、子供の頃に小さなガラスのオブジェで遊んでいた姉の記憶から来ています。 これは、ガラスの柔軟性と比較して、人間の骨の柔軟性について考えさせられました。 一部の動物とすべての人間は、調理窯から溶けたガラスのように子宮から出てきます。 すべてを驚くほど自由に成形、曲げ、成形することができます。」
XNUMX つのマテリアルは、人間と動物の体のパーツとセットをモデル化します。 また、アーティストがブルーアワー、または夜から昼へ、またはその逆に移行する夕暮れの瞬間を伝えるために長年使用してきた Bic ボールペンに典型的な青色で描かれている場合もあります。境界点と自然の時間の変化。
「実際、――ジャチント・ディ・ピエトラントニオは言う――タイトル『Glass and Bone』にBlue Bic Inkを追加することもできるだろう。 ファーブルの作品における物質は、現象的な意味で称賛されるのではなく、その本質と結びついた難解なシンボルのメッセンジャーとして使用されます。 ファーブルは彼の研究において、歴史を現在の産物として、あるいはむしろ社会学の産物として評価する芸術を追求するのではなく、むしろ、記憶が時間の深みに溶解した物質の中で展開される闘争として評価することを追求している。」
骨とガラスの間の弁証法は、たとえば、硬さともろさの間、不透明と透明の間、影と光の間、有形と無形の間、生と死の間で確立されるものであり、詩学の中心にあります。ファーブルの。 フランダースの芸術家の芸術は、変容の不安定な状態と存在の流れの変化を中心に展開しています。 ガラスのように、骨も不滅ではありません。 ガラスのように骨が壊れ、人間の脆弱性と不安定さを示します。
「ヤン・ファーブルのガラスと骨の彫刻は、カテリーナ・コスキナが宣言しますが、地球上の生命の儚さと私たちの死を暗黙のうちにほのめかしています。 同様に、骨とガラスのつながりは、人間の存在のもろさと儚さをほのめかしています。 骨とガラスの光沢は、それぞれ死と富の象徴であり、肉体が骸骨に変わるまでのほんの一瞬の美しさを楽しむ人間の生の不安定さを共有しています。
ディミトリ・オゼルコフは、「ファーブルは骨とガラスの両方を結晶化し、それらを神聖なものにします。 そしてそれは、想像力に導かれて現実に存在する神秘的な一時的存在において、人間の存在についても同じことをします。 彼にとって、芸術的想像力は人間の存在の最も明白な証拠であり、彼はそれを骨とガラスの間、身体と魂の間のどこかに見つけます。」
彼のキャリアを通じて、ファーブルは常にこの 1977 つの素材を扱ってきました。 2011 年に彼が骨でできたおしゃぶりであるおしゃぶりを作ったときから、自分を傷つけたくない限り使用できないガラスの破片に包まれています。 そして、ガラスで作られたのは、The Future Merciful Vagina and Phallus (XNUMX) の人骨の原始的な祭壇で、その上に骨盤の骨と男根がありました。
Jan Fabre の研究では、骨は死と関連付けられています。 ミケランジェロのピエタを 2011:1 の縮尺で再現した 1 年のアート ビエンナーレでベネチアのサンタ マリア デッラ ミゼリコルディア教会で発表されたピエタでは、マドンナの顔は死のイメージである頭蓋骨に置き換えられていました。 .
ヤン・ファーブル（アントワープ、1958年）。 略歴
35 年以上にわたり、ヤン ファーブルは国際現代美術シーンで最も革新的かつ重要な人物の 2008 人であり続けています。 視覚芸術家、劇作家、作家としてのファーブルは、生と死、身体的および社会的変化、そして動物と人間の残酷で知的な表現について考察しています。 ヤン・ファーブルは、パリのルーヴル美術館（『変身物語』、2016年）とサンクトペテルブルクの国立美術館（絶望の騎士/美の戦士、2017年～XNUMX年）で大規模な展覧会を開催した最初の存命アーティストです。 .
画像。 ヤン・ファーブル、キツツキの頭蓋骨 (2017) サイズ: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm 技術: ムラーノ ガラス、キツツキの骨格、ビック インク、ステンレス鋼 写真家: Pat Verbruggen 著作権: Angelos bvba
