Sotheby's telah membuka penawaran penjualan online untuk seni kontemporer, impresionis, dan modern. Lelang ditutup masing-masing pada 14 dan 18 Mei.
Bersama-sama menawarkan lebih dari 250 lot yang diperkirakan menghasilkan lebih dari $20 juta, penjualan ini mewakili lelang online Sotheby yang paling ambisius hingga saat ini. Dengan lebih dari 60 karya senilai $100.000 dan seterusnya, siap untuk mempercepat momentum kuat program penjualan online kami yang sukses – selama waktu penting dalam kalender lelang global tradisional.
Penjualan online harian mendapat manfaat dari debut pengalaman imersif baru dalam katalog digital. Desain “digital-first” dari katalog canggih ini menekankan penceritaan visual melalui video, media interaktif, dan format konten kaya lainnya dengan cara yang melampaui cetak. Dengan menampilkan barang-barang yang ditampilkan dalam penjualan kami dengan cara yang benar-benar modern, katalog digital mendorong keterlibatan yang lebih dalam dengan setiap penjualan di semua kategori koleksi.
Sotheby's Evening Live dan Evening Auctions of Contemporary, Impressionist and Modern Art yang sebelumnya dijadwalkan pada bulan Mei akan berlangsung di New York City pada minggu tanggal 29 Juni, sambil menunggu pencabutan pembatasan tertentu dan konfirmasi dari otoritas terkait yang dapat kami lanjutkan. Pelanggan dan pengunjung dapat mengharapkan tindakan pencegahan ekstra untuk memastikan keselamatan karyawan dan pengunjung kami, serta peluang kreatif bagi mereka yang ingin melihat pratinjau pameran kami dan berpartisipasi dalam lelang kami, mulai dari melihat langsung dan virtual hingga janji temu hingga pengalaman digital yang ditingkatkan. Kami akan mengumumkan program yang lebih rinci pada waktunya, termasuk rencana pameran yang relevan.
LELANG SENI KONTEMPORER
Buka untuk penawaran sekarang hingga 14 Mei
Lelang ini menawarkan banyak pilihan seni pascaperang dan seni kontemporer blue-chip dengan kisaran harga. Menampilkan contoh-contoh dari beberapa artis paling terkenal dan dicari pada masa itu, pelelangan menampilkan Brice Marden yang langka dari seri Window Cathedral Basel miliknya, bersama dengan karya Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst dan Julie Curtiss.
Tanpa judul dari tahun 1988 adalah contoh luar biasa dari "lukisan pola" Christopher Wool, di mana ia mengembangkan gayanya jauh dari karya ekspresionis abstrak sebelumnya melalui penggunaan gulungan wallpaper asli (perkiraan $ 1,2 / 1,8 juta). Inovasi yang tampaknya sederhana ini membuka kemungkinan reproduksi mekanis dalam lukisan – dengan cara yang sama seperti inovasi sablon Andy Warhol mendorong produksi pada tahun 1962. Dia mengidentifikasi media yang tersedia dan ada di mana-mana di setiap lingkungan rumah tangga perkotaan, dan mengubahnya menjadi metode baru yang berani dalam menciptakan seni rupa yang sarat dengan referensi sejarah artistik.
Pelukis abstrak terkemuka yang bekerja hari ini, Brice Marden terkenal karena penguasaannya atas komponen dasar media. Dilaksanakan pada tahun 1985 setelah hampir satu dekade pengembangan konseptual, Studi Jendela No. 4 menyatukan nada sejuk dan hangat dalam sapuan halus, menciptakan sensasi cahaya dan kehangatan yang terpancar dari dalam kanvas (perkiraan $700/900.000). Sebagai contoh keluaran Marden, karya ini menangkap seniman saat dia bergerak untuk membahas gagasan tentang spiritualitas dan hubungan antara alam dan individu, yang bertahan sebagai perhatian bergambar utama dari praktiknya.
Dieksekusi pada tahun 1987, 3 Jokes Painted to Death atau 3 Jokes Really Painted adalah karya awal dan permata langka dalam Seri Lukisan Lelucon Monokrom ikonik Richard Prince yang dimulai pada tahun 1987 (gambar di bawah, perkiraan $500/700.000). Untuk kelompok karya mani ini, Prince memadukan konten humor kartun alis rendah yang tidak dimurnikan dengan estetika cat monokrom yang canggih untuk memperkenalkan konsep humor yang tampaknya tidak relevan ke dalam lingkup seni rupa yang sangat intelektual. Sebagai lukisan Lelucon awal, karya ini sangat istimewa karena format triptych dan sifat teks yang dilukis dengan tangan.
PENJUALAN SENI IMPRESSIONIS DAN SENI MODERN ONLINE
Buka untuk penawaran sekarang hingga 18 Mei
Lelang ini menawarkan pilihan lukisan yang bagus, karya di atas kertas, pahatan, dan cetakan dari koleksi pribadi dan museum yang penting. Karya-karya master Impresionis termasuk Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas dan Camille Pissarro dilengkapi dengan bermacam-macam karya menarik di atas kertas oleh Modernis seperti Pablo Picasso, Henri Matisse dan Joan Miró serta cetakan utama oleh Edvard Munch. Penjualan tersebut menampilkan sekelompok patung yang luar biasa karya Aristide Maillol, Auguste Rodin, dan Henry Moore serta pilihan potret dan abstraksi yang menakjubkan dari School of Paris. Contoh-contoh semarak oleh modernis Amerika Latin seperti David Alfaro Siqueiros dan Diego Rivera melengkapi penawaran penjualan.
Botol minyak putih bergalur yang digambarkan dalam Natura morta (Still Life) muncul di beberapa karya awal Giorgio Morandi dari pertengahan tahun 10-an dan mungkin yang paling dikenal dan ikonik dari semua subjeknya (perkiraan $1/1,5 juta). Morandi berulang kali melukis objek yang sama selama beberapa dekade, dan kelompok tersebut mulai merasa seperti reuni keluarga bagi mereka yang akrab dengan karyanya. Pengaruh mendalam Morandi pada seni kontemporer tidak dapat disangkal, termasuk karya Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston dan Sean Scully, dan bahkan meluas ke arsitek kontemporer Frank Gehry.
Sementara banyak karya Edgar Degas dari periode awal yang langka ini adalah potret formal atau lukisan sejarah, Buste de jeune femme presque nu (Patung wanita muda yang hampir telanjang) menunjukkan obsesinya pada kecantikan dan garis (perkiraan $350/450.000). Di sini sang seniman mensintesis teknik mirip dekorasi yang terinspirasi oleh perjalanannya di Italia pada tahun 1850-an, dengan daya pikat "eksotis" dan potongan radikal dari cetakan Jepang yang membangkitkan minat generasinya. Pemilik pertama lukisan itu adalah George Jay Gould, putra Jay Gould, seorang "baron perampok" terkenal yang kaya raya sebagai spekulan keuangan dan raja kereta api. George Jay Gould adalah seorang pemodal yang sukses dengan haknya sendiri dan mengumpulkan koleksi seni Belanda, Italia, dan Impresionis yang mengesankan.
Seperti rekan-rekannya Pablo Picasso dan Henri Matisse, Marc Chagall menemukan inspirasi dalam suasana Côte d'Azur yang hangat dan penuh warna, akhirnya menetap di kota Saint-Paul-de-Vence bersama istrinya Vava Brodsky setelah kembali dari Amerika Serikat. Serikat pada tahun 1948. Devant la fenêtre (Di Depan Jendela), dieksekusi antara tahun 1974 dan 1975, merupakan cerminan karier seniman, serta tempat dan motif yang mendorong hasil artistiknya (perkiraan $200 / 300.000) . Apakah terbuka atau tertutup, jendela secara tradisional menjadi bingkai di mana sang seniman menggambarkan perpaduan mimpi dari idyll masa lalu.
