Sebuah perjalanan imajinatif yang menyelidiki kemungkinan kreatif pementasan opera dan prosa, untuk membuat pengunjung-penonton berpartisipasi dalam karya kerajinan dan desain yang membedakan pertunjukan seni, dari tindakan kreatif perencanaan hingga studi potensi pemandangan hingga penyelesaian alami dari pementasan akhir.
Dari 16 April hingga 15 Juni 2014, aula dari Rumah Teater Villa Pamphilj sehingga mereka menjadi wadah ide dan bahan yang simbolis dan orisinil yang disusun dan dikembangkan oleh mahasiswa mata kuliah Desain Teater POLI.desain di Milan, dikoordinir oleh Prof. Christian Silva, dan mata kuliah Skenografi Fakultas Arsitektur Universitas “Sapienza” University of Rome, yang diselenggarakan oleh Prof. Massimo Zammerini.
Dengan pendekatan orisinal dan inovatif ke dunia teater, setiap siswa telah memberikan kehidupan, berkat penelitian pribadinya sendiri ke dalam dunia opera dan kepekaan artistiknya sendiri, hingga interpretasi karakter suatu karakter, menciptakan kostumnya atau merancang ruang untuk pementasan, mulai dari kajian teks, libretto dan konfigurasi arsitektural teater-teater terkenal, seperti La Scala dan Rome Opera.
Model arsitektur besar, proyek skenografi, instalasi, tabel grafik, sketsa, pola kertas, kostum teater, menawarkan pengalaman pengetahuan dan keterlibatan dalam seni dan kerajinan tempat kejadian.
Anda "memasuki" pameran dengan melintasi sebuah bangunan kecil yang terinspirasi oleh "Teatro del Mondo" oleh arsitek Aldo Rossi, objek prismatik yang dapat menyelenggarakan pertunjukan dari berbagai jenis dan alam, sehingga menandai awal jalan yang dikonfigurasi sebagai kontinum ruangan di dalam ruangan. Struktur pameran yang ringan, keliling, dan mudah modular berdialog dengan aula Casa, menegaskan kembali kemampuan seni pemandangan untuk menciptakan narasi dan mimpi bahkan di luar tempat kanonik atau kuil hiburan yang sakral. Saat dia menceritakan idenya tentang teater dalam otobiografinya Aldo Rossi: «Mereka juga sederhana, struktur sementara; waktu cinta pertengahan musim panas, musim yang panas dan tidak pasti, teater sementara (…). Itu benar-benar sebuah teater kecil di mana ceritanya terjadi dalam kehidupan tetapi di mana cerita teatrikal, musim panas, dari waktu liburan, menandai kehidupan»; dengan cara yang sama kami fokus pada konsep ruang teater sebagai tempat sosial dan arsitektural.
Di dua ruang pertama, dalam instalasi yang juga merupakan skenografi, ditampilkan tabel-tabel grafik yang menyatukan ide-ide desain dari dua kelompok kerja yang berbeda. Karya-karya penelitian berasal dari tradisi klasik terbesar: dari Don Carlo hingga Macbeth karya Giuseppe Verdi, terinspirasi oleh drama homonim oleh Friedrich Schiller dan William Shakespeare, hingga Tristan dan Isolde karya Richard Wagner.
Dari sketsa dan proyek skenografis, ditempatkan pada struktur dasar yang terputus-putus dan bergerigi, kita beralih ke menjahit "di belakang layar", kaya model kertas, sketsa dan kain yang menawarkan pengunjung kesempatan untuk menyentuh bahan yang biasa digunakan di atas panggung. Itinerary diakhiri dengan kostum karakter Verdi, Iago dan Desdemona dari Othello, Attila dari Attila yang homonim, Amneris dari Aida, Abigaille dari Nabucco, Gilda dari Rigoletto, Leonora dan Azucena dari Il Trovatore, Violetta dari La Traviata dan Lady Macbeth dari Macbeth , semua dibuat dengan kain dan hiasan yang mengarah kembali ke imajiner ruangan awal.
