Obral musim semi terpilih ini dijadwalkan sebelum Biennale Venesia dan lelang New York dan menampilkan dirinya sebagai peluang berharga untuk mendapatkan mahakarya seni Italia dari koleksi bergengsi Italia dan asing - komentar Beatrice Botta dan Marta Giani, manajer Lelang – Beberapa karya oleh Alberto Burri menonjol karena kesegaran dan kepenuhan komposisinya: "Combustione Plastica" berbentuk belah ketupat dari tahun 1967 adalah studi untuk jendela Biara Sion di Swiss, yang dilakukan oleh arsitek Venesia Mirco Ravanne pada tahun yang sama. Combustion menafsirkan spiritualitas dan drama pesan Kristiani dengan kekuatan yang mencolok, sambil mempertahankan otonomi bahasanya sendiri. Juga "Combustione" pada cellotex dari tahun 1968 merupakan komposisi harmoni komposisi yang hebat; diperoleh langsung dari senimannya, selalu disimpan dalam koleksi yang sama”.
Berasal dari koleksi pribadi dan tidak pernah muncul di pasaran - lanjut para ahli - lima potongan yang harmonis oleh Lucio Fontana, dieksekusi pada tahun 1966, mengungkapkan dalam varian elegan dan tidak biasa dari warna abu-abu yang sangat terang kehalusan khas karya seniman yang lebih dewasa. Lelang Milan menawarkan dua contoh bagus "Homage to the square" oleh Josef Albers, seorang seniman yang sangat diminati saat ini di pasar. Terakhir, kami tidak bisa tidak menyebutkan kanvas jahitan ikonik oleh Piero Manzoni: "Achrome" berukuran 45×60 cm ini, dibuat pada tahun 1960, memiliki bibliografi lengkap”.
Lelang musim semi pada tanggal 4 dan 5 Mei menampilkan dirinya sebagai koleksi pilihan sekitar seratus lot. Beberapa karya penting Alighiero Boetti menonjol, termasuk dua permadani besar dari tahun 1988 (masing-masing diperkirakan € 250.000-350.000), satu diilustrasikan di sampul katalog, dari koleksi internasional, yang juga mencakup karya heksagonal dari tahun 1969 oleh Enrico Castellani ( perkiraan: €
400.000-600.000) dan polistiren oleh Piero Manzoni, dibuat antara tahun 1962 dan 1963 (diperkirakan: € 250.000-350.000).
Tentang Manzoni, kami juga mencatat "Achrome": kanvas yang dijahit, dipamerkan di Madre di Naples pada tahun 2007; dieksekusi pada tahun 1960-61 mewakili total zeroing dari objek lukisan di mana seni menawarkan dirinya telanjang apa adanya, sebuah konsep, ide metafisik, tanpa ambisi kiasan atau perwakilan (est. € 400.000 – 600.000) dan selanjutnya "Achrome" dari tahun 1962, dikemas dalam kertas kado, diperkirakan €120.000 – €180.000.
Selain spesimen heksagonal yang disebutkan di atas, katalog ini dapat dikatakan menawarkan Castellani dari segala usia dan warna: "Superficie Bianca" tahun 1977 (perkiraan: 280.000 – 350.000); Castellani merah dari tahun 90-an (est: €280.000-350.000) dan akhirnya "Superficie Blu" dari tahun 2003 (est: €220.000-280.000).
"Combustione Plastica" berbentuk belah ketupat yang megah dari tahun 1967 (perkiraan € 500.000-700.000) oleh Alberto Burri mewakili contoh langka dari kematangan komposisi artis. Ini adalah karya yang berkaitan dengan pembakaran plastik besar-besaran di gereja Kapusin
Sion bekerja sama dengan arsitek Mirco Ravanne; di sini yang belum pernah terjadi sebelumnya, luka bakar dan robekan di permukaan plastik menunjukkan penderitaan, dan kelahiran kembali, yang melampaui keduniawian.
Lucio Fontana hadir dengan beberapa karya berkualitas tinggi, seperti, seperti yang telah disebutkan, kanvas abu-abu sangat muda yang harmonis dengan lima potongan, dibeli langsung dari senimannya dan selalu disimpan dalam koleksi pribadi, diperkirakan €700.000-900.000; serta potongan kanvas merah muda berpendar dengan pengaruh besar yang dipersembahkan oleh Fontana kepada putri pemilik galeri Guido Le Noci, Marina, yang bernilai €330.000-430.000. Oleh seniman Milan kami juga menunjukkan Teatrino oranye dan hitam yang berpartisipasi dalam pameran tunggal pertama Fontana setelah kematiannya di Palazzo Reale pada tahun 1972 (diperkirakan: € 300.000-400.000), dan Salib yang indah dari keramik berlapis kaca yang dipamerkan di XXIV Venice Biennale tahun 1948, dengan penilaian €80.000-120.000.
Ada dua 'Homage to the Square' oleh Josef Albers yang hadir dalam pelelangan, dengan warna yang paling signifikan dan dicari: satu merah (1969) dan yang lainnya kuning (1961), keduanya sebelumnya dari galeri Beyeler di Basel, diperkirakan seharga € 200.000-300.000, di mana seniman Jerman, melalui pengulangan modul persegi, menjelajahi alam semesta persepsi, sehingga mengantisipasi beberapa penelitian Op Art.
Karya artistik Tancredi dipromosikan dan didukung oleh Peggy Guggenheim. Minyak di atas kanvas dari tahun 1957 (diperkirakan: €120.000-180.000), yang dibuat oleh seniman Venesia selama tahun-tahun ketika ia masih menjadi tamu kolektor terkenal, akan ditawarkan di lelang Milan. Mereka adalah hubungan saling menghormati.
Beginilah cara Peggy mengungkapkan dirinya tentang artis tersebut: “Saya adalah orang pertama yang memberikan kontrak kepada Pollock dan menjual lukisannya dengan susah payah pada awalnya di galeri saya 'Seni abad ini' di New York. Setelah bertahun-tahun di Venesia tidak lagi sebagai pemilik galeri tetapi didedikasikan secara eksklusif untuk menyelesaikan museum saya, saya membuat untuk Tancredi muda salah satu pengecualian langka dari aturan yang saya paksakan pada diri saya sendiri". Tancredi, tanpa judul, cat minyak di atas kanvas, 135×75 cm, 1957
“Evergreen” karya Piero Dorazio (perkiraan: €120.000-180.000) adalah bagian dari rangkaian monokrom terkenal yang dipresentasikan pada tahun 1960 di Venice Biennale, yang sangat diapresiasi oleh sejarawan seni besar Lionello Venturi. Piero Dorazio, Evergreen, ditandatangani, 1960, minyak di atas kanvas, 81×65 cm
Patung perunggu karya Fausto Melotti yang disajikan dalam penjualan ini adalah "Diavoleria" yang ironis dari tahun 1980 (est: €100.000-150.000) dan "Coro" dari tahun 1976 (est: €50.000/70.000), keduanya dari koleksi Italia. Layak mendapat perhatian khusus adalah "Diavoleria": patung yang terbuat dari kuningan, logam berat, dibentuk di sini dengan keterampilan dan keanggunan yang menakjubkan. Melotti menganggap realitas sebagai titik awal, untuk sampai pada asosiasi gambar dengan makna yang lebih dalam. Hasilnya adalah mahakarya yang kita lihat di samping, yang mampu memadukan nada ironis-surreal dengan esensi yang nyaris minimalis.
London baru saja meresmikan sebuah pameran yang didedikasikan untuk Vincenzo Agnetti yang akan dipindahkan ke New York pada musim gugur 2017, di Milan dua karya penting dan kuno: Buku yang dilupakan dengan hati - buku dikosongkan dan dilubangi di tengah - dari tahun 1970 dan Permutabile dari 1967 , keduanya diperkirakan €40.000-60.000.
Kami menunjukkan sebuah karya museum oleh Giulio Paolini dari tahun 2007 berjudul "Zeusi e Parrasio" (est:€ 220.000/ 280.000): didedikasikan untuk legenda dua seniman kuno, Paolini mengatur empat elemen yang disejajarkan pada sumbu yang sama dengan kombinasi dari kanvas dan gips dalam plester dalam etalase, menghidupkan perbandingan yang erat antara elemen-elemen, untuk mewakili tantangan yang dihadapi seniman dengan karya dan dengan dirinya sendiri setiap hari, seperti yang disarankan oleh kurator arsip seniman Maddalena Disch di catatan untuk katalog.
Kami menyimpulkan dengan karya berharga lainnya, Still Life kecil oleh Giorgio Morandi tertanggal 1962 (perkiraan: €180.000-250.000). Kualitas gambarnya sangat bagus, latar belakang yang datar dan warna-warna lembut, hampir tanpa saturasi, menonjolkan rasa kegelisahan dan melankolis yang mendalam, memberikan catatan puitis yang intim pada karya tersebut.
