saham

Pirelli HangarBicocca mempersembahkan Cildo Meireles. Instalasi

Pirelli HangarBicocca menghadirkan Cildo Meireles dari 27 Maret hingga 20 Juli 2014. Instalasi, pameran pertama di Italia yang didedikasikan untuk salah satu seniman terpenting di kancah internasional yang bekerja dengan multi-sensori dengan keterlibatan besar bagi publik.

Pirelli HangarBicocca mempersembahkan Cildo Meireles. Instalasi

“Pameran di HangarBicocca – jelas kurator Vicente Todolí – memungkinkan Anda untuk mengenal secara mendalam aspek fisik, sensorik, dan puitis dari karya Cildo Meireles, yang mempertanyakan dan seringkali membalikkan ide dan klise yang sudah ada sebelumnya. Seninya mengusulkan tantangan perseptif dan konseptual melalui mekanisme penjajaran, akumulasi dan metafora untuk mencapai subversi puitis yang lengkap. Seniman menggunakan unsur rayuan untuk menarik pengunjung ke dalam instalasi seperti jaring laba-laba. Dan dengan kapasitas ironis dan kritis yang signifikan, ia menawarkan kemungkinan untuk bereksperimen dengan pemikiran dan perilaku baru”.
Rencana perjalanan di dalam Pirelli HangarBicocca terurai melalui dua belas karya, sebelas instalasi yang sangat besar, dan sebuah patung dalam skala mikroskopis: dimulai dengan kubus kayu suci berukuran 9 mm dan diakhiri dengan reproduksi dermaga yang menghadap ke lautan tujuh belas ribu buku. Sebagian diproduksi bersama dengan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spanyol) dan dengan Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal), pertunjukan tunggal Cildo Meireles mewakili kesempatan unik untuk menghadapi pandangan liris ini
penikmat bahasa artistik yang luar biasa, mampu memulihkan visi dunia
heterogen dan tidak pernah dapat diprediksi.

Ini adalah patung kecil Cruzeiro do Sul (1969-1970) yang secara provokatif membuka pameran, kontras dengan ruang besar dan dalam dialog dengan instalasi mengesankan lainnya: karya tersebut adalah kubus berukuran 9 milimeter dari kayu pinus dan ek, pohon keramat dari penduduk asli Amerika.

Salah satu karya yang paling monumental dan kompleks, Através (1983-1989) terdiri dari sebuah instalasi besar di mana pengunjung menemukan diri mereka berjalan di atas lantai pecahan kaca, menghadapi penghalang, pagar, palang, dan teralis di sepanjang jalan. Kebisingan yang dihasilkan oleh langkah kaki dan batasan yang terlihat mengacu pada kemungkinan mendobrak penghalang ini dan lainnya. Seperti yang diklarifikasi oleh sang seniman pada kesempatan retrospektif di Tate Modern di London pada tahun 2008: “Anda secara metaforis menghancurkan setiap puing, setiap larangan dan rintangan. Pecahan kaca menciptakan metafora berkelanjutan untuk tatapan itu
berhasil melewati segalanya” (Cildo Meireles, kucing. Tate Modern, London, 2008).

Puisi subversif Cildo Meireles kembali dalam Babel (2001), menara radio yang disetel ke saluran berbeda untuk membentuk lingkungan visual dan suara yang sangat menggugah. Pekerjaan itu membutuhkan seorang wali untuk melampaui visual untuk memberi ruang bagi indra lainnya. Di dalam jaring halus ada lusinan bola karet yang tampaknya identik. Publik yang diundang untuk menyentuh mereka menemukan bahwa berat badan mereka sebenarnya bervariasi satu sama lain.

Atlas (2007) adalah penghargaan untuk karya Base del Mondo oleh Piero Manzoni, dan terdiri dari sebuah foto yang dipasang pada kotak lampu yang menggambarkan Meireles selama pertunjukan di Denmark (2007). Sang seniman memotret dirinya sendiri secara terbalik di alas yang sama dengan yang dipasang Manzoni pada tahun 1961.
Hamparan tulang (3 ton), uang kertas Amerika (6) dan lilin (70) membentuk karya Olvido (1987-1989), pertama kali dipamerkan di ruang proyek MoMA di New York pada tahun 1990. Di dalam ruangan besar kandang yang dibangun dengan puluhan ribu lilin putih, tenda tradisional Penduduk Asli Amerika Utara, ditutupi dengan uang, menonjol di antara sejumlah besar tulang sapi yang mengeluarkan bau menyengat.

Amerikkka (1991-2013) memainkan kontras antara lantai berisi 22 telur kayu dan langit-langit di atasnya berisi 55 peluru. Penonton menemukan dirinya "berjalan di atas telur", sebuah metafora linguistik untuk menunjukkan situasi berbahaya, yang dipertegas oleh kehadiran ribuan peluru yang mengarah ke bawah yang, seiring berjalannya waktu, mendekat dengan mengancam.

Entrevendo (1970-1994) juga merupakan upaya untuk menggali persepsi manusia secara totalitas. Pengunjung diundang untuk memasuki struktur lebih dari delapan meter dalam bentuk corong yang ujungnya ditempatkan kipas udara panas. Di pintu masuk dia ditawari dua es batu untuk dimasukkan ke dalam mulutnya, satu dengan rasa asin dan satu lagi dengan rasa manis. Saat Anda mendekati sumber udara panas, es mencair memberi substansi pada fenomena sinestesia: oleh karena itu rangsangan sensorik yang sama dianggap sebagai pengalaman ganda, menciptakan
pengasingan.
Cinza (1984-1986) terdiri dari dua ruangan yang berbeda dan bersebelahan, yang satu putih seluruhnya, yang lain seluruhnya hitam, yang masing-masing lantainya dilapisi dengan potongan-potongan kapur dan arang. Pergerakan publik dari satu ruangan ke ruangan lain cenderung mencampurkan warna, berkontribusi pada transformasi karya.

Juga dalam karya Para Pedro (1984-1993), yang didedikasikan untuk putra seniman Pedro Ariel, Meireles menciptakan lingkungan yang dibatasi oleh dua tirai miring, yang dalam hal ini menyempit di ujungnya di mana lima layar memproyeksikan tekstur yang tampaknya tidak jelas. Juga dalam hal ini, seperti dalam banyak karya yang dipamerkan, penonton dapat mendengar suara kerikil yang dihancurkan.
Di dalam struktur persegi panjang Abajur (1997-2010) terdapat perangkat bercahaya besar yang berputar, menunjukkan gambar kapal layar kuno yang sedang membajak laut, sementara suara burung camar yang terbang melayang di dalam ruangan. Pada tahap selanjutnya, tatapan penonton mengungkap mekanisme yang membuat karya tersebut bergerak, terdiri dari beberapa orang yang mengaktifkan dinamo yang selanjutnya membuat poros tengah berputar.
Ikon hamparan air sebagai ruang tanpa batas juga dikemukakan dalam Marulho (1991-1997) berupa reproduksi dermaga kayu panjang yang menghadap lantai 17 buku bergambar laut. Untuk menarik perhatian pemirsa, berbagai suara mengulangi kata "air" dalam berbagai bahasa. Karya tersebut adalah salah satu contoh paling spektakuler dari teknik akumulasi yang digunakan oleh Meireles.
Artis
Dikenal sebagai salah satu pelopor gerakan seni konseptual internasional, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) dari waktu ke waktu telah melampaui batas tren artistik apa pun. Bereksperimen dengan strategi dan teknik pemikiran yang berbeda, dia menggunakan berbagai macam objek dan bahan yang dipilih untuk makna simbolisnya dalam pahatan dan instalasinya. Jelajahi persepsi manusia secara keseluruhan, bahkan membahas tema-tema universal yang dramatis seperti kediktatoran, kolonialisme, globalisasi, dan penindasan hak asasi manusia. Penggerebekan menjadi terkenal
karya seni tahun tujuh puluhan yang hidup pada tahun-tahun itu sebagai sistem kontra-informasi nyata di Brasil: di atas gelas botol Coca-Cola kosong, yang ditakdirkan untuk diisi dan dijual, misalnya, pesan-pesan kritis dicap dengan cat putih dari kediktatoran militer. Tulisan serupa terkesan dengan sistem cap pada uang kertas yang beredar. Cildo Meireles adalah salah satu seniman Brasil pertama yang berpartisipasi dalam pameran di MoMA di New York (1970) dan yang pertama mengadakan pameran tunggal di Tate Modern di London (2008). Ini mencakup beberapa partisipasi dalam pameran terpenting seperti Documenta in Kassel (2002) dan Venice Biennale (2009).

Program pameran Pirelli HangarBicocca
Pameran Cildo Meireles. Instalasi merupakan bagian dari program pameran yang dirancang oleh Vicente Todolí bersama Andrea Lissoni. Proyek pameran disajikan bersamaan dengan pameran pribadi Micol Assaël yang didirikan di ruang pameran "Gudang" hingga 4 Mei 2014.
Kalender Pirelli HangarBicocca akan dilanjutkan dengan pameran oleh Pedro Paiva dan João Maria Gusmão (Juni 2014), Joan Jonas (September 2014), Céline Condorelli (Januari 2015), Juan Muñoz (Maret 2015) dan Damián Ortega (April 2015).

Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, ruang Pirelli untuk seni kontemporer, adalah kelanjutan alami dari tradisi panjang perhatian terhadap budaya, penelitian, dan inovasi yang telah menyertai perusahaan sejak didirikan lebih dari 140 tahun yang lalu. Berkat komitmen Pirelli, HangarBicocca membuat program tingkat tinggi dan serangkaian kegiatan untuk anak-anak dan keluarga dapat diakses oleh publik, dan kini telah menjadi titik acuan bagi Milan Raya dan publik internasional.

Tinjau