“Space Shuttle di Taman” menyatukan lebih dari sepuluh proyek oleh Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986), dalam permainan referensi silang antara karya dan ruang pameran internal dan eksternal Pirelli HangarBicocca (melalui Chiese 2, Milan, 3 Desember 2015 – 13 Maret 2016, tiket masuk gratis).
Pameran ini menampilkan pilihan karya yang dibuat selama beberapa tahun terakhir, sebagian besar tidak diterbitkan di Italia, serta karya yang diadaptasi dan produksi baru yang dibuat khusus untuk acara tersebut. Berawal dari pengalaman dan sejarah pribadi seniman, keluarga dan negara asalnya, proyek pameran ini mengeksplorasi tema-tema universal seperti memori, pencarian jati diri, konsep “rumah” sebagai tempat berbagi dan ruang individu, hingga untuk menyentuh aspek-aspek yang berkaitan dengan masyarakat dan untuk penciptaan dan pelestarian warisan budaya bersama.
"Space Shuttle in the Garden" di atas segalanya adalah perjalanan ke alam semesta dan mitologi artis yang dimulai dari pengalaman pribadinya. Melalui patung, gambar, pertunjukan, video, dan instalasi besar, Petrit Halilaj menyelidiki perubahan dalam sejarah dan konteks yang melingkupinya, menceritakan "revolusi" negara asalnya dan generasinya. Sang seniman mengalami konflik brutal antara Kosovo dan Serbia (1998 - 1999) dan kondisi pengungsi. Tetapi di atas segalanya, dan lebih sadar, dia mengalami kelahiran kembali sebuah negara merdeka, perjuangan terus-menerus untuk integrasi dan impian Eropa. Hidup selama beberapa tahun antara Italia (tempat ia tiba pada 2004), Kosovo, dan Jerman, Halilaj mewakili generasi baru dengan identitas yang kompleks dan multikultural, di mana karya-karyanya menjadi kesaksian dan metafora. Setiap karya, sambil memberi makan pada peristiwa dan cerita masa lalu dan sekarang, diproyeksikan ke masa depan karena menyambut harapan dan keinginan seniman, mengantisipasi visi dan impian yang belum menjadi kenyataan.
Diposting di luar Pirelli HangarBicocca, karya Mereka Beruntung Menjadi Bourgeois Hens II (2009) adalah pintu masuk yang ideal ke pameran: roket luar angkasa yang dicat elegan di dalam Klein blue dan dihuni oleh ayam – subjek berulang dalam karya seniman – mengundang Anda untuk menemukan dunia baru, semuanya untuk diciptakan. Instalasi tersebut menciptakan mikrokosmos di mana publik berpartisipasi dengan mengamati, tetapi tanpa pernah bisa mengaksesnya: konteks yang akrab dan sekaligus perspektif terbalik dari tatapan yang datang dari luar angkasa.
In Ini adalah pertama kalinya sayang kamu memiliki bentuk manusia (2012 dan 2015), Halilaj malah merekonstruksi, dalam logam bengkok dan diperbesar seratus kali, permata yang telah dikubur sang ibu bersama dengan gambar putranya untuk melindunginya selama bulan-bulan perang. Kehadiran tidak biasa yang melintasi ruang pameran, perhiasan berukuran besar merujuk pada beberapa tema utama puisi seniman. Mereka memberikan kesaksian tentang kisah yang sepenuhnya pribadi dan intim, namun membawa kita kembali ke dimensi luas dan kolektif yang terkait dengan perang dan kehancurannya: dirangkai dalam permata, bukan batu dan permata, sebenarnya ada tempat untuk puing-puing dan bubuk berwarna. berasal dari sisa-sisa rumah keluarga pertama di Kostërrc, yang dihancurkan.
Dan justru rumah keluarga baru di Prishtina, yang struktur penahan bebannya dibangun kembali dalam skala penuh untuk Berlin Biennale pada tahun 2010, untuk kembali ke Pirelli HangarBicocca dalam bentuk yang benar-benar baru. Dalam citra esensial dan hantunya, karya tersebut membangkitkan rasa kehilangan yang, bagaimanapun, seperti yang juga ditunjukkan oleh judulnya Tempat yang saya cari, sayangku, adalah tempat utopis, membosankan dan saya tidak tahu bagaimana membuatnya nyata (2010-2015), menghindari sentimentalitas atau rasa nostalgia. Seperti lukisan dinding keluarga besar, karya tersebut menceritakan tentang tempat utopis dan ideal dalam transformasi berkelanjutan: tergantung di ruang "Gudang" Pirelli HangarBicocca, pecahan rumah, yang mencerminkan perubahan yang dialami oleh penghuninya. Semua ruangan rumah dianggap individual, terlepas dari ruangan yang menjalankan fungsi kolektif dan bersama, untuk bernavigasi secara bebas dalam ruang dan berdialog dengan elemen sekitarnya.
Ya Okarina dan Runikut Akhirnya, (2014) adalah serangkaian patung yang terinspirasi oleh alat musik tiup Neolitik yang ditemukan di Kosovo di Runik, kota tempat Halilaj menghabiskan sebagian masa kecilnya. Karya-karya instrumen yang membutuhkan partisipasi penonton ini dapat dimainkan baik secara individu maupun kelompok. Dalam bentuknya yang digantung dengan elegan pada penyangga kuningan atau dijatuhkan ke tanah dengan cara yang sepenuhnya spontan, mereka menciptakan kembali ruang hutan magis yang menyimpan kenangan paduan suara. Bahkan suara leluhur yang dihasilkan oleh pahatan mengacu pada waktu atavistik, tetapi karya tersebut hidup terutama pada saat ini dan pada momen publik di mana instrumen dimainkan. Dalam arti ini Ya Okarina dan Runikut menjadi metafora untuk keseluruhan pameran: perjalanan melalui pengalaman pribadi dan pribadi yang dalam berbagi menjadi wahana pengetahuan diri dan dunia sekitarnya.
Artis
Petrit Halilaj lahir pada tahun 1986 di Kostërrc, Kosovo. Dia tinggal dan bekerja antara Berlin, Bozzolo (Mantova) dan Kosovo. Ia belajar di Akademi Seni Rupa di Milan.
Pada 2013 ia mewakili Kosovo dalam partisipasi nasional pertamanya di Pameran Seni Internasional ke-55 di Venice Biennale. Pada tahun 2010 ia berpartisipasi dalam Berlin Biennale dan, juga di Berlin, dalam pameran “Berbasis di Berlin” (2011). Pada tahun 2014 ia tinggal di Villa Romana di Florence, sementara pada tahun 2010 ia menjadi finalis hadiah "Blau Orange" untuk seniman baru yang diselenggarakan di Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart Kunst, Berlin. Pada tahun 2015 ia bekerja sama dengan Hans Ulrich Obrist untuk pameran “Tiga Puluh Satu” di Galeri Nasional Kosovo di Prishtina.
Karya-karyanya telah dipamerkan di museum-museum besar dalam berbagai pameran dan proyek tunggal, termasuk Bundeskunsthalle, Bonn (2015), Kölnischer Kunstverein, Cologne (2015); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2014); Galeri Nasional Kosovo, Pristina (2013); Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, Paris (2013); Pusat Seni Kontemporer WIELS, Brussel (2013); Kunsthalle Sankt Gallen, St. Gallen (2012); Kunstraum Innsbruck (2011); Pusat Seni Kontemporer Pristina (2009). Di antara pameran kelompok, kami menyebutkan pameran di Museum Marino Marini, Florence (2015); PAC, Milan (2015); GARAM, Basel (2015); Punta della Dogana, Venesia (2015); Palazzo Cavour, Turin (2014); Vila Romawi, Florence (2014); Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Jerman (2013); Galeri Seni Kosovo, Pristina (2012); Museion, Bozen (2012); Kunstverein Nürnberg, Nuremberg (2012); Yayasan Nomas, Roma (2011); Bonner Kunstverein, Bonn (2011); Museum Baru, New York (2011); Tershane, Istambul (2008).
Program pameran Pirelli HangarBicocca
Pameran "Space Shuttle in the Garden", didedikasikan untuk Petrit Halilaj, adalah bagian dari program pameran dikandung oleh Vicente Todolí untuk Pirelli HangarBicocca dan disajikan di ruang "Gudang" bersamaan dengan pameran Philippe Parreno “Hipotesis” (terbuka di ruang “Navate” hingga 14 Februari 2016). Di "Navate", kalender Pirelli HangarBicocca akan berlanjut dengan pameran dari Carsten Holler “Keraguan” (6 April – 31 Juli 2016), Kishio suga (September 2016 – Januari 2017), Miroslav Balka (Maret – Juli 2017), Lucius Fontana (September 2017 – Januari 2018), Matt Mullican (Februari 2018 – Juli 2018). Di "Gudang" bukannya pameran Laura Provost (Oktober 2016 – Februari 2017) e Maria Nordman (April – September 2017).
Hangar PirelliBicocca
Ruang Pirelli HangarBicocca untuk seni kontemporer adalah kelanjutan alami dari tradisi panjang perhatian terhadap budaya, penelitian, dan inovasi yang telah menyertai perusahaan Pirelli sejak didirikan lebih dari 140 tahun yang lalu. Pirelli HangarBicocca membuat program pameran tingkat tinggi, Program Publik, dan serangkaian kegiatan untuk anak-anak dan keluarga yang dapat diakses oleh publik, menjadikannya ruang yang fleksibel dan titik rujukan bagi pengunjung Italia dan asing.
