「過去は繰り返すことはできない！」. 「もちろんですよ、おじいさん」 これらは「華麗なるギャツビーフランシス・スコット・フィッツジェラルド（1896-1940）は、 100歳になりました。
ギャツビーは、ロングアイランドの反対側にあるデイジー・ブキャナンの別荘の向かいに位置する、彼の別荘の堂々としたテラスで、語り手のニック・キャラウェイに秘密を打ち明けます。
ギャツビーは毎晩 緑の光に催眠術をかけられて ブキャナン埠頭の灯台から発せられる光。彼はニックに、自分が愛し、そして愛し続けてきた女性に対する計画を明かす。5年前の強制的な別居以前の状態に全てを戻すつもりだという。
それは何ですか？理想主義、狂気、それとも金ぴか時代の金持ちの至福の妄想でしょうか?悲劇的な黄金時代が今日再び戻ってきて、古いスウィングソングの繰り返しのように響き渡る。それともギャツビーは絶望的な敗者なのでしょうか?ジュリアン・ソレルのような成金？
今日もまた フィッツジェラルドの小説はその時事性で印象深い。 1920 年代のアメリカの描写は、いくつかの登場人物の考え方や行動に表れており、驚くほど当時のアメリカ社会の特徴を反映しています。
永遠の名作小説
582の公開ランキングと読書リストをリアルタイムで集計するデータベース「史上最高の本」によると、『グレート・ギャツビー』は現在 最もおすすめの本 世界中の文学作品の中から。
これはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの『百年の孤独』、J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』に先立つものである。
出版以来、フィッツジェラルドの小説は 30万部、 当時の他のどの文学作品よりも優れていた。 1945年にアメリカ軍向けに特別ペーパーバック版が150.000万部発行された。
ホワイト・ロータス シーズン4
La 「ホワイト・ロータス」の次のシーズン これは「グレート・ギャツビー」の現代版と言えるかもしれません。 マイクホワイトこのシリーズの制作者である は、このアイデアを検討するかもしれない。
金持ちたちが自らの行動の結果に対して抱く無責任さ、浅薄さ、無知、そして完全な無関心は、時間と空間が離れているにもかかわらず、これら 2 つの物語世界に共通する要素である。
一つは、フォーディズム資本主義の快楽主義的で空虚な黄金時代に浸った「グレート・ギャツビー」、もう一つは、「ホワイトロータスポスト工業化時代の金融・情報資本主義の華やかで神経質で混沌とした時代における「」。
金持ちの黄金の至福
どちらの物語でも、 裕福な登場人物は驚くほど愚かに見えます。 28 歳の作家が当初「ウェストエッグのトリマルシオン」というタイトルを考えていたフィッツジェラルドの小説を取り上げてみましょう。
トリマンチオーネはペトロニウスの『サテュリコン』に登場する、誇張された俗悪な贅沢に浸っている人物です。ウェスト エッグは、トリマルキオ / ギャツビーの豪邸が建っているロング アイランドの西端の架空の名前です。
ジェイ・ギャツビー
ギャツビー（新興富豪）がその家を買ったのは、その家が、戦争に行く前に愛していた女性デイジー・ブキャナンの邸宅に面していたからであり、彼が定期的に開催する豪華なパーティに彼女を招こうとばかりに思っていた。
不条理であると同時にロマンチックで強迫的な考え。彼らの別れから5年が経った。その間に、世界大戦、結婚、そしてギャツビーの不透明で神秘的な富への華々しい出世がありました。
ヴィラには、廃墟となった城から移築された、彫刻が施されたパネルを備えた大きなゴシック様式の図書館もあります。司書は、その本が本物であり、一般に信じられているような厚紙で作られた本ではないことを確認した。
トム・ブキャナン
偏見と人種差別主義者で、自慢好きなアメリカの貴族階級（旧家）のトム・ブキャナンは、同じ車で一緒に旅行できる可能性があったにもかかわらず、単なる気まぐれでギャツビーと車を乗り換えてしまいます。
「ガソリンが足りないと思うよ」とギャツビーは反対した。 「ガスがたくさんあるよ」とトムは言った。彼はインジケーターを見た。 「もし足りなくなったら、ドラッグストアに寄ればいいんです。最近はドラッグストアで何でも買えますからね。」
燃料補給のための必要な立ち寄りが、一連の悲劇的な出来事を引き起こし、「グレート」ギャツビーの運命を決定づける。ギャツビーは、「ホワイト ロータス」で繰り返し登場する要素である水の中でエピローグを見つける。
デイジー·ブキャナン
トムの甘やかされて気まぐれな妻デイジー・ブキャナンは、ルイビルの忘れられない恋人ギャツビーが何十枚も目の前に投げかけてくる柔らかいリネンやシルク、フランネルのシャツの匂いを嗅いで感動して涙を流す。
「イギリスに私の服を買ってくれる人がいるんです」とギャツビーはまったくの無頓着に言う。 「彼は春と秋、毎シーズンの初めにサンプルを送ってくれます。」それでクローゼット2部屋が埋まってしまいます。
デイジーはいかなる責任も負うことができない。夫の愛人を轢いたことで、彼女は蒸し暑い夏の夜にぬるいシャンパンを飲んだときよりもほんの少しだけ強いショックを受けた。
ベイビー・ウォーレン
金持ちの金ぴかの退屈さのもう一つの例は、「夜はやさし」に見られます。ベイビー・ウォーレンもまた、旧家出身の富豪、いわゆるデュポン家出身で、深いトラウマを負った妹のニコールを医師と結婚させたいと考えている。
その「計画」とは、魅力的な妹をシカゴの大学に紹介し、妹が「数年間彼女を世話してくれる」ような「良い医者と恋に落ちる」かもしれないというものだ。フィッツジェラルドはこう書いている。
「ディック（ダイバー）は大笑いしました。ウォーレン夫妻はニコールに医者を買ってあげるつもりだったんです。ニコールのことを心配するなんて、もうどうでもいいじゃないですか。新しく塗りたての素敵な小さなお医者さんを買ってあげればいいじゃないですか。」
ギャツビーの「理想主義」
フィッツジェラルドの明快な試みに感謝する。 彼の魅力的な性格を取り戻す暗号通貨取引所が現実の通貨を抽象的な価値に変換するのと同じように、虚栄心を理想に、現実を夢に変えます。
フィッツジェラルドはこう書いている。「真実は、ロングアイランドのウェスト・エッグ出身のジェイ・ギャツビーは、プラトン的な自己観念から生まれたということだ。彼は神の子であり、けばけばしく、下品で、娼婦のような美女に仕えるために身を捧げなければならなかったのだ。」
そして彼は続ける。「こうして彼はジェイ・ギャツビーというキャラクターで、17歳の少年でも作り出せるタイプのキャラクターを作り出し、最後までこのコンセプトに忠実であり続けたのだ。」著者は彼をアメリカンドリームの実現とみなす神話的人物タイプとしている。
ギャツビーを動かす力は、カルーソをアマゾンの原住民のもとへ連れて行くために山を登ろうとするフィッツカラルドの伝道師的かつ普遍的な理想主義ではなく、独善的で自己陶酔的で子供じみた衝動である。
大幸運
おそらく、この小説が悲劇的な側面を和らげる技術こそが、この小説をタイムリーなものにしているのだろう。 1世紀にわたる編集の成功で、 4つの映画化、無数の テレビドラマ化、 A 'オペラとミュージカル2本.
4年前にパブリックドメインになって以来、続編、前編、アマチュアによる書き直しが次々と生まれており、破れた夢の美学が今もなお永続的な魅力を放っていることのさらなる証拠となっている。
ギャツビーが神話として生き残るのには、 魔法の喪失を抑える: 貪欲を懐かしさで、破滅を魅力で覆い隠し、自己破壊をロマンチックで魅惑的な、そして社会的に和らげられたジェスチャーに変えます。
現実には、フィッツジェラルドの描く裕福で、美しく、そして罪深く、不注意で無責任な人々は、周囲のすべてを破壊し、それから目を背けます。これはまさにこの作家の詩学のテーマの中心です。
1926年と1949年の映画化
で 1926小説の出版からわずか2年後、 ハリウッドはこれを80分の映画にした。 今日は負けました。フィッツジェラルドは、この映画に失望した。スペクタクルやパーティはあるものの、心理的な深みが欠けているからだ。 「「ひどいことだ」と彼は書いた。
戦後、アメリカの大衆文化はノスタルジアマシンとなった。暗い時代が到来する前の楽観的で明るい時代である 20 年代は、この小説にとって理想的な環境を提供した。
で 1949パラマウントは、 新しい映画化エリオット・ニュージェント監督によるこの作品は、物語のノワール的な側面を強調している。 アラン・ラッド 彼は、冷たく、幻滅し、苦悩し、厳しいギャツビーを完璧に演じた人物である。
ギャツビーのデイジーに対する執着は理想化されているわけではなく、むしろ絶望的で、ほとんど罪悪感に近い。この映画は、1926 年のものと同様に長い間失われたと考えられていましたが、2012 年に幸運にもコピーが見つかりました。
1974年の名作
で 1974 パラマウントは、新たな翻案を依頼した。 フランシス·フォード·コッポラ ジャック・クレイトンが監督を務め、注目のキャストには ロバート·レッドフォード ジェイ・ギャツビーや ミア·ファロー デイジー・ブキャナンと。
レッドフォードは、思慮深く、ロマンチックで、優雅で、意識的に悲劇的な、ほとんど神聖なギャツビーを演じ、一方、ファローはデイジーの儚さと神経症を完璧に表現している。コッポラは両者の間に明確な対比を作り出している。
この映画は、セットと衣装のクオリティーの高さから「最優秀美術賞」と「最優秀衣装デザイン賞」の2つのアカデミー賞を獲得したが、コッポラの過度に叙情的な脚本はアカデミーを納得させることはできなかった。
…そして2013年のヒップホップ
で 2013オーストラリアの監督 バズ·ラーマン は小説に正面から取り組み、バロック風で耳をつんざくようなトリマルキオ風の翻案を披露し、音楽的要素で物語にスパイスを加え、そのインパクトを高めています。
「あの『ギャツビー』の鍵は音楽だ」と評論家のAOスコットは書いている。「サウンドトラックは、ラナ・デル・レイ、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ビヨンセなど、現代のポップスとラップのコラージュで、ジェイ・Zがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。」
の解釈 ディカプリオエネルギーと活力に満ち溢れているが、同時に、達成不可能な夢を追い求める登場人物の憂鬱さも表している。設定は視覚的に強力です。
ディカプリオがシャンパングラスを振りかざし、狼のような笑みを浮かべて観客にそれを差し出しているように見えるシーンは、ネット上でミームになった。この映画は「ヒップホップ風のキャラクター解釈」だとAOスコットは書いている。
フィッツジェラルドはすべてを持っている
ラーマンは興味深い介入を行っており、 ナレーターのニック・キャラウェイは一種の分身 作者の記憶を分析医に語らせたというスタイルは、フィッツジェラルドの精神的不安定さを物語っている。
世界文学の中で最も美しいタイトルのいくつかを発明した作家。『楽園のこちら側』、『ジャズ・エイジ』、『マイ・プライベート・アイダホ』、『グレート・ギャツビー』、『夜はやさしく』、『ラスト・タイクーン』。
夢、愛、お金、転落、希望、野心、アイデンティティの探求、孤独、幻滅、挫折、挫折した願望、社会批判。 フィッツジェラルドは本当にすべてを持っています。
