「」という言葉の登場人工化」は比較的最近のもので、基本的に 3 つの独立した研究分野、すなわち自然人類学における芸術の進化的起源の研究、芸術社会学、およびいわゆる日常の美学の哲学的潮流における学術的議論に由来しています。
私たちは、芸術とは何か、芸術がどのように評価されるべきかを定義するのではなく、さまざまな分野における系統的な観察と調査を通じて、それがどのような状況下でどのように発生するかを定義しようとします。サーカスの曲芸師、ブレイク ダンサー、ファッション デザイナー、シェフ、グラフィティ アーティスト、タイポグラファー、写真家、ジャズ ミュージシャンなどは、私たちが調査する例の一部です。この実際的かつ経験的な視点により、人工知能の使用に至るまで、人工化の形式の類型を提示し、その源を調査することができます。
コンセプトを明確にするためのちょっとした歴史
このような社会変革の例が、芸術の概念そのものの出現と、プロの画家集団の高位芸術家への昇格であるとき、それはルネサンス期のイタリア、その後フランス、そしてヨーロッパの宮廷における歴史的な例となる。ヨーロッパ全土。中世を通じて、彫刻家や画家はギルドに所属し、機械芸術の一部でした。彼らは非常に階層的な社会秩序の下位に位置する職人でした。彼らはギルドからの独立を勝ち取り、リベラルアーツの実践者として定義されるのに苦労したため、肉体労働者ではなく詩人と比較されました。彼らの個人的な価値は徐々に認められ、何世紀にもわたって地位と名声を獲得しました。天才としての芸術家と美的経験の独自性という概念に基づいた近代芸術システムは、19世紀に芸術専用の新しい機関と仲介業者によって管理される特殊な市場の発展によって安定しました。現在、高級ブランドにとっての最大の課題は、ブランドの威信と、高級品セクターの本来の基盤である希少性の信条です。今日の大手高級ブランドが、ボリュームの問題を回避するために、非アートをアートに変えるプロセスである「アート化」をどのように利用しているかを紹介します。
人工化には時間と多額の投資が必要です
これはブランドだけで行うことはできません。芸術の権威や著名なアーティストの積極的な協力が必要です。 目標はブランドの地位を変えることです、その創設者と製品を象徴するものであり、価格と象徴的な力に議論の余地のない、通常よりも優れたブランドという考えを強化しています。それは贅沢品のグローバル化にとっても戦略的であり、芸術は普遍的です。語源的には、贅沢という言葉は「過剰、過剰、必要以上」を意味します。何世紀にもわたって、贅沢は幸運な少数の人だけのものでした。それは権力者、つまりファラオの排他的なライフスタイルでした。王、女王、そしてその宮廷。そしてその後は貿易商や実業家になります。洗練されたセンスを表現し、建物、馬車、衣服、宝石の素晴らしさで群衆を感動させる必要がありました。 これまで、高級品部門は、職人技、希少性、独自性、個性化、独占性に基づいたイデオロギー的なストーリーテリングで繁栄してきました。
では、芸術化とは実際何でしょうか？
人工化はプロセスのプロセスであると断言できます。私たちは、排除、名前変更、再分類、制度的および組織的変化、クライエンテリズム、法的統合、時間の再定義、仕事の個別化、普及、知的化という 10 の構成プロセスを特定しました。イーゼル絵画や贅沢品のファッションの場合のように、持ち運びが容易で、個性を高め、生産者の自主性を保証する物品を生産する贅沢で上流階級の活動は、芸術化を実現するための主な条件の1つであるように思われます。最先端の取り組みは勢いと可視性をもたらします。政府の支援と長期的な文化政策により、芸術化のプロセスが強化されます。
しかし、贅沢なアートの芸術化は AI プロセスにどのように適合するのでしょうか?
高級品業界は常にアートに助成金を出し、アーティストの仕事を支援してきたため、業界が見返りを期待するのは当然だと思われます。アートは、贅沢品に、切望されていた道徳的および美的承認、非商業的な意味合い、そしてその高価さの逆説的な正当化を与えることができます。芸術化は、この業界が消費者需要の社会的階層化による動機を最小限に抑え、非常に才能のあるアーティストの作品を凝縮したオブジェクトによる高揚など、より人間的な動機を促進するのに役立ちます。 AI による人工化の最初の兆候は、用語的な性質のものです。新しい慣行を指定するために新しい名前を造ることは、必然的にその慣行に新しい地位が与えられることを意味します。そして一方で、ブランドはアートの世界の遺産を利用して、消費者や社会の目から見て信頼性を獲得し、自分自身を正当化することができます。一方、アーティストや美術館、その他の芸術団体などの芸術団体は、ターゲット市場にとって魅力的なものとなり、ブランドの認知度やイメージを向上させるために文化に取り組むことができます。
中国の芸術産業における芸術化から人工知能へ
無駄のない成熟したデジタル インフラストラクチャのおかげで、人工化のアイデアから出発して、アート、音楽、映画などのクリエイティブ産業の多くの分野で現在使用されている人工知能の適用を想像できます。中国におけるデジタル変革に関する政策の取り組みは進歩的かつ将来を見据えたものであり、クリエイティブ産業やデジタル文化経済への国内投資が明確に示されています。これは、経済と国家の発展に関する長期的な国家戦略に反映されています。画家、彫刻家、ビデオ アーティスト、写真家、インターネット アーティスト、デジタル アーティストなど、中国全土の現代ビジュアル アーティストは、質問に答える単なるプロンプター以上のものとして AI を活用しています。人工知能は現在、高級ブランドでも使用されているクリエイティブプロセスにおけるコミュニケーションパートナーおよびコラボレーションとして確立されています。. 人工知能は現在、アーティストのミューズとなるパートナーとなり、アーティストにインスピレーションを与え、アーティストとブランドのイメージの創造プロセスに積極的に参加しています。 今、テクノロジーがこの社会を加速させていることを考えると、私たちは「その後?」と自問しなければなりません。
