Melambangkan dinamisme kreatif, perkembangan, dan warisan berpengaruh dari seniman terkemuka dalam kategori tersebut, obral ini menghadirkan total 44 karya yang dipimpin oleh Vue sur L'Estaque dan Le Château d'If, sekitar 1883-1885, oleh Paul Cézanne, sebuah mahakarya yang datang ke pasar untuk pertama kalinya sejak diakuisisi pada tahun 1936 oleh Samuel Courtauld, pendiri Galeri dan Institut Seni Courtauld yang termasyhur di London (perkiraan: £8-12 juta, diilustrasikan di atas tengah. Karya luar biasa lainnya dari koleksi penting meliputi: sekelompok karya dari Koleksi Eropa Terkemuka dipimpin oleh potret ganda Amedeo Modigliani yang langkaIsi les deux, 1918 (perkiraan: £6-8 juta, diilustrasikan di atas kiri), Dan Femme de Venesia V oleh Alberto Giacometti (perkiraan: £6-8 juta), lampu, 1914, oleh Juan Gris yang dianggap sebagai salah satu kontribusi terbesar seniman Kubisme (perkiraan: £2.5-3.5 juta, diilustrasikan di atas kanan); pemandangan à L'Estaque, 1907, oleh Georges Braque (perkiraan: £2-3 juta) dari Koleksi Pribadi Terkemuka; karya kunci oleh Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner dan Karl Schmidt-Rottluff dari Koleksi Carl Hagemann; Dan Gambar Berbaring Tiga Bagian No. 2 (Penyangga Jembatan) dari Koleksi Pribadi Jerman (perkiraan: £2-3 juta). Keseluruhan malam Seni Impresionis, Modern, dan Surealis Christie pada tanggal 4 Februari memiliki total perkiraan pra-penjualan sebesar £92.8 juta hingga £133.8 juta.
PROPERTI DARI KOLEKSI SAMUEL COURTAULD
Vue sur L'Estaque et Le Château d'If oleh Paul Cézanne adalah mahakarya yang datang ke pasar untuk pertama kalinya sejak diakuisisi pada tahun 1936 oleh Samuel Courtauld, pendiri Galeri Courtauld yang termasyhur dan Institut Seni di London (perkiraan: £8-12 juta, ilustrasi kiri). Lukisan itu tetap menjadi koleksi pribadi Courtauld sepanjang hidupnya dan mengikuti warisannya yang murah hati ke Galeri Courtauld. Karya magisterial ini dilukis sekitar tahun 1883-1885, selama salah satu kunjungan terakhir yang dilakukan Cézanne ke L'Estaque, sebuah pelabuhan nelayan dan resor tepi laut kecil di kampung halamannya Provence, di mana dia berulang kali mencari inspirasi dari pertengahan tahun 1860-an. Ini adalah contoh langka pada kanvas vertikal perlakuan Cézanne terhadap motif ikonik ini; formatnya memberi komposisi kedalaman perspektif dan konsentrasi warna dan bentuk yang luar biasa.
PROPERTI DARI KOLEKSI EROPA YANG TERKENAL
24 karya Modern dan Surealis yang menghadirkan Realitas dan Surealitas: Dialog Abad Dua Puluh akan dilelang di Obral Malam Seni Impresionis dan Modern dan Obral Malam Seni Surreal pada 4 Februari 2015 di London. Menyusul penjualan lukisan besar Francis Bacon baru-baru ini Seated Figure (Red Cardinal), yang dijual dari koleksi yang sama di New York pada 12 November seharga $45 juta/£28 juta, karya-karya Modern dan Surealis ini ditawarkan bersama dengan enam kelompok Karya seni pascaperang sebagai Properti dari Koleksi Eropa yang Terhormat. Menyoroti bakat dan visi yang mendasari koleksi, karya-karya ini menghadirkan pasar dengan perjalanan yang menginspirasi, menggugah pikiran, dan kaya, menampilkan contoh-contoh penting oleh Modigliani, Miró, Magritte, Picasso, Giacometti, Moore, Fontana, dan lainnya. Koleksi lengkap dari 31 karya seni abad ke-64 diharapkan menghasilkan total gabungan lebih dari £100 juta ($1918 juta). Karya-karya modern dipimpin oleh Amedeo Modigliani's Les deux filles, 90, potret ganda langka oleh seniman yang dilelang hanya untuk kedua kalinya, setelah sebelumnya berada dalam koleksi keluarga yang sama selama lebih dari 6 tahun (perkiraan: £8- 1956 juta, diilustrasikan di kanan) dan Femme de Venise V oleh Alberto Giacometti yang dikandung pada tahun 6 dan berperan selama masa hidup artis; dengan patina coklat dan hijau yang luar biasa kaya, perunggu itu termasuk dalam rangkaian patung terkenal yang dibuat untuk Venice Biennale pada tahun yang sama (perkiraan: £8-XNUMX juta).
JUAN GRIS – KUBIS
Dilukis pada Mei-Juni 1914, La Lampe oleh Juan Gris termasuk dalam serangkaian kolase yang dianggap sebagai salah satu kontribusi terbesar seniman terhadap Kubisme, menjadikan Gris sebagai inovator terkemuka gerakan revolusioner dan menempatkannya di samping Picasso dan Braque (perkiraan: £ 2.5-3.5 juta). Milik seorang kolektor pribadi dan tidak terlihat di depan umum selama lebih dari 30 tahun, sejak dipamerkan di pertunjukan Kubisme mani yang diadakan di Tate di London pada tahun 1983, itu adalah contoh yang sangat bagus dari penguasaan artis atas papier collé, salah satu karya Cubist. teknik artistik yang disukai di mana lapisan kertas yang ditemukan disusun di seluruh permukaan. Menampilkan daya cipta yang luar biasa dan kehalusan yang halus, La Lampe telah dipuji oleh sarjana dan kolektor Cubist Douglas Cooper sebagai "contoh yang sangat bagus tentang apa yang dapat dicapai Gris di papier collé". Karya ini menghadirkan kesempatan yang sangat langka bagi kolektor dan institusi, karena sebagian besar kolase Gris tahun 1914 sekarang berada di museum besar di seluruh dunia, seperti Museum Seni Metropolitan, New York; Museum Seni Modern, New York; Museum Seni Philadelphia; dan The Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, bukti kualitas tak tertandingi dan posisi penting mereka dalam pengembangan Kubisme. Christie menetapkan tolok ukur baru untuk artis pada Februari 2014 ketika Nature morte à la nappe à carreaux, 1915, terjual seharga £34,802,500, menetapkan harga rekor dunia untuk artis di lelang.
GEORGES BRAQUE – FAUVISME
Di pelelangan untuk pertama kalinya dalam lebih dari setengah abad, Paysage à L'Estaque, dilukis pada tahun 1907, oleh Georges Braque adalah salah satu lanskap awal seniman di Provence (perkiraan: £2-3 juta, ilustrasi kanan). The Property of a Distinguished Private Collection, karya ini dilukis di tengah salah satu tahun paling eksperimental dan formatif dalam karir Braque, pada saat gaya Fauvistnya semakin terstruktur. Paysage à L'Estaque dimasukkan dalam pameran bersejarah yang diadakan pada tahun 1908 di Galerie Kahnweiler, menyoroti pentingnya periode lukisan itu.
PROPERTI DARI KOLEKSI CARL HAGEMANN
Menyoroti peran ahli kimia industri Dr Carl Hagemann sebagai salah satu pelindung, pendukung, dan kolektor Die Brücke yang paling penting, adalah kelompok empat karya yang bagus dan sangat segar dari koleksinya yang diperoleh pada tahun 1920-an, mewakili tiga dari empat seniman pendiri. gerakan – Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner dan Karl Schmidt-Rottluff. Die Brücke, dibentuk di Dresden pada tahun 1905, bertujuan untuk mengeksplorasi gaya ekspresi artistik baru yang berpusat pada warna dan bentuk; menganjurkan kembali ke alam, kelompok menjauh dari kendala gaya akademik tradisional.
Badende am Waldteich oleh Erich Heckel adalah salah satu mahakarya seni Die Brücke (perkiraan: £1.5-2 juta). Itu dilukis selama musim panas tahun 1910 yang menggembirakan dan luar biasa ketika Heckel, Kirchner dan Pechstein tinggal dan bekerja bersama di danau Moritzburg. Penggambaran kelompok Brücke yang dinamis, spontan, dan dieksekusi dengan cepat dan rekan-rekan mereka berkeliaran bersama di tengah ladang, pepohonan, dan garis pantai Moritzburg yang dipenuhi sinar matahari, Badende am Waldteich adalah salah satu dari rangkaian gambar yang dibuat selama musim panas terakhir dan sempurna ini. yang dihabiskan ketiga seniman itu bersama-sama. Lebih dari lukisan kelompok Brücke lainnya, gambar telanjang Moritzburg mereka yang hidup bebas di lanskaplah yang paling baik merangkum cita-cita kolektif dan estetika bersama mereka. Mewakili puncak pencapaian Brücke, Badende am Waldteich adalah salah satu contoh terbaik dari semua lukisan yang dibuat Heckel selama periode mani ini.
Diperoleh langsung dari seniman pada tahun 1928, Badende am Meer/Die Schlittenfahrt adalah kanvas dua sisi menampilkan dua gambar yang sangat berbeda dari dua momen yang sangat penting dalam karir Ernst Ludwig Kirchner – kunjungan musim panasnya ke pulau Fehmarn antara tahun 1912 dan 1914 dan asal-usul arah baru dalam karya seninya yang dimulai di Pegunungan Alpen Swiss pada awal 1920-an (perkiraan: £1-1.5 juta). Dicat masing-masing pada tahun 1913 dan antara tahun 1922 dan 1926, recto menggambarkan orang-orang yang sedang mandi di garis pantai Fehmarn, dan sebaliknya, perjalanan kereta luncur musim dingin di pegunungan dekat Davos di Swiss ke tempat Kirchner pindah pada tahun 1919 untuk pulih dari trauma psikologis Agung Perang. Mencakup tahun-tahun yang memiliki dampak yang begitu menentukan pada gaya dan cara kerja seniman, gambar dua sisi ini mengilustrasikan perubahan dramatis dalam karya Kirchner, melalui dua gambar yang sangat berbeda dari dua lokasi dan waktu yang paling berpengaruh dan penting. dalam karir artis.
Badende am Strand oleh Karl Schmidt-Rottluff adalah salah satu lukisan Schmidt-Rotluff yang paling bagus dan paling matang tentang subjek favorit dan paling bertahan lama: pemandian telanjang di pantai (perkiraan: £1-1.5 juta). Contoh luar biasa dari gaya Ekspresionis yang dramatis dan dewasa yang dikembangkan oleh seniman pada awal 1920-an, Badende am Strand telah dipinjamkan secara permanen ke Germanisches Nationalmuseum di Nuremberg selama 34 tahun terakhir.
Dilukis pada tahun 1922, Badende am Strand berasal dari salah satu periode terpenting dalam karir Schmidt-Rotluff ketika sang seniman secara sadar menempa bentuk lukisan Ekspresionis yang lebih bebas, lebih intens, dan optimis segera setelah Perang Dunia Pertama. Salah satu lukisan paling radikal dan hampir abstrak dari semua lukisan Schmidt-Rottluff, Badende am Strand adalah sebuah karya yang tidak hanya mewakili puncak dari arah lukisannya setelah Perang tetapi juga berdiri sebagai salah satu lukisannya yang paling menarik dan signifikan. karya seni.
KOLEKSI JERMAN PRIBADI
Three Piece Reclining Figure No. 2 (Bridge Prop), patung monumental karya Henry Moore, yang disusun pada tahun 1963, adalah contoh kuat dari kemampuan unik sang seniman untuk menyeimbangkan figurasi dan abstraksi dalam bentuk pahatan tiga dimensi (perkiraan: £2 -3 juta). Ditawarkan dari Koleksi Pribadi Jerman, Three Piece Reclining Figure No. 2 (Bridge Prop) adalah yang kedua dari serangkaian karya yang dimulai pada awal 1960-an, di mana Moore mengambil bentuk horizontal dari sosok berbaring dan membaginya menjadi tiga bagian berbeda. . Sosok berbaring adalah salah satu tema sentral dari karya Moore, tempat eksperimen dan eksplorasi yang berkelanjutan. Melambangkan daya tarik Moore dengan spasial, hubungan formal antara objek, Three Piece Reclining Figure No. 2 (Bridge Prop) mengilustrasikan bagaimana pematung menggunakan sosok manusia untuk menghadirkan perhatian artistik yang bervariasi dan abstrak. Pemeran dalam edisi enam, pemeran lainnya ditempatkan di museum dan koleksi besar di seluruh dunia: Museum dan Taman Patung Hirshhorn, Washington, DC; Universitas Brown, Providence, Rhode Island; Galeri Tate, London dan Galeri Seni Kota, Leeds.
