Lebih dari dua puluh karya, semuanya diciptakan dalam kurun waktu mulai dari tahun 1955 hingga 1988, akan menjadi saksi panggilan eksperimental Dorazio yang serba bisa dan serba bisa. Dorazio adalah seorang seniman yang, setelah mendekati dunia seni lukis pada awal XNUMX-an, menjalani lima dekade berikutnya dengan semangat yang peka terhadap perubahan dan inovasi. Hasilnya adalah jalur artistik yang subur dan heterogen. Terlepas dari kepatuhan seniman pada prinsip-prinsip dasar lukisannya - Futurisme Balla, Boccioni, Severini dan Magnelli, Suprematisme Malevič dan Abstraksionisme Kandinsky - karya-karyanya semakin diperkaya oleh pengaruh yang berasal dari banyak sekali pertemuan yang diselingi. karir artis.
Pada tahun 1947 Piero Dorazio mendirikan Grup Forma 1 dengan Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo dan Giulio Turcato. Dengan para seniman ini Dorazio mengembangkan seni yang berpusat pada keutamaan bentuk dalam kekompakan esensialnya dan karena itu menghilangkan dari karya-karyanya segala kepura-puraan terhadap simbolisme konseptual atau psikologis.
Pada tahun 1953 dia pindah ke New York dan berhubungan dengan Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell dan kritikus seni Clement Greenberg. Komposisinya diperkaya dengan nuansa dan nada baru dan Abstraksionisme kacau de Kooning dan lapisan luminist Rothko. Latar belakangnya yang berwarna luas diintensifkan menjadi hutan bidang ortogonal dalam pola kisi.
Pada tahun 1962 dia diundang ke menjadi bagian dari Grup Nol dengan siapa ia berbagi pameran kelompok yang tak terhitung jumlahnya dan berbagai macam publikasi. Kedekatan seni Dorazio dengan eksperimentasi optik kinetik - tepatnya pada tahun-tahun yang ditandai dengan pencarian bentuk ekspresi dan prosedur artistik baru - sebenarnya tidak berubah menjadi eksperimentasi material melalui penyisipan elemen teknologi dalam proses kreatif karya tetapi dalam studi berkelanjutan tentang cahaya dan warna dalam kaitannya dengan sintesis perseptif tentang bagaimana karya itu akan terlihat.
Menjelang akhir tahun XNUMX-an komposisi warna Piero Dorazio tersebar di permukaan yang lebih besar, seringkali kembali ke refleksi awal yang telah menganimasikan karya Cubist dan Futuris sebelumnya, tetapi, pada titik ini, mereka dikandung dengan warna datar yang sengaja tidak ekspresif, simbol Geometrisisme murni, yang dibedakan oleh pancaran cahaya intrinsik yang khas.
Karya-karya yang dipamerkan menyoroti karya konstan Piero Dorazio selama tiga puluh tahun, berfokus pada eksplorasi kemungkinan warna ekspresif yang tak terbatas. Pameran ini diatur sedemikian rupa sehingga kedalaman jalinan padat motif kisi yang tak terlihat kontras dengan kemurnian permukaan yang ditentukan oleh latar belakang berwarna besar yang disandingkan dalam bentuk geometris yang kaku. Pameran ini akan menjadi konfirmasi atas kemampuan seniman Romawi untuk mengetahui bagaimana menanamkan nilai absolut warna yang, dengan sepenuhnya menghilangkan penggunaan chiaroscuro, memulihkan identitasnya dalam variasi cahaya, menjadi cahaya itu sendiri.
Ledakan warna muncul, pancaran energi cemerlang tanpa konseptualisme yang, bahkan hingga hari ini, mampu menangkap pandangan pemirsa, menyelimutinya dalam kaleidoskop kegembiraan.
Info:
Jam:
Senin – Jumat 10.00 – 13.00 | 14.00 – 18.00 Sabtu 18 September 10-18
Minggu 19 September dengan perjanjian
Galeri Gracis, Piazza Castello 16 – 20121 Milan T. 02 877807 gracis@gracis.com
Detail sampul Piero Dorazio, 1965, foto / foto Vincenzo Pirozzi
