2025年春、ルイ・ヴィトン財団は デイヴィッド·ホックニー25世紀とXNUMX世紀で最も影響力のあるアーティストの一人であるが、建物全体を使って、並外れた規模と独創性を持つ展覧会を開催することになった。油彩やアクリル画、インク、鉛筆、木炭画、デジタルアート（iPhone、iPad、写真による描画など）、没入型ビデオインスタレーションなど、さまざまな媒体で制作された作品が展示されます。デイヴィッド・ホックニーは展覧会のあらゆる側面に個人的に関わっており、パートナーでありスタジオディレクターのジャン＝ピエール・ゴンサルベス・デ・リマとともに、初期の象徴的な作品を含む過去 XNUMX 年間に特に焦点を当て、XNUMX 年にわたる彼の創造の世界への貴重な洞察を来場者に提供することを選択しました。アーティストは、アシスタントのジョナサン・ウィルキンソンとの継続的な対話を通じて、各シーケンスの構成と各スペースの配置に参加しました。
50年代から70年代にかけてのホックニーの技法のすべて
展示会、 デビッド・ホックニー、25歳、 この展覧会では、この芸術家が長年にわたってその主題と表現方法をどのように継続的に刷新してきたかを紹介します。デイヴィッド・ホックニーは、新しいメディアを使って自身の芸術を改革する能力に優れています。最初はデザイナー、次にあらゆる学術的技術の達人となり、今日では新しいテクノロジーの擁護者となっています。展覧会は、導入として、池のレベルから、ホックニーがブラッドフォードで過ごした初期の頃（「父の肖像」、50年）、ロンドン、そしてカリフォルニアで過ごした時代のものを含む、70年代から1955年代までの象徴的な作品のセレクションで始まります。アーティストの代表的なテーマであるプールは、1967 年の「A Bigger Splash」と 1972 年の「Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)」に登場します。二重肖像画のシリーズは、1970 つの主要作品「Mr. and Mrs. Clark and Percy」1971 ～ 1968 年と「Christopher Isherwood and Don Bachardy」1980 年に代表されます。1990 年代と 1998 年代のデイヴィッド ホックニーの作品では、自然がますます重要になっていきます。これは、XNUMX 年の「A Bigger Grand Canyon」に表れており、その後、彼はヨーロッパに戻り、馴染みのある風景の探求を続けます。
ヨークシャー、ノルマンディー、ロンドンで過ごした時間
展覧会の中心は過去25年間に焦点を当て、 主にヨークシャー、ノルマンディー、ロンドンで過ごしました。展覧会のこの期間は、ヨークシャー地方の風景を讃えることから始まります。アーティストは、春の壮大な開花の中でサンザシの茂みを描きます (「ローマ街道の五月の花」、2009 年)。
季節の移り変わりを観察する彼の努力は、記念碑的な冬の風景に結実した。 ウォーター近くの大きな木々や、新しいポスト写真時代のモチーフの絵画、 2007年、テート美術館より貸与。同じ時期に、デイヴィッド・ホックニーは、自画像を描く一方で、アクリル画や iPad で友人や家族を描いていました。同展では約60点の肖像画が展示され、「花の肖像」と合わせて展示される。デジタルタブレットで作成されながらも伝統的な額縁に展示された作品は、興味深い効果を生み出します。これは25年2022月XNUMX日の作業で明らかです。 花を観る2022年、壁に一緒に展示されます。
表紙: デイヴィッド・ホックニー、27 年 2020 月 1 日、n. 2020、5年 – iPadで描いた絵画を紙に印刷し、2枚のパネルに貼り付けた展示用プルーフ364,09 521,4 x 143,343 cm (205,276 x XNUMX インチ) © デイヴィッド・ホックニー
