Marina Abramovic: seni di luar batas jiwa dan raga

Artis konseptual Serbia, lahir di Beograd pada tanggal 30 November 1946. Dia belajar di akademi Beograd dan Zagreb. penelitiannya berorientasi pada bidang eksperimental Seni Tubuh menyelidiki, bahkan dengan kekerasan, batas fisik dan psikis tubuh dan pikiran seseorang (seri Irama, 1970-74). Pada tahun 1975, didirikan di Amsterdam, dia bertemu pasangan masa depannya Ulay (nama panggung dari Uwe laysiepen, N. Solingen 1943), dengan siapa dia bekerja sampai 1988 menciptakan pertunjukan berfokus pada tema penderitaan, dianggap sebagai jalur katarsis yang diperlukan (Hubungan dalam gerakan, Dua Tahunan dari Venezia 1976), atau cinta, ditelusuri kembali melalui serangkaian gambar fotografi mereproduksi para seniman dalam pose teatrikal (Anima mundi dan Modus vivendi, dari 1983; dll.); kontak dengan budaya yang berbeda, melalui perjalanan panjang di India, di Australia, di Tibet, China, telah membuat pertunjukan dari A. dan dari Ulay yang telah mencapai kondisi meditasi yang mendalam (seri malam laut penyeberangan, 1982-84). Setelah proyek terakhir dikembangkan bersama dengan Ulay, The Besar Dinding berjalan (1988), terdiri dari perjalanan, masing-masing mulai dari satu ujung dan bertemu di tengah, Tembok Besar Cina, Abramovich' dia melanjutkan penelitiannya sendiri juga bertujuan menganalisis energi yang terkonsentrasi pada batu dan logam dengan serangkaian patung, 'benda transisional', dari tembaga, kuarsa, dll., yang melibatkan pemirsa, mengundangnya untuk mencari energi yang sama (Green dragon, 1988; Black naga, 1990). Antara tahun 1989 dan 1994, bekerja sama dengan Ch. Atlas (TIDAK. Saint Louis 1949) telah diuraikan Biografi, sebuah karya yang menelusuri kembali, menenun bersama pertunjukan, rekaman video pengalaman sebelumnya, tulisan dan foto yang berkaitan dengan masa kanak-kanak atau hubungannya dengan Ulay, motivasi terdalamnya, tahapan mendasar dari keberadaannya. Selama bertahun-tahun karyanya berkembang seiring waktu: sintesis diwakili oleh  Grafik Artis is Menghadirkan (2010) al MoMA di New York dan selanjutnya di PAC di Milan, di mana selama lebih dari 700 jam selama 3 bulan dia menatap diam dan tidak bergerak pada 1675 orang yang berganti-ganti di depannya, dengan fokus pada nilai komunikasi yang energik dan spiritual antara seniman dan penonton. Dia telah mempresentasikan karyanya di pameran internasional yang penting: Dokumen dari Kassel pada tahun 1978, 1982, 1992, dan diundang ke berbagai edisi Venice Biennale dimana pada tahun 1997  dia dianugerahi Golden Lion sebagai artis terbaik untuk instalasi/penampilan videonya yang luar biasa Balkan Barok.  Pada tahun 2003 ia menerima il Bessie untuk Rumah dengan pemandangan laut, pertunjukan 12 hari di galeri Sean Kelly di New York (dari Enciclopedia Italiana Treccani). Sedangkan mulai 21 September 2018 telah berlangsung pameran besar di Palazzo Strozzi di Florence, Marina Abramovich' sudah bekerja dalam kerahasiaan mutlak, "untuk takhayul" seperti yang dia katakan kepada wartawan, mempersiapkan pertunjukan baru yang diharapkan akan diadakan di Kerajaan Akademi of Seni dari London di 2020.

Kegiatan pertunjukan dan pameran

Di awal tahun 70-an Ia menyelesaikan studinya di Akademi Seni Rupa di Zagreb. Dia mulai menggunakan tubuh sebagai alat artistik dan mengabdikan dirinya pada seni suara dan pertunjukan. Pada tahun 1973bertemu dengan Yusuf Baik dan kejadiannya sangat memengaruhi dirinya. Berkolaborasi dengan Hermann Nitsch. Di tahun yang sama ia mempersembahkan pertunjukan Irama 10 di Museum Seni Kontemporer Villa Borghese di Roma. Dalam 1975 vdi Amsterdam untuk berpartisipasi dalam pertemuan internasional artis pertunjukan dan mengenal Anda artis Jerman Ulay (Jujur Uwe laysiepen, lahir tahun 1943). Itu menjadi pasangan hidup dan pekerjaannya. Dalam dua tahun berikutnya Marina e Ulay membuat seri RelationshipWorks. Mereka menulis manifesto Seni Vital, yang menentukan arah praktik artistik mereka. Mereka memutuskan bahwa mereka terus-menerus bergerak dan selama tiga tahun berikutnya tinggal dan bekerja di sebuah van, sambil bepergian ke seluruh Eropa. Dalam 1980 Pasangan itu pindah ke sebuah apartemen di Amsterdam, mengintegrasikan diri mereka ke dalam kehidupan artistik kota. Mereka pergi ke Australia di mana mereka tinggal selama sembilan bulan dengan suku tersebut Pintupi di Gurun Victoria Besar. Dipengaruhi oleh budaya Aborigin, mereka menciptakan pertunjukan tersebut Nightsea Persimpangan. Dalam 1982 Nightsea Persimpangan diatur di Documenta 7 oleh Kassel dan di museum dan ruang pameran lainnya di Cologne, Düsseldorf, Berlin, Amsterdam, Chicago, dan Toronto. Untuk berlatih teknik meditasi vipassana, AbramovichDan Ulaymereka pergi ke Bodhgaya, India, di mana mereka bertemu Dalai Lama dan mentor utamanya, the tulkuKyabje Ling Rinpoche. Dalam 1985 di Firenze, Gastkünstlern di Villa Romana, Marina e Ulay mencoba (bersama dengan Mr Mondo dan Michael Laub) On bermain Sangat rapuh, yang seharusnya dipentaskan di Teatro Nicolini: eksekusi Florentine tidak terjadi, tetapi karya tersebut dipresentasikan di Amsterdam dan Stockholm. Tahun berikutnya Marina e Ulay si menarik kembali Cina untuk pertama kalinya. Dari waktu perjalanan masukpedalaman Australia 1980 keduanya mengerjakan proyek pertunjukan di sepanjang Tembok Besar China. Pada tahun 1988 dsetelah banyak persiapan, perjalanan di sepanjang Tembok Besar China menuju opera dimulai Grafik Pecinta. Marina dimulai dari ujung timur Tembok, sementara Ulay dimulai dari sisi barat dan berlanjut ke arah yang berlawanan. Pertunjukan tersebut menandai kesimpulan pasti dari hubungan dan kolaborasi artistik mereka, yang berlangsung selama dua belas tahun. Karya baru Marina Abramovich́ dengan sendirinya adalah serangkaian objek interaktif, yang dikenal sebagai Sementara benda. Karya-karya yang dipamerkan pada tahun 1989 antara lain di museum of modern Seni Oxford, allo Stadtische Kunsthalle dari Dusseldorf et al museum of modernSeni Montreal. Pada tahun 1990 Marina ya pindah ke Paris, menjaga apartemen di Amsterdam. Dia diundang untuk berpartisipasi dalam pameran terkenal Penyihir di bumi al pusat Pompidusu dari Paris. Beberapa saat kemudian dipasang di museum yang sama Grafik Pecinta. Pekerjaan Grafik Biografidisutradarai oleh Charles Atlas, pada tahun 1992 untuk pertama kalinya diwakili di Madrid dan kemudian di Documenta 9 oleh Kassel. Di '95 retrospektifnya dipentaskan al museum of modern Seni Oxford. Di '97 è diundang untuk mewakili Serbia dan Montenegro di Paviliun Yugoslavia di Venice Biennale, tetapi menyela kolaborasi yang bertentangan dengan subjek karya tersebut. Performa yang mengesankan Balkan Barok, terinspirasi oleh drama perang di Bosnia, kemudian didirikan, dengan sensasi luar biasa, di ruang bawah tanah Paviliun Pusat di Giardini dan dianugerahi Singa Emas. Dalam 2002 DPR dengan itu Samudra View dipresentasikan di Galeri Sean Kelly di New York: Marina menghabiskan dua belas hari dalam keheningan, puasa dan eksposur total, selalu di depan publik. Tujuh Mudah Potongan-potongan disajikan kepada Sulaiman R.Guggenheim museum New York pada tahun 2005. Karya tersebut terdiri dari tujuh reinterpretasi pertunjukan oleh seniman, Vito Acconci, Bruce Nauman, Gina Pane, Josef Baik dan sama Abramovich́. Proyek tersebut adalah hasil karyanya pada pertunjukan ulang, yang dirancang untuk melestarikan pertunjukan. Di tahun yang sama memiliki Balkan Erotis Epik di Hangar Bicocca di Milan. Dalam 2010 il MoMA New York meresmikan retrospektif besar Grafik Artis is Menghadirkan, dengan banyak pertunjukan ulang karyanya dan selama pameran mengusulkan yang baru dan intens Grafik Artis is Menghadirkan. Pada tahun yang sama ia mendirikan Marina Abramovic Lembaga (MAI), dengan tujuan beroperasi melalui sains, untuk menciptakan platform seni pertunjukan teoretis dan praktis. Tahun depan Grafik Artis is Menghadirkan diatur di Pusat Garasi untuk Kontemporer Budaya Moskow dan La bermainotobiografi Kehidupan dan Kematian of marina Abramovic dilakukan untuk pertama kalinya di Festival Internasional Manchester. Dalam 2012 dokumentasi marina Abramovic: Para Artis isMenghadirkan disajikan kepada Sundance Festival Film. Eksposur marina Abramovich́, Balkancerita diselenggarakan di Kunsthalle dari Wina. Pada 2017 marina Abramovich́. itu Pembersih disajikan di Moderna museum dari Stockholm. Retrospektif kemudian pindah ke Louisiana museum ofmodern Pasal a Humlebæk, di Denmark dan Bundeskunsthalle dari Bonn, Jerman. Pada bulan September 2018 dipentaskan di Palazzo Strozzi di Florence pameran besar itu, dengan lebih dari 100 karya menawarkan ikhtisar tentang seluruh karier seniman, dari tahun XNUMX hingga XNUMX-an, melalui video, foto, lukisan, objek, instalasi, dan memutarkan lagi langsung dari penampilannya yang terkenal.

mercato – pertunjukan memasuki koleksi

Di tahun 90-an Museum Ludwig dari Cologne membeli senyum pendek dari artis Amerika James Lee Byar: "Grafik Sempurna Tersenyum”: ini adalah salah satu pertunjukan pertama yang masuk koleksi museum. Aksi dan representasi yang dipentaskan oleh seniman sudah lama tidak lagi menjadi satu-satunya domain teater; museum dan galeri juga menjadi saluran untuk presentasi, pemasaran dan pengumpulan karya-karya performatif dan intangible seperti karya Byar, dengan protagonis hebat dari Vito Acconci hingga Marina Abramovich. Tapi cara membeli kinerja sedang berubah. Jika selama ini dokumentasi (video dan foto) atau memorabilia yang tersisa setelah tindakan dibeli, kini pengumpulan tindakan yang sebenarnya sedang memantapkan dirinya dan berbagai cara penjualan sedang dicoba. Inti dari kinerja berubah: itu semakin tidak mengacu pada diri sendiri dan semakin ditujukan untuk publik. Semakin banyak hadir di pameran dari Dekorasi dinding London ke Italia Sangat artistik e Miart. Karya Marina cocok dengan kerangka ini Abramovich yang kutipannya mencapai puncaknya pada 2014/2015 dengan kinerja luar biasa di lelang internasional (52% di AS) dan di galeri rujukannya. Kemudian, setelah jeda singkat untuk refleksi, harga perlahan mulai tumbuh kembali. Sampai saat ini - kedua harga seni – ada lebih dari 150 petikan karyanya dalam berbagai jenis yang dilelang (lebih dari setengah foto penampilannya dan sekitar 20% pahatan) dengan persentase terjual sekitar 85% dan omzet yang pada tahun 2017 jauh melebihi, hanya di lelang, uang 100 ribu dolar.

galeri: Di Angkatan Laut Italia Abramovich diwakili oleh Leah Rumma di Milan (02-29000101) dan Napoli (081-19812354). Bekerja di luar dengan Lisson dari London dan Sean Kelly dari New York).

Prezzi: Di galeri karya-karyanya dapat dibeli dalam a jarak harga mulai dari 30 hingga lebih dari 150 ribu euro, tergantung jenis, teknik, dimensi, dan tahun pengerjaan. Harga karya fotografi menengah dan besar (terutama dokumentasi penampilannya) biasanya dalam edisi 7 atau 9 kali mereka mulai sekitar 50/70 ribu euro.

Harga Tertinggi di lelang: “Penampilan, Seni harus be Cantik, Artis harus be cantik", 1975 Photography, Ed.3 / 16 (15 elemen), membuat palu juru lelang dihentikan pada 327.040 euro (termasuk hak) oleh Christie di New York pada Mei 2015. Beberapa tahun sebelumnya, pada Mei 2011”Kursi untuk Bukan manusia penggunaan", 1996, patung besar (dilapisi besi dan jelas kuarsa kristal) berukuran 700 x 150 x 150 cm. sejak itu selalu berpindah tangan Christie New York seharga 252.590 euro.

Gambar sampul

Marina Abramovic bertemu Ulay

Artis hadir, 2012

Sumber gambar: berita.artnet.com