Il Kasino para Pangeran, tempat yang tenggelam dalam sifat Villa Torlonia, telah menjadi tuan rumah sejak saat itu 21 Juni hingga 3 November 2019 pameran “Louis Boille. Tempat cahaya, menulis keheningan. Karya 1958 –2015”, dikurasi oleh Claudia Terenzi dan Bruno Aller bekerja sama dengan Arsip Luigi Boille.
UPamerannya adalah antologi besar pertama yang dipersembahkan Roma untuk artis di lokasi institusional setelahnya menghilang pada tahun 2015 dan menceritakan, melalui a pemilihan sekitar delapan puluh karya, karir artistik sang master dari tahun 1958 hingga 2015.
Elemen khas dari penelitian artistik Luigi Boille, dianggap sebagai salah satu protagonis hebat dari informal, adalah fakta bahwa itu telah menjadi subjek a evolusi berkelanjutan. Pada akhir tahun 1990-an, kanvas-kanvas berwarna pekat digantikan oleh bentuk-bentuk makro yang, pada tahun 1991-an, berkembang ke arah arab yang berkesinambungan dan monokrom. Pada tahun delapan puluhan terjadi kembalinya materi dan warna sementara pada periode dua tahun XNUMX-XNUMX terjadi perubahan baru menuju permukaan yang penuh dengan tanda-tanda dengan latar belakang yang seringkali monokrom.
Kontak terpenting adalah yang dia miliki dengan kritik seperti Michel Tapie, yang menempatkannya dalam iklim budaya Paris di tim Galeri Stadler di Eropa dan Jepang di kelompok Gutai e Pierre Restani yang membawanya lebih dekat ke grup Sekolah Muda Paris.
Pameran dibuka dengan beberapa karya yang dibuat tepat di akhir pameran tahun limapuluhan, menciptakan ketegangan yang kuat antara area yang diarsir dan area yang didominasi oleh warna.
Jalan berlanjut dengan serangkaian bekerja di atas kertas mulai dari tahun 1958 hingga 2015, sementara bagian dari pameran mengumpulkan lukisan yang dibuat di antaranya 1964 dan 1966, periode yang diwakili oleh Boille Italia di Penghargaan Internasional Guggenheim di New York, bersama dengan Capogrossi, Castellani dan Fontana.
Berikut ini adalah pilihan karya yang dibuat antara tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan di mana tanda mengintensifkan pada berbagai macam warna yang menyerang kanvas, dan pada orang lain tanda muncul dalam relief sebagai materi di sentralitas dan dalam jejak cahaya, sementara, semua 'awal tahun 90-an, tanda-tandanya menjadi lebih tebal, lebih dinamis.
Bagian terakhir mengumpulkan karya-karya yang dibuat pada tahun 1997-2015, di mana tanda tersebut menonjol di antara bidang warna yang luas. Boille menempatkan warna latar belakang, tanda, masuk dalam hal ini sebuah tulisan surreal yang mendekati filsafat zen, yang telah didekati Boille beberapa waktu sebelumnya.
“Saya ingin membuat lukisan yang sangat besar, semuanya putih, dengan tanda yang sangat kecil di tengahnya, tetapi kecil” – Louis Boille
