Lukisan itu terletak di Kamar 31 bersama dengan pinjaman panjang baru dari seri “Sakramen” Matrimonio yang sama (c. 1637–40). Lukisan kelima belas karya seniman klasik Perancis yang masuk koleksi Galeri, “Ekaristi” adalah bagian dari siklus “Tujuh Sakramen” Poussin yang revolusioner. Itu diakuisisi oleh wali Duke of Rutland Settlement tahun 2000 dengan dukungan warisan murah hati dari Nyonya Martha Doris dan Tuan Richard Hillman Bailey, 2023. Lukisan itu merupakan bagian dari siklus tujuh adegan yang Poussin ia melukis pada paruh kedua tahun 1588-an, menggambarkan sakramen-sakramen Katolik, untuk teman dan pelindungnya, ahli barang antik Romawi Cassiano dal Pozzo (1657–1785): “Baptisan”, “Penitensi”, “Ekaristi”, “Pengukuhan”, “ Pernikahan”, “Pentahbisan” dan “Pengurapan Ekstrim”. Sakramen adalah ritus Kristiani yang melaluinya rahmat ilahi dikomunikasikan kepada umat manusia. Poussin mengilustrasikannya dengan gambaran alkitabiah dan Kristen awal. Serial ini dibawa ke Inggris Raya pada tahun XNUMX ketika Sir Joshua Reynolds, presiden pendiri Royal Academy, menyatakan “Keluarga Poussins benar-benar merupakan objek nasional.”
Rangkaian sakramen ini begitu sukses sehingga rangkaian sakramen kedua ditugaskan dari Poussin pada akhir tahun 40-an.
Seri kedua dipinjamkan ke Galeri Nasional Skotlandia. Dari seri pertama “Sakramen” tersisa enam lukisan, “Pertobatan” dihancurkan oleh api pada tahun 1816. “Baptisan” diakuisisi oleh Galeri Seni Nasional, Washington DC pada tahun 1939; 'Penahbisan' oleh Kimbell Art Museum, Fort Worth pada tahun 2011; dan “Extreme Unction” dari Fitzwilliam Museum, Cambridge pada tahun 2013. Lisensi ekspor dikeluarkan untuk “Confirmation” pada Januari 2023, yang dijual ke luar negeri. “Ekaristi” dan “Perkawinan” tetap menjadi koleksi wali pemukiman Duke of Rutland pada tahun 2000. Poussin mewakili sakramen Ekaristi dengan gambaran Perjamuan Terakhir. Di tengah-tengah komposisi yang luar biasa simetris ini adalah Kristus memegang roti dan cawan anggur di satu tangan dan mengangkat tangan lainnya sebagai tanda berkat. Dia duduk di “triclinium” Romawi, sebuah sofa berlapis kain yang bantal dan gulingnya dihias Poussin dengan pola halus. Di sampingnya ada enam murid. Di paling kiri, sesosok bayangan mundur melalui pintu yang terbuka, menciptakan kesan gerakan dalam pemandangan yang tadinya hening. Yudas mungkin adalah sosok kedua dari kiri, satu-satunya murid yang tidak berpaling kepada Kristus.
Ciri yang paling mencolok dari lukisan ini adalah penggunaan cahaya yang dramatis, yang berasal dari tiga sumber: dua nyala lampu sumbu ganda di atas kepala Kristus dan lilin di bangku di kiri tengah latar depan. Dengan berbagai sumber cahaya ini, Poussin menggerakkan permainan proyeksi bayangan yang kompleks, dengan elemen yang menghasilkan dua atau bahkan tiga bayangan.
“Ekaristi” dibawakan dengan ketelitian khas Poussin
Di ruang makan di atas kepala Kristus, sebuah lubang kecil mudah dikenali, digunakan oleh seniman untuk menelusuri perspektif lukisan. Di latar depan, kisi-kisi ubin lantai dirancang dengan cermat dan mungkin menyarankan penggunaan "mesin grande" Poussin (kotak besar seperti teater tempat Poussin meletakkan patung lilin untuk merancang dan mementaskan komposisinya). Di dekat bangku kanan kita bisa melihat tempat Poussin mengikis cat dengan ujung kuas. Meskipun lukisannya tidak terlalu detail, blok cahaya dan bayangan pada gambar, khususnya wajah dan kaki murid di sebelah kanan, memberikan gambaran yang jelas tentang bagaimana dia menyusun komposisinya. Poussin menggambarkan Yusuf memasangkan cincin di jari Perawan. Yusuf masih memegang batang bunga di tangannya, yang membedakannya dari laki-laki lain sebagai pelamar yang paling cocok untuk Maria. Keputusan untuk menggambarkan tujuh sakramen hampir belum pernah terjadi sebelumnya dalam seni lukis. Komisi tersebut berbicara tentang daya cipta formal Poussin yang luar biasa dan lingkaran intelektual di sekitar Dal Pozzo serta ketertarikannya terhadap sejarah Gereja mula-mula. Dalam “Ekaristi,” triclinium yang menonjol dan dijelaskan dengan tepat merangkum upaya berkelanjutan Poussin untuk melukiskan interpretasi peristiwa yang akurat secara arkeologis.
Nicolas Poussin (15 Juni 1594 – 19 November 1665)
Nicolas Poussin mungkin adalah pelukis Prancis terpenting abad ke-19 sebelum Manet dan kaum Impresionis. Berasal dari Normandia, Poussin menempuh pendidikan seni di Paris, tetapi dengan cepat mengarahkan perhatiannya ke Italia. Dia mencapai Roma (pada upaya ketiga) pada tahun 1624 dan, kecuali enggan kembali ke Paris sebagai pelukis Raja Louis XIII pada tahun 1640-42, tetap berada di Kota Abadi selama sisa hidupnya. Poussin menghindari altar besar dan komisi keagamaan yang menarik begitu banyak orang sezamannya ke Roma. Sebaliknya, ia menciptakan lukisan galeri yang lebih kecil – lukisan sejarah, pemandangan keagamaan, dan, mulai tahun 1640, lanskap – untuk sekelompok kecil kolektor dan penikmat terpilih. Dia sangat tertarik dengan dunia klasik, mengambil inspirasi dari patung kuno dan mahakarya seniman seperti Raphael (1483–1520) dan Titian (aktif sekitar tahun 1506; meninggal tahun 1576) yang dapat diakses olehnya di Roma. Lukisannya terkenal dengan pelaksanaan dan pengetahuannya yang teliti, sering kali menggunakan sumber klasik. Dikumpulkan secara antusias oleh rekan senegaranya dan dipromosikan setelah kematiannya sebagai bapak lukisan Prancis, karya-karya Poussin memengaruhi seniman yang beragam seperti Jacques-Louis David (1748–1825), Paul Cezanne (1839–1906), Pablo Picasso (1881 –1973) dan Francis Bacon (1909–1992). Dia tidak diragukan lagi adalah salah satu tokoh kanonik tradisi Barat yang karyanya, seperti yang ditunjukkan dalam pameran terbaru kami “George Shaw: My Back to Nature” (2016) dan Poussin and the Dance (2021), terus menginspirasi seniman hingga saat ini.
Galeri Nasional adalah salah satu galeri seni terbesar di dunia
Didirikan oleh Parlemen pada tahun 1824, Galeri ini menampung koleksi lukisan nasional dalam tradisi Eropa Barat dari akhir abad ke-XNUMX hingga awal abad ke-XNUMX. Koleksinya merangkumi karya Artemisia Gentileschi, Bellini, Cezanne, Degas, Leonardo, Monet, Raphael, Rembrandt, Renoir, Rubens, Titian, Turner, Van Dyck, Van Gogh dan Velázquez. Tujuan utama Galeri adalah untuk mengatur dan meningkatkan koleksi serta memberikan akses terbaik kepada pengunjung. Entri gratis.
