今日は、フランスで生まれ、イタリアでも発展し、特に日常生活、特に農民の生活に重点を置いた運動であるリアリズムのテーマに取り組みます。労働の世界、とりわけ当時の田舎の労働環境における女性の状況に大きな注目が集まっています。田舎の女性の労働環境は、依然としてほとんど時代遅れの伝統や生活様式に結びついています。これらの芸術家が語る女性の作品は、常に何らかの倫理的側面を保っています。私たちは、どんなに謙虚な仕事であっても、正直な仕事は個人の尊厳を守るということに気づきます。非常に謙虚だが誇りに満ちた女性、母、娘の描写。当時の社会的、経済的、政治的変化を表現しようとした芸術であり、都市のプロレタリア階級の成長と階級闘争の誕生に結びついています。ここでは、一般にはあまり知られていないイタリアの芸術家、フランチェスコ・パオロ・ミケッティを例に挙げ、特に「畑からの帰還」（下図）という絵画を取り上げます。この絵画では、子供たちでさえ、家族全員を養うために必要な仕事に従事していた状況が描かれています。裸足の弟より数歩先を行く、とても幼い裸足の女の子。彼らは簡単な果物の収穫と数本の小枝を手に持ち、牧草地から戻ってきた羊たちが彼らの後をついて帰って行きます。しかし、それはすべて、ある種の誇りを表しています。少女の首に巻かれた十字架と、背景の丘の頂上にある一群の家々、そして鐘楼とオリーブの枝のある教会が浮かび上がっていることに注目してください。これらは保護と希望の探求を表す象徴です。 19世紀は、我が国の社会政治的状況を最もよく表す時代であり、最も最近の時代の一つである。。マリカ・ライオン
リアリズムに関するノート
フランスでは、リアリズムは 1850 世紀半ばまで美的プログラムとして意識的に採用されていませんでした。実際、リアリズムは 1880 年から 1826 年にかけてのフランスの小説や絵画における大きな傾向として見ることができます。リアリズムという用語が最初に登場したのは XNUMX 年の「Mercure français du XIXe siècle」で、その中でこの言葉は主義を説明するために使用されています。過去の芸術的成果の模倣ではなく、自然と現代の生活が芸術家に提供するモデルの真実かつ正確な表現に基づいています。フランスの写実主義の支持者たちは、アカデミーの古典主義とロマン主義の両方の不自然さを拒絶し、効果的な芸術作品には同時代性が必要であるという点で一致していた。彼らは、中流階級や下層階級の人々、平凡で平凡で慎ましい人々の生活、外見、問題、風俗、習慣を描こうとした。実際、彼らは、精神的態度、物理的環境、物質的条件など、それまで無視されていた現代の生活と社会のあらゆる側面を再現することを良心的に引き受けました。
ギュスターヴ・クールベは、写実主義的美学を意識的に主張し、実践した最初の芸術家でした。
1854年の万国博覧会で彼の巨大なキャンバス作品「アトリエ」（55-1855年）が拒否された後、画家は特別に建設されたパビリオンで「リアリズム、G. クールベ」というタイトルで他の作品とともにそれを展示しました。クールベは自身の芸術における理想化に強く反対し、他の芸術家たちに、その代わりに日常的なものや現代的なものを芸術の焦点にするよう促した。彼は日常生活の場面を率直に描写することを真に民主的な芸術だとみなした。 1849年から1849年のサロンに出品された「オルナンの埋葬」（1850年）や「石を砕く人々」（51年）などの絵画は、謙虚な農民や農夫を率直かつ飾り立てずに事実に基づいて描写しており、すでに大衆や批評家に衝撃を与えていた。労働者。クールベが農民を美化せず、むしろ勇気と粗野さを描いたことで、芸術界に激しい反発が起きた。
クールベの作品のスタイルと主題は、バルビゾン派の画家たちによってすでに開拓されていた基盤の上に築かれたものである。テオドール・ルソー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ジャン＝フランソワ・ミレーらは、1848年代初頭に、風景の地域的特徴を忠実に再現することを目的として、フランスの村バルビゾンに定住しました。バルビゾン派の画家たちはそれぞれ独自のスタイルと興味を持っていましたが、どの画家も作品の中では壮大で記念碑的な側面よりも、自然のシンプルで日常的な側面を重視していました。彼らはメロドラマチックな絵画から離れ、注意深い観察の結果である堅実で詳細な形を描きました。ミレーは、「風選機」（XNUMX年）などの作品で、それまではより重要な人物にのみ許されていた壮大さと記念碑性をもって農民労働者を描いた最初の芸術家の一人でした。
イタリアでは、19 世紀の社会的、政治的、経済的変化への反応として写実主義芸術が登場しました。
「イタリアン・リアリズム」または「ヴェリズモ」として知られるこの芸術運動は、特に 19 世紀中期から後半にかけて大きな影響力を持っていました。芸術は主に日常生活、労働者階級、当時の社会状況といったテーマを扱っていました。それは、先行するロマン主義の理想化とは対照的に、現実を客観的に表現する運動となることを意図していた。
最も有名な画家の中でジョヴァンニ・ファットーリを思い出す。 フランチェスコ・パオロ・ミケッティ そして、現実の細部にまで細心の注意を払いながら、当時の貧しい人々の日常生活を描写したテオフィロ・パティーニ。
ミケッティ フランチェスコ パオロ (1851 – 1929)。彼はナポリ美術アカデミーを卒業し、そこでエドアルド・ダルボーノのもとで巨匠ドメニコ・モレッリに師事し、モレッリの自然主義と幻想的なリアリズムを最初は模倣しました。将来有望な若者であった彼の作品は、当時ナポリに住んでいた同郷のフィリッポ・パリッツィの目にすぐに留まりました。当時の多くの画家と同様に、ミケッティも絵画の題材を現実世界で研究するために 1871 年以来写真撮影に興味を持っていました。
