Selama tahun 30-an, sejalan dengan aktivitasnya sebagai desainer, Charlotte Perriand mengabdikan dirinya pada fotografi, berkeliling Eropa menciptakan gambar yang kemudian menjadi sumber inspirasi untuk proyeknya, elemen perabotan, tetapi juga karya seni yang nyata.
Subjek mengikuti satu sama lain dalam gerakan pilihan intuitif: dia merekam, membubuhi keterangan, menanamkan bentuk (dan ide) yang menarik perhatiannya. Maka struktur logam jembatan, tekstur jaring nelayan, batu menjadi titik awal pembuatan meja, rak buku, dan kursi berlengan miliknya.
Penemuan beberapa ratus negatif, disimpan di Arsip Charlotte Perriand, adalah kesempatan untuk mempresentasikan dan menyelidiki karya fotografinya secara luas dan diartikulasikan. Pameran ini bertujuan untuk memperkenalkan karya fotografinya yang kurang dikenal masyarakat umum namun berperan penting dalam konstruksi imajinasi kreatifnya. Fotografi, yang dipersembahkan Perriand selama beberapa tahun dalam karirnya, telah menjadi laboratorium penelitian visual dan filosofisnya serta manifesto dari komitmen politiknya. Bersamaan dengan beberapa karya desainnya, baik vintage maupun modern, yang telah menjadi ikon sejati abad ke-55, Galleria Carla Sozzani menampilkan XNUMX foto pilihan dari Museum Nicéphore Niépce dan arsip Charlotte Perriand. Penelitian fotografinya adalah bagian dari gerakan avant-garde, di mana pelukis, arsitek, dan fotografer bekerja berdampingan dalam suasana berbagi dan di mana setiap ekspresi diperkaya oleh "tatapan" yang lain. Dengan semangat inilah dan berkat persahabatannya dengan Fernard Lèger dan Pierre Jeanneret, Perriand mulai mengumpulkan dan memotret benda-benda yang dia temukan di alam: tulang, kerangka, batu, akar, batu…
"Ransel kami - saat dia menulis - penuh dengan harta karun ini ... yang kami baptis dengan nama Art Brut ». Antara 1933 dan 1937 ia melanjutkan eksperimen fotografinya, dengan seri "Art Brut" dan "Objets Trouvés", merujuk pada gagasan kembali ke alam yang dipahami sebagai keindahan primordial, kemurnian garis, dan kekuatan materi.
perjalanan ke Jepang. Charlotte Perriand tidak pernah memamerkan atau menerbitkan karya fotografinya, kecuali
dari beberapa montase foto yang dibuat atas komisi publik. Foto-fotonya, sebagai ekspresi kreativitas yang khas, terungkap sebagian dalam pameran retrospektif di Centre Pompidou di Paris pada tahun 2005 dan dalam pameran "Modernisme, Merancang Dunia Baru, 1914-1939" di Museum Victoria dan Albert di London pada tahun 2006; dan selanjutnya dalam pameran “Charlotte Perriand, de la photographie au design” di Petit Palais di Paris pada tahun 2011 dan terakhir pada tahun 2012 “Charlotte Perriand, la photographie pour un autre monde” di Musée Nicéphore Niépce di Chalon sur Saône, Prancis.
Charlotte Perriand lahir di Paris pada tanggal 24 Oktober 1903. Ia belajar di Union Centrale des Arts Décoratifs (UCAD) di Paris dan pada usia dua puluh tahun ia memutuskan untuk menjadi seorang arsitek, sebuah profesi yang dianggap khusus laki-laki pada saat itu. Setelah memperoleh diploma Desain Interior pada tahun 1925, ia mengikuti penelitian puisi Bauhaus, menolak kanon dekoratif tradisional dan
mencakup penggunaan bahan industri baru.
Pada tahun 1927 ia memulai kolaborasinya dengan Le Corbusier dan Pierre Jeanneret di atelier 35 yang terkenal di rue de Sèvres di Paris. Pada tahun-tahun ini ia memulai produksi fotografinya yang intens. Pada tahun 1928 bersama dengan René Herbst, Djo-Bourgeois, Jean Fouquet, Gerard Sandoz dan Jean Puiforcat, dia membentuk grup avant-garde "L'unité de choc" yang dengannya dia memamerkan "salle à manger", yang dirancang pada tahun 1927, di Salon des Artistes Décorateurs. Dua tahun kemudian, diikuti oleh kelompok avant-garde-nya, dia akan mendirikan UAM (Union des Artistes Modernes). Juga pada tahun 1927 ia mulai memotret dengan kamera 6 x 9 bellow yang diberikan oleh suaminya. Pada tahun 1930 dia bertemu dengan Walter Gropius dan Fernand Léger,
dengan siapa dia menjalin hubungan persahabatan dan kolaborasi artistik yang erat.
Konsepsinya tentang kehidupan selalu ditandai dengan kebutuhan untuk menggabungkan pengetahuan teknis dan ilmiah tentang materi dalam hubungannya dengan ruang dan cara hidup serta menempatinya.
Pada tahun 1932 dia meninggalkan studionya di Place Saint Sulpice dan pindah ke Montparnasse.
Pada tahun yang sama, selama Perang Saudara Spanyol, dia ikut serta dalam demonstrasi bersama Partai Republik, berpartisipasi dalam lingkaran intelektual Partai Komunis tempat dia bertemu Miró, Picasso, André Malraux dan Blaise Cendrars.
Setelah kolaborasi sepuluh tahun dengan Le Corbusier dan Pierre Jeanneret, bersama dengan siapa
menandatangani perabot penting, meninggalkan studio pada Maret 1937. Pada tahun 1940 ia diundang oleh pemerintah Jepang sebagai konsultan desain industri produksi nasional. Pengalaman di Jepang sangat mempengaruhi pemikiran dan cara kerjanya; mencoba menerapkan bentuk-bentuk industri baru pada tradisi tempat itu. Pada tahun 1943
dia pindah ke Indochina dan pada bulan Mei di tahun yang sama dia menikah dengan Jacques Martin, dengan
siapa dia akan memiliki seorang putri, Pernette.
Dia kembali ke Paris pada tahun 1946 dan pada tahun 1951 dia menjadi ketua delegasi Prancis di Milan Triennale "Furniture and Decoration" ke-1964. Furnitur yang dirancang oleh Le Corbusier-Jeanneret-Perriand diterbitkan kembali pada tahun XNUMX oleh perusahaan Italia Cassina.
Antara tahun 1996 dan 1999 ia mengkurasi tiga retrospektif atas karyanya: “Charlotte Perriand Modernist Pioneer” di Design Museum di London, “Charlotte Perriand Pioneer 20th Century” di Living Design Center Ozone di Tokyo dan “Une connivenceCharlotte Perriand-Fernand Léger” di Musée National Fernand Léger. Dia meninggal pada 27 Oktober 1999 di Paris.
www.galleriacarlasozzani.org
