20 世紀初頭、絵画に大きな変化が起こりました。芸術家たちはもはや目に見える世界を表現しようとはせず、代わりに色彩、線、形の相互作用に芸術的表現を簡略化した新しい普遍的な絵画言語を採用したのです。ヨーロッパとアメリカでは、この急進的に現代的なアプローチにより、シュプレマティズムや構成主義から、バウハウスや戦後のイギリスの抽象画、ハードエッジ絵画やオプアートまで、絵画の限界を試す多面的な幾何学的抽象の潮流が生まれました。
幾何学的抽象
カンディンスキーの宇宙「125世紀の幾何学的抽象」展は、一連の国家的運動を紹介するのではなく、それらの間のつながりをたどることで幾何学的抽象の歴史を語るヨーロッパ初の展覧会です。抽象表現主義の重要人物であり、『表面上の点と線』などの理論的著作で何世代にもわたる芸術家に影響を与えたワシリー・カンディンスキーの作品 XNUMX 点が、展覧会全体を通じて共通のテーマとして展示されています。 XNUMX 人のアーティストによる合計 XNUMX 点の絵画、彫刻、インスタレーションは、幾何学的抽象がいかにして鑑賞者の想像力を繰り返し刺激してきたかを示しています。展示されているアーティストには、ヨゼフ・アルバース、ソニア・ドローネー、バーバラ・ヘップワース、エル・リシツキー、カジミール・マレーヴィチ、アグネス・マーティン、ピエト・モンドリアン、ブリジット・ライリー、フランク・ステラ、ヴィクトール・ヴァザルリなどがいます。 展示会への貸し出し これらの作品は、ロンドンのコートールド美術館、リーエン/バーゼルのバイエラー財団、デンマークのフムレベックにあるルイジアナ近代美術館、ジュネーブのガンドゥール美術財団、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションから来ています。この展覧会には、ニューヨークのホイットニー美術館やソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンD.C.の国立美術館など、アメリカの主要コレクションからの作品も含まれています。
ワシリー・カンディンスキーとは誰ですか？
ワシリー・カンディンスキーはモスクワで生まれ、当初は法学者として教育を受けました。 1896年にミュンヘンで美術を学び始め、1908年からは大胆な色彩と簡素化された形態を特徴とする最初の表現主義作品を発表しました。その後、彼は芸術グループ「青騎士」を設立し、目に見える現実の直接的な表現からますます遠ざかっていった。 1911年に彼は画期的な理論的著作『芸術における精神』を出版し、それは1914年代まで芸術界に影響を与え続けました。この絵の中で、カンディンスキーは音楽、ダンス、物理学、生物学に関連した神経科学からの洞察を活用し、それを彼の作品に強い影響を与えた神智学などの精神的概念と組み合わせた。彼の目標は、色彩と幾何学的形状が本質的に普遍的な性質を備えており、普遍的な性質と相互関係にあることを証明することでした。 1917年に第一次世界大戦が勃発すると、カンディンスキーはドイツを離れることを余儀なくされた。彼はモスクワに戻ったが、そこではすでにシュプレマティズムと構成主義の最初の作品が制作されていた。カジミール・マレーヴィチ、リュボフ・ポポワ、イヴァン・クリュン、エル・リシツキーらが所属していた芸術グループは、芸術と技術、精神と精神が融合した未来を思い描いていました。幾何学的な線と面に基づいた彼らの抽象的な絵画言語は、進歩のユートピアを表現するものとなった。 XNUMX 年までに、ロシアのほとんどの芸術家は革命に尽力し、工業生産を受け入れました。カンディンスキーは、芸術が人間に与える心理的影響に興味を持ち、その「内的必然性」を確信し、アウトサイダーとなった。
第二次世界大戦の時代
第二次世界大戦は幾何学的抽象の発展における転換点となった。ドイツによるパリ占領に伴い、多くの芸術家、美術商、評論家がアメリカに移住する前にロンドンに逃れた。バーバラ・ヘップワースとベン・ニコルソンの影響を受けて、イギリスの首都は幾何学的抽象芸術の新たな中心地へと変貌を遂げました。第二次世界大戦後、戦前の構成主義者に触発されて、ロンドンで構成主義者と呼ばれるグループが結成されました。彼らは、プラスチック、アクリル、グラスファイバーなどの新しく開発された合成材料を、木材やアルミニウムと組み合わせて使用しました。メアリー・マーティン、ビクター・パスモア、ケネス・マーティンの作品は、戦後復興を特徴づける近代化の楽観的な波を反映しています。アメリカにおいても、ヨーロッパからの亡命者たちの思想は、アメリカ人芸術家の作品における幾何学的抽象の進化に影響を与え続けました。
60年代
60年代に、フランク・ステラ、エルズワース・ケリー、カルメン・ヘレラがハードエッジ・ペインティングと呼ばれる運動を始めました。明確な形、シャープな輪郭、明るい色彩を特徴とするこのスタイルは、50 年代のニューヨークのアートシーンを支配していた表現手法から脱却しました。ミニマリズムという現代的で対照的な運動が生まれ、ドナルド・ジャッド、ジョー・バアー、アグネス・マーティンの作品は過激なシンプルさを取り入れました。
