シェア

アンディ・ウォーホルの「ビッグ・エレクトリック・チェア」がクリスティーズで初めてオークションに出品、最低落札予想価格は30万ドル

マティス・コレ・コレクション所蔵のアンディ・ウォーホルの「ビッグ・エレクトリック・チェア」が、ニューヨークの春のマーキーウィークに開催されるクリスティーズの20世紀イブニングセールの目玉となる(最低予想落札額は約30万ドル)。

アンディ・ウォーホルの「ビッグ・エレクトリック・チェア」がクリスティーズで初めてオークションに出品、最低落札予想価格は30万ドル

La 大きな電気椅子 この作品は、1968年にストックホルム近代美術館で開催されたウォーホル初のヨーロッパ主要回顧展で初めて展示され、翌年、伝説的なベルギー人コレクター、ロジャー・マティスとヒルダ・コレによって購入された。この作品は、半世紀以上にわたって名高いマティス・コレ・コレクションの主力作品でした。 今年5月に初めてオークションに出品される予定だ。

1967年から1968年にかけての「電気椅子の大絵画」

ウォーホルのキャリアの中でも最も重要な作品の一つである「ビッグ・エレクトリック・チェア」は、彼の作品の中でも重要な作品であり、ウォーホルを60世紀で最も称賛される芸術家として確立する上で中心的な役割を果たしました。この絵画は、現在では大変人気のある「死と災厄」シリーズとして広く知られる作品の基礎となった、1967年代初期のウォーホルの有名なイメージをトリミングしたバージョンである。この例は傑出しています。他のバージョンではドアやパイプ、標識など周囲の要素も描かれているが、この作品は電気椅子だけに焦点を当てており、そのシルエットがルネッサンス時代のメメント・モリの絵画のように、生と死の二元性について深く考えさせる雰囲気を醸し出している。ウォーホルの1968年と12年の絵画「ビッグ・エレクトリック・チェア」は、メトロポリタン美術館の伝説的なキュレーター、ヘンリー・ゲルツァーラーによって、ポップアートの最も強力な絵画と評されました。 1968 年に近代美術館で初公開された 14 点の作品のうち、XNUMX 点が現在主要な機関のコレクションに収められており、シリーズを構成する合計 XNUMX 点のうち、この作品はウォーホルが単色の背景に黒いシルクスクリーンでイメージを投影した唯一の例です。

マティス・コレコレクション

マティス・コレ・コレクションは、世界でも最も評価の高い現代美術コレクションの一つであり、50世紀後半のベルギーの文化的景観の発展に重要な役割を果たしてきました。特にロジャーは、ゲント市の重要な機関であるヘデンダーグス美術館(VMHK、現在はSMAKの友の会)の共同設立者として活躍しています。ロジャー・マティスとヒルダ・コレは XNUMX 年代後半に収集を始めました。ロジャーは職業上精神科医であり、人間の精神に対する興味が彼の収集活動に表れていた。彼は複雑で挑戦的な芸術に惹かれ、鑑賞者に挑戦状を叩きつける作品を好み​​ました。ロジャーとヒルダは現代アートに情熱を燃やし、他のヨーロッパのコレクターが海外旅行やアメリカのアーティストについて学ぶことに消極的だった時代に、パリ、ヨーロッパ各地、そして最終的にはアメリカへと旅を続けました。夫妻は先駆者であり、XNUMX 世紀後半に発展した最も革新的な芸術活動に没頭しました。アンディ・ウォーホルなどのアーティストや、ポップアートなど当時の新興芸術運動を支援したこの夫婦とそのコレクションは、それ以来世界中の芸術界に革命をもたらしてきました。

レビュー