Pameran ini menampilkan 34 karya di atas kertas – gouaches, drawings, watercolors – dan tiga proyek untuk Wall Drawings yang terkenal oleh seniman Amerika Sol LeWitt, salah satu bapak pendiri seni konseptual.
Karya-karyanya pertama-tama meminta pikiran pengamat daripada mata atau emosinya dan didefinisikan sebagai konseptual sejauh gagasan yang memimpin pelaksanaan karya.
Gambar dan lukisan mural adalah dua kutub di mana produksi seniman berkembang mulai tahun 1968. Pada periode inilah LeWitt berpendapat bahwa ide adalah komponen fundamental dari seninya, menempatkan eksekusi dan objek sebagai anak-anak. Sungguh penting bahwa realisasi Gambar Dinding diserahkan kepada asistennya, dan hasil akhirnya disajikan bersama dengan proyek eksekutif, ditampilkan di samping mural untuk membantu pengamat memahami ide dasar dan kompleksitas pembangunan yang diakibatkannya.
“Dari sudut pandang ekspresif – kata Gianluca Ranzi dalam teks di katalog – minat LeWitt terutama diberikan oleh fakta bahwa tidak hanya pemikiran harus memimpin dan melampaui pentingnya realisasi, tetapi yang terakhir harus mewujudkan pikiran membuatnya nyata kepada pemirsa".
“Untuk membuat konsep ini dipahami – lanjut Gianluca Ranzi – LeWitt menggunakan contoh musik: musik, seperti yang kita dengar, adalah hasil akhir, sedangkan nada-nada yang dihasilkannya hanya ada untuk dibaca oleh mereka yang dapat memahami dan menggunakannya. , yaitu musisi yang membawakan karya musik yang tertera pada partitur. Publik, di sisi lain, akan mendengarkan musik yang muncul dari pertunjukan tetapi tidak menyadari unit minimum yang mengaturnya, serta modalitas hubungan harmonis mereka satu sama lain”.
Karya-karya dalam pameran ini benar-benar merekonstruksi evolusi kreatif LeWitt, dari beberapa contoh perkalian yang teliti dan skematis dari kubus dasar (Kubus Tanpa Kubus, 1982, pensil di atas kertas, 56×56 cm) atau persegi panjang (Kertas Lipat, 1971, kertas terlipat, 15×30 cm) yang mengungkapkan dalam warna hitam dan putih prinsip pahatan grid modularnya yang terkenal, hingga figur besar padatan geometris tidak beraturan yang juga dalam penggunaan warna abstrak dan matematis terkait dengan Piero lukisan della Francesca (Geometric Figure, 1997, gouache on paper, 152,9×173 cm), diakhiri dengan banyak contoh penting dari garis berwarna bergelombang atau kusut yang terkenal yang membentuk dasar intervensi publik yang penting seperti untuk Kedutaan Besar Amerika di Brandenburg Gerbang di Berlin atau untuk Metro Naples.
Sol LeWitt lahir pada tahun 1928 di Hartford (Connecticut, AS) dari keluarga Yahudi Rusia. Setelah sekolah menengah, pada tahun 1949, dia lulus Seni di Universitas Syracuse. Pada tahun 1953 dia pindah ke New York, di mana dia bersekolah di sekolah ilustrator terkenal dan kemudian bekerja sebagai desainer grafis dengan arsitek Cina-Amerika IM Pei.
Setelah bekerja selama beberapa tahun dalam penerbitan seni bergambar, dia mulai mengajar di sekolah seni penting, menjadi kolaborator di MoMa di New York dan menjelang akhir XNUMX-an dia mengajar di Universitas New York dan di Sekolah Seni Visual.
Bagian pertama dari produksi artistiknya dari tahun 1967-an bergaya Minimalis, berpusat pada sosok geometris kubus yang dianggap seniman "kurang agresivitas, dasar untuk setiap fungsi yang lebih kompleks", oleh karena itu modul yang sempurna untuk dapat untuk mengembangkan plot kemungkinan dan kombinasi yang tak terbatas. Pada tahun XNUMX, setelah mengikuti pameran yang diadakan di Museum Yahudi di New York, ia menyusun manifesto "Paragraphs on Conceptual Art" di mana ia menyatakan bahwa tugas seniman hanyalah merumuskan proyek, sedangkan implementasi karya adalah kegiatan kecil yang dapat didelegasikan kepada orang lain. Mulai tahun XNUMX-an, sang seniman mulai membuat Gambar Dinding, lukisan dinding yang terdiri dari modul-modul geometris yang disusun bersebelahan untuk mengembangkan desain yang mampu berubah atau beradaptasi berdasarkan struktur rumah mereka.
Tahun delapan puluhan, di sisi lain, dicirikan oleh apa yang disebut Struktur Modular dan Bentuk Kompleks, yang menunjukkan hubungan erat antara gambar dan bentuk tiga dimensi dan sifatnya sebagai alat untuk mengukur lingkungan.
Karya Sol LeWitt telah dipamerkan di museum paling bergengsi, ruang publik dan pribadi di dunia, seperti MOMA di New York, Galeri Tate di London, Kunsthalle di Bern, Museum Stedelijk di Amsterdam, Geementemuseum di Den Haag , Kunsthalle di Bern, Museum Seni Kontemporer Castello di Rivoli di Turin, Palazzo delle Esposizioni di Roma, serta Documenta 4 dan Documenta 5, Venice Biennale dan Tinjauan Seni Minimal I di Musèe d'Art Contemporain di Bordeaux . Pada tahun 2000, Museum Seni Modern San Francisco mendedikasikan salah satu retrospektif paling penting dan lengkap untuknya, yang kemudian diselenggarakan di Museum Seni Kontemporer di Chicago dan di Museum Seni Amerika Whitney di New York.
Milan, Mei 2016
