La アンナ・マリア・マイオリーノとニル・ヤルターへの生涯功労金獅子賞授賞式と2024年アート・ビエンナーレの開幕式は20年2024月XNUMX日土曜日に開催される a Ca'ジュスティニアン、ヴェネチア・ビエンナーレの本拠地。展覧会は同日午前 11 時に一般公開され、両アーティストは 2024 年のビエンナーレ アルテに初めて参加します。 マイオリーノの新作大作 一連の粘土彫刻とインスタレーションを継続し、発展させている人物。 革新的なインスタレーションを再構成したヤルター 亡命は大変な仕事だ、彼の象徴的な作品「Topak Ev」とともに、中央パビリオンの最初の部屋に置かれています。
略歴
アンナ・マリア・マイオリーノは20年1942月XNUMX日にスカレアで生まれました。, イタリアに移住し、第二次世界大戦後数年後の1954年に家族とともにベネズエラのカラカスに移住しました。そこで彼は 1958 年から 1960 年にかけて、クリストバル ロハス芸術学校で学び、その年にブラジルのリオデジャネイロに移り、ベラス芸術国立芸術学校で絵画、彫刻、木版画の無料コースを受講しました。彼女はこの技法に専念するようになり、ブラジル北東部で人気のある木版画と結びつくことができました。社会的批判が込められているからこそ、彼はそれを数年間使用するだろう。
アーティストは独学だと宣言する
エスコーラ・デ・ベラス・アルテスやリオの芸術家たちを頻繁に訪れることで、マイオリーノはノヴァ・フィグラソンと呼ばれる有名なブラジルの芸術運動の一員となりました。これは、ポップの抑揚に汚染された1964年代の抽象化への反応であり、ブラジルの厳しい政治情勢も反映していました。軍事独裁政権の最初の数年間（1985年からXNUMX年）。 その期間中、マイオリーノはリオデジャネイロ近代美術館でイヴァン・セルパ（1923-1973）が開催した有名な美術コースに通い、独自の言語とスキルを磨き続けました。 1964 年にカラカスのガレリア G で初の個展を開催し、1967 年にはリオデジャネイロでの歴史的なノヴァ オブジェティヴィダーデ ブラジレイラ展に参加しました。 1968 年から 1971 年まで、マイオリーノはニューヨークに住んでいました。 最終年、ルイス・カムニッツァーの勧めにより、プラット・グラフィックス・センターで奨学金を得て彫金とエッチングの技術を実践し、さまざまなメディアや実験的な詩に芸術の視野を広げました。 1960 年代の彼の絵画と版画は、ポップなイメージとノヴァ・フィグラソンの典型的なレパートリーを組み合わせた非常に過激なもので、政治的人物や物語、さらには個人的、肉体的、家族への言及に焦点を当てています。 1981 年代から XNUMX 年代にかけて、マイオリーノはパフォーマンス アートに専念し始め、XNUMX 年には、数十個の卵が床に散らばり、あたかも「野原」であるかのように空間を旅するようアーティストに挑戦する驚くべき作品「エントレヴィダ」を上演しました。生命そのものの象徴である卵のもろさと不安定さを考慮して。 90年代初頭、彼は粘土の制作を開始し、身振りや感覚の表現、手作り、そして今日まで続く彫刻やレリーフにおける土、粘土、基本素材との関係に新たな注目を向けることを示しました。 60歳向け。 ヴェネツィア・ビエンナーレ・マイオリーノ国際美術展では、一連の粘土彫刻やインスタレーションを継承・発展させた新たな大規模作品が発表されます。 ビエンナーレ・アルテへの初参加となります。 アンナ・マリア・マイオリーノは、そのキャリアを通じて、サンパウロのインスティトゥート・トミエ・オオタケ（2022年）、ミラノのPACパディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、ロンドンのホワイトチャペル・アート・ギャラリーなど、数多くの大規模な回顧展を開催してきました。 （2019年）、ロサンゼルス現代美術館（2017年）、バルセロナのアントニ・タピエス財団（2010年）、ニューヨークのドローイングセンター（2002年）で。 とりわけ、リヨン・ビエンナーレ（2017年）、光州ビエンナーレ（2014年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2010年、1998年、1991年、1994年、1967年）、シドニー・ビエンナーレ（2008年）、ハバナ・ビエンナーレ（1984年）に参加した。 ）。
ニル・ヤルターはカイロ生まれのトルコ人アーティストです。、15年1938月1965日にエジプトで活動し、XNUMX年にパリに移住し、現在もパリに住んでいます。 彼女は世界的なフェミニスト芸術運動の先駆者とみなされています。 ヤルターは、視覚芸術の分野で正式な教育を受けたことはなく、独学のアーティストとして、絵画からドローイング、ビデオ、彫刻、インスタレーションに至るまで、自身の実践や興味のある分野について絶えず研究を行ってきました。 彼の芸術的キャリアは、1957 年にインドのムンバイにあるフランス文化会館で最初の展覧会を開催したときに始まりました。 しかし、彼が実践を深めたのは 1960 年代でした。 1965 年にパリに移住した後、ヤルターの作品は真に急進的かつ先駆的な章の始まりとなり、コンセプチュアルな芸術実践の真にユニークな探求と発展において、特に移民と女性の経験に関連した社会問題に取り組み始めました。 1973 年、ヤルターは革新的なインスタレーション「Topak Ev」を制作し、パリ市立近代美術館での個展で展示しました。 翌年、彼女は女性の性的解放と中東女性のオリエンタリスト的な対象化をテーマにした基本的なビデオ作品『The Headless Woman』を発表した。 1974 年のもう XNUMX つの特異な作品は、有名なフランスの女子刑務所の元受刑者の証言を紹介する『La Roquette, Prison de Femmes』（ジュディ ブルームとニコール クロワゼとの共作）です。 1977 年に初めて展示された彼女の作品「Temporary Dwellings」は、女性たちが語った移民労働者の生活を掘り下げています。 1980年、ヤルターは、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで、個人的なビデオ投影と「トルコのファム・クルド、ラヒメ」と題された会議からなる、もう一つの非常に過激な作品を初めて発表した。 1990 年代はヤルターにとって創造的な探求と評価の時期となり、その間に彼はデジタル メディアを実験しました。 60歳の記念に。 ヤルター国際美術展では、ジャルディーニの中央パビリオンの最初の部屋に、彼の革新的なインスタレーション「追放は大変な仕事」の再構成が、彼の象徴的な作品「トパック・エヴ」（1973年）とともに展示されます。 アーティストにとってビエンナーレ・アルテへの初参加となります。 ニル・ヤルターは、ケルンのルートヴィヒ美術館、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのヘッセル美術館、フランスのヴァル・ド・マメ現代美術館、美術館で回顧展や個展を開催してきました。パリ市立近代美術館、パリのジョルジュ ポンピドゥー センター、その他多くの場所で。 とりわけ、シャルジャ・ビエンナーレ（2023年）、ベルリン・ビエンナーレ（2022年）、光州ビエンナーレ（2014年）、イスタンブール・ビエンナーレ（2013年）、サンパウロ・ビエンナーレ（1979年）、パリ・ビエンナーレ（1977年）に参加した。 ヤルターの作品は、イスタンブール モダン、パリのポンピドゥー センター、FNAC のコレクションに所蔵されています。
