Pameran yang bekerjasama dengan Misiad_Milano si Autoproduce Design ini akan menghadirkan dua seniman dan dua desainer yang akan membahas interpretasi material yang digunakan untuk membuat karya mereka.
Loris Cecchini dan Marzio Rusconi Clerici akan mengusulkan kreasi mereka, yang diproduksi dengan bahan plastik (PVC, polimer, dan lainnya), Bertozzi & Casoni dan Guido Garotti yang dibuat dengan keramik.
Tujuannya adalah untuk menganalisis pendekatan yang berbeda, tetapi pada saat yang sama saling melengkapi, untuk memproses materi dan untuk membandingkan dua metode ekspresif yang, meskipun berbeda dalam bahasa mereka, memiliki kesamaan dan poin yang sama: jika di satu sisi, seniman menjangkau publik melalui nilai immaterial dari karya tersebut, yang disampaikan oleh pemikirannya sendiri dan oleh posisi yang dia ambil terhadap realitas, perancang menghadapi realitas secara langsung, mengambil inspirasi darinya untuk menciptakan objek yang bertujuan untuk meningkatkan dan menyempurnakannya .
Loris Cecchini akan memamerkan The polychromesandsessions (polikarbonat yang dilindungi UV, pasir silika, pigmen murni, film pencahayaan optik, aluminium), yang termasuk dalam siklus karya yang muncul sebagai latar belakang geometris warna, diatur dalam fragmen arsitektur. Secara khusus, ini terdiri dari tekstur horizontal panjang yang terbuat dari pasir dan pigmen murni yang disimpan di dalam panel sarang lebah polikarbonat.
Marzio Rusconi Clerici akan membuat, khusus untuk acara ini, Liquified (methacrylate, pvc, polycarbonate, kayu, besi, bagian listrik), yang melanjutkan penelitian yang dimulai beberapa waktu lalu bersama keluarga lampu Shakti untuk Kundalini, dimana dimulai dari silinder metakrilat , sebagai geometri primer dasar, geometri artikulasi dan organik baru diciptakan kembali.
Kursi Listrik dengan Kupu-Kupu oleh Bertozzi & Casoni lahir dari sebuah refleksi tentang hukuman mati.
Karya itu, seluruhnya dari keramik, sangat mentah dan realistis. Semua detail juga dibuat dengan teknik yang sulit dan rumit: dari tali kulit hingga bagian logam. Sebuah karya rekonstruksi dan perfeksionisme eksekutif yang bertujuan tidak hanya untuk mengejutkan, tetapi lebih menarik penonton, melalui "kebohongan seni". Kursi itu dibungkus dengan kupu-kupu porselen yang melambangkan harapan akan sesuatu yang tidak dapat binasa dalam diri manusia dan melambangkan dorongan menuju kehidupan dan maknanya yang sulit dipahami.
Sementara itu, Guido Garotti akan membawa desain naratifnya yang khas ke Rivolidue dengan instalasi Bacchanalia, di mana ide klasik cangkang, sebuah metafora untuk kesuburan dan feminitas, telah dialihkan ke dalam konteks makanan, memperluas tema hingga mencakup rekan pria: fusilli. Diciptakan sebagai perayaan kesuburan dan kehidupan, proyek ini menampilkan potongan-potongan di dasar tanah yang akan menyempurnakan tubuh mereka yang berliku dan warna yang cemerlang.
Jadwal pameran dilengkapi dengan ruang proyek, didirikan di lantai tiga Rivolidue, di mana proyek dan produk yang dibuat dari bahan plastik atau terakota dan keramik oleh beberapa anak muda dari sekolah desain Italia yang paling terakreditasi akan bertemu: Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Politeknik), Marco Torosani (Brera).
Yayasan Rivoli Due.
Yayasan Rivolidue didirikan pada tahun 2013 dengan tujuan mempromosikan, mendokumentasikan dan bereksperimen, dalam konteks realitas budaya, jalur seniman dan kurator, menyediakan ruang untuk membuat proyek dan karya penelitian diketahui dan, pada saat yang sama, menawarkan kemungkinan menjalin hubungan dengan berbagai perwakilan dunia seni dan dengan publik.
Rivolidue terletak di Milan di jantung kota Brera, di sebelah Piccolo Teatro Strehler.
Ruang ini terletak di dalam bangunan khas Milan dan menghadap ke halaman dengan kaca yang menjadi ciri khasnya: 140 meter persegi disusun dalam empat tingkat, tiga di antaranya didedikasikan untuk menyelenggarakan proyek pameran.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design adalah asosiasi nirlaba yang didirikan pada tahun 2011 oleh Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli, dan Alessandro Mendini, dengan tujuan mempromosikan keahlian digital dan menjadikan Milan sebagai ibu kota internasional produksi desain sendiri. Misiad memberikan suara dan ruang bagi kewirausahaan mikro keunggulan kreatif yang menemukan dan merancang bahasa desain baru. Ini merupakan titik referensi bagi mereka yang mencari alat yang diperlukan untuk pengembangan, pemrosesan, dan penemuan ruang, menggabungkan penawaran dan permintaan di wilayah tersebut dan di dunia, yang menampilkan dirinya sebagai karya Desain.
www.milanosiautoproducedesign.com
Milan, Maret 2014
Desain Seni Material MAD
Milan, RIVOLIdue – Yayasan Seni Kontemporer – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 Maret – 26 April 2014
