展覧会はローマで開幕した 内なる叫び （すでにミラノの王宮で開催されています）。機会に贈る 共和国大統領セルジオ・マッタレッラ 彼はプレビューで訪問し、 ノルウェーのソニア女王陛下。開通式には、ローマ市の副市長シルヴィア・スコッツェーゼ氏、文化大臣アレッサンドロ・ジュリ氏、インフラ交通副大臣エドアルド・リクシ氏、環境エネルギー安全保障副大臣ヴァニア・ガヴァ氏、外務国際協力担当国務次官ジョルジョ・シッリ氏、文化・青少年政策担当ラツィオ州議会議員シモーナ・レナータ・バルダッサーレ氏、ノルウェー駐イタリア大使ヨハン・ヴィーベ氏、フィンランド駐イタリア大使マッティ・ラッシーラ氏、オスロ市の副市長ジュリアンヌ・オフスタッド氏、オスロ・ムンク美術館館長トーン・ハンセン氏も参加した。
この作品は、人間の苦悩の本質に対する彼の解釈によって結び付けられた、彼にとって最も大切なテーマを通して、初期の作品から晩年の作品まで、ムンクの芸術的旅全体を物語っています。
展覧会は7つの展示セクションに分かれている
展示会 内なる叫び 2年2025月XNUMX日まで営業します また、市内の数多くの文化団体が参加する充実したイベントプログラムも予定されており、アーティストの個性をより深く分析し、作品のテーマを広げていきます。エドヴァルド・ムンク（1863-1944）は並外れた労働倫理の持ち主で、長い生涯を通じて何千点もの版画や絵画を制作しました。 多くの作品は心理的な葛藤を描いている: エロティックな愛の不安定さ、身体的および精神的病気の犠牲、そして死によって残された空虚さ。他の人は、ムンクが宇宙に生命を与え、宇宙を束縛すると信じていた目に見えない力を捉えようと試みます。この展覧会は、ムンクの内なる情熱、つまり彼の記憶と感覚的知覚を結晶化して伝えることへの取り組みに焦点を当てています。彼は、色彩と不調和な視点の平坦な領域で物語の場面を演出することで、自分の感覚的、感情的な経験を視覚的に表現する方法を模索しました。彼の作品は、彼が観察したもの、記憶したもの、そして感情を込めて作ったものをまとめようとする創作プロセスと結び付けられます。ムンクの初期のキャリアは、科学者、心理学者、哲学者、芸術家たちが、目が直接見るものと心の中身が視覚に及ぼす影響との関係について議論する中で、知覚の研究における急激な変化と一致していました。経験を形作る目に見えない力に対する彼の生涯にわたる関心は、彼をその時代の最も重要な芸術家の一人にした作品に影響を与えました。 20 世紀表現主義、さらには未来派の先駆けともいえる目に見えない力の探求において、彼は私たちの内なるビジョンや現代の懸念に語りかけ続けています。ムンクは作品の中で、目に見えないものを目に見えるようにしようと努めた。
「私は自分の芸術を通して、自分自身に人生とその意味を説明しようとしてきました。また、他の人が自分の人生を理解するのを助けようともしてきました。」エドヴァルド・ムンク
エドヴァルド・ムンク（ノルウェー、1863年 - 1944年）の伝記ノート
5世紀を代表する象徴主義者であり、表現主義の先駆者であり、人生に大きな苦痛と幼少期の悲しみを経験した芸術家であるムンクは、すぐに観客との即時の共感を確立し、彼が描いた苦しみや苦悩をただ見るだけでなく、感じ取るようにさせました。 1892歳の時に母親が早すぎる死を迎えたこと、姉と父親を失ったこと、恋人のトゥラ・ラーセンとの苦悩した関係が、この芸術家が詩作を始めた根源的な感情的素材となっている。彼の並外れた芸術的才能のおかげで、これらの詩は、自然が放つエネルギーに対する彼の情熱と、まったく独創的な方法で融合されました。彼の無表情な顔、ぼんやりとした風景、力強い色使い、そして言葉にできない痛みや最も人間的な苦悩を伝えようとする欲求は、彼の作品を普遍的なメッセージへと変えることに成功し、ムンクは XNUMX 世紀で最も象徴的な芸術家の XNUMX 人となりました。衝撃、幻覚、感情的な暴力が、時には直接的に、時には抑圧された感情を伴う強力なイメージに変換され、記憶に刻み込まれた場面の印象をできるだけ忠実に再現するという強迫観念的な目的をもって繰り返されます。ムンクは、自分の魂の感情、情熱、不安を最も力強く直接的に表現できる芸術家の一人です。当初はノルウェーの博物学者クリスチャン・クローグから指導を受け、絵画の道を志すようになった。XNUMX年代にパリを訪れ、印象派とポスト印象派の影響を吸収し、より親密でドラマチックな色使い、とりわけ心理的なアプローチを身につけた。アプローチ。ベルリンではベルリン分離派の結成に貢献し、XNUMX年にドイツで初の個展を開催したが、この展覧会はスキャンダラスとみなされた。その瞬間から、ムンクは社会から疎外された破壊的で呪われた芸術家とみなされるようになった。このアイデンティティは、彼の文学仲間によって部分的に広められたものだった。 XNUMX 年代半ばに彼は版画制作に転向し、その実験を通じてこの分野で最も影響力のある芸術家の一人となった。彼の生産性と過酷な展覧会スケジュールにより、彼は XNUMX 年代後半から診療所でボランティア活動を行うようになりました。
辛い恋愛関係、トラウマになる事故、アルコール依存症など、ギリギリの生活で精神的に衰弱し、1908年から1909年にかけて個人クリニックで回復を試みた。人生の大半を海外で過ごした後、1914歳の芸術家はノルウェーに戻り、海辺に定住して風景画を描いた。ここで彼はオスロ大学の大学ホールの巨大な壁画の制作に取り組み始めました。これらのキャンバスはヨーロッパの表現主義作品としては最大のもので、目に見えない力と宇宙の本質に対する彼の活発な関心を反映しています。 1944年にオスロのエケリーに土地を購入し、国際的に有名な芸術家として、XNUMX歳の誕生日のわずかXNUMXか月後のXNUMX年に亡くなるまで実験的な作品を制作し続けました。
この展覧会はパトリシア・G・バーマンがキュレーションを担当した。世界で最も偉大なムンク研究者の一人であるコスタンティーノ・ドラーツィオの学術的貢献により誕生しました。オスロのムンク美術館とのコラボレーションで制作されました。展覧会のメインパートナーはFondazione
