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バレンタインデーのアート:愛、官能、ロマンスを描いた象徴的な作品

今日はバレンタインデーです。愛の日に敬意を表すために、いくつかの作品だけを選びましたが、その数は無限にあります。ムンクからバンクシーまで、さまざまな時代を通して「愛」があらゆる時代の芸術において繰り返し登場するテーマであったことを発見します。

バレンタインデーのアート:愛、官能、ロマンスを描いた象徴的な作品

類似点から判断すると、この祭りは3月中旬に開催されていたローマのルペルカリア祭に起源があるようです。春の到来を祝うこの祭りには、豊穣の儀式やくじ引きによる男女のペア選びなどが含まれていた。 1969 世紀末、教皇ゲラシウス XNUMX 世はルペルカリア祭の祝典を禁止し、聖バレンタインデーがその代わりとなったとも言われていますが、この祝日の本当の起源はよくわかっていません。バレンタインデーは、XNUMX 世紀頃まではロマンチックな日として祝われていませんでした。聖バレンタイン(XNUMX 世紀ローマで死去)は、その生涯に何らかの歴史的根拠があると思われる XNUMX 人または XNUMX 人の伝説的なキリスト教殉教者の名前です。ローマカトリック教会は聖バレンタインを聖人として認め続けていますが、XNUMX年に彼に関する信頼できる情報が不足していたため、一般ローマ暦から除外されました。サン・ヴェンティーノは恋人たちの守護聖人でもあります。

エドヴァルド・ムンクの「生命のダンス」

生命のダンス

1885年、エドヴァルド・ムンクはミリー・タウロー(1860-1937)と出会い、初めての大きな恋を経験しました。関係が終わってからずっと経っても、ムンクはタウローのことを頭から追い出すことができなかった。しかし、タウローは彼女の感情に応えず、別の男性と結婚した。彼女が後に離婚し、彼に興味を示さずに再婚したとき、ムンクは特に失望した。彼の失望は、彼の残りの人生における女性との関係に影響を及ぼすだろう。ミリー・タウローは後に、ノルウェーの報道機関で食品とファッションについて執筆した最初の人物の一人として知られるようになる。 1899年から1900年にかけて描かれた作品「生命のダンス」では、ムンクとタウローが嫉妬のドラマの中心となるカップルとして描かれている。

オーギュスト・ロダン作「接吻」(1888-1889)

ロダン『接吻』

もともと描かれていた二人の恋人はパオロ・マラテスタとフランチェスカ・ダ・リミニでした。これら 1472 人の架空の人物は、イタリアの詩人ダンテの有名な作品『神曲』(1880 年)から取られたものです。物語の中で、フランチェスカという既婚女性が、夫の弟であるパオロに恋をします。 XNUMX年頃、ロダンはダンテの詩『神曲』の登場人物を描いた記念碑的な作品『地獄の門』の制作を始めました。 「接吻」に描かれたカップルは、もともとは将来の装飾美術館のために依頼されたフェンスの要素でした。

フランチェスコ・アイエツ作『接吻』(1859年)

アイズのキス

「接吻」では、アイエツはイタリアのロマン主義の主な特徴を伝え、イタリア半島のさまざまな国家を単一の国家、イタリア王国に統合した1859世紀の政治的および社会的運動であるリソルジメントの精神を表現するようになりました。この絵画は、フランスとサルデーニャ王国の同盟に結びついた希望を表現するために、アルフォンソ・マリア・ヴィスコンティ・ディ・サリチェート伯爵の依頼で制作されました。このキャンバスは、ヴィットーリオ・エマヌエーレ1886世とナポレオンXNUMX世がミラノに入城した数か月後に開催された、リソルジメントの闘争の幸せな終結を祝うXNUMX年のブレラ博覧会で展示されましたが、絵画を注文したアルフォンソ・マリア・ヴィスコンティの遺産として、XNUMX年にようやくピナコテカに収蔵されました。

オーギュスト・クリムト作「接吻」(1908年)

クリムトの接吻

一説によると、「接吻」に描かれているカップルは、画家自身と生涯のパートナーであるエミーリエ・フレーゲであり、彼女のファッションサロンはグスタフ・クリムトとコロ・モーザーによって設計されました。描かれた二つの主題は、絡み合った二人の人物です。男性は女性を首から抱きしめ、頬にキスをしているが、女性の顔は見る者には見えない。女性の人物は目を閉じており、男性の人物は首に手を回しています。下には花が咲き乱れる草原があり、女性の裸足が地面の端から空洞へと滑り落ちていく。

ルネ・マグリット作「恋人たち」(1928年)

マグリット愛好家

キスと マグリット愛好家 この作品は、描かれた二人の恋人たちが顔を持っているので魅力的です 白い布で覆われた そして、なぜこの絵が描かれたのか、そしてその絵にはどんな意味があるのか​​と疑問に思わずにはいられません。多くのバージョンが提案されており、その中には、包まれた人物の象徴性はマグリットがその人物に抱いた賞賛から生まれたという仮説を立てる学者もいる。 パルプファントム1911年に作家マルセル・アランとピエール・スーヴェストルによって創作された人気の悪役「フランコ・デル・レイ」について、自殺を図った母親の顔を覆った白い布に言及する人もいる。この出来事は、この芸術家の人生を永遠に揺るがすものとなった。

ジャン=レオン・ジェローム作『ピグマリオンとガラテア』(1890年)

ピグマリオンとガラテア

彫刻家は自分の彫像に夢中になり、その話に心を打たれた女神アフロディーテは彫像に命を吹き込みます。ジャン=レオン・ジェロームはこの場面のいくつかのバージョンを描きました。それらは互いに参照されていることがわかります。しかし、最も有名な描写は、ガラテアが石の状態から目覚め、ピグマリオンのキスに寄りかかっている後ろ姿が描かれているものです。

ロイ・リキテンスタインがいたるところにいます。アメリカのポップアート運動の創始者は、漫画を絵画に変え、ポップカルチャーを 90 年代のニューヨークのアートシーンの最前線に押し上げました。この作品は、アメリカ人カップルのありきたりなイメージをコミカルかつ典型的に表現したものとして解釈することができます。左側の漫画本文に書かれているように、金髪の男性とバービーのような女性が絶望的に​​恋に落ちています。

バレンタイン (2020)バンクシー

バンクシーのバレンタイン
写真 © バンクシーのインスタグラム

この壁画は13年2020月XNUMX日早朝、ブリストルの壁に現れた。そこには、花を描いた赤い花火を空に打ち上げる少女が描かれている。おそらく、これは愛の暴力と無邪気さを彼女なりに解釈したものなのだろう。このストリートアートがバンクシーの正当な作品であるかどうかについては、ソーシャルメディア上で多くの議論が交わされている。バレンタインデーの真夜中、バンクシーはインスタグラムの投稿でこの壁画が自分の作品であることを認めた。翌日、壁画は破壊された。

表紙の作品の詳細: 田舎のダンス、ピエール=オーギュスト・ルノワール (1883)

レビュー