Pasar seni kontemporer tidak pernah berhenti: 500 seniman Teratas

Laporan Tahun 2018 dari harga seni (kitab koleksi internasional), seluruhnya didedikasikan untuk seni kontemporer, mengungkapkan bagaimana sektor ini telah mencapai "pertumbuhan luar biasa" dalam beberapa tahun terakhir, mengatur "ritme" dari seluruh pasar seni. Pada periode tersebut Juli 2017- Juni 2018Jean-Michel Basquiat menegaskan dirinya sebagai raja pesona dengan omset yang dicapai dalam lelang internasional lebih dari 256 juta dolar. Peter juga ada di podium doig ($100.958.125) dan Rudolf sengat yang tinggal dan bekerja antara Merano dan New York ($52.389.382). Hanya selusin orang Italia di 500 Teratas artis yang paling banyak diperdagangkan. Namun, sulit untuk memasukkan di antara orang-orang sezamannya, seperti yang dilakukan Laporan, De Dominikus dan Salvo dan bukan Castellani, Bonalumi, pistol kecil, Alviani, Spalletti, Kounellis dan seluruh tim Seni Miskin, hanya untuk beberapa nama.

Menurut Laporan, dal dua ribu sampai saat ini, pendapatan dari penjualan lelang telah meningkat the 1.700%, berangkat dari 103 Saya $ ke 1,9 tagihan$ dan harga rata-rata karya kontemporer yang terjual naik dari $8.400 menjadi $28.000 setelah memuncak pada $38.800 pada TA 2013/14.

Selama 12 bulan terakhir, dan untuk pertama kalinya sejak krisis keuangan tahun 2008, empat indikator utama kesehatan masyarakat Pasar Seni Kontemporer semuanya positif, menunjukkan pertumbuhan yang seragam dalam hal harga, lot terjual, dan total volume penjualan.

Restrukturisasi berlangsung selama tiga tahun dan Pasar Seni Kontemporer tampaknya dimulai kembali dengan fondasi yang jauh lebih kokoh. Jika harga naik lagi, penawaran juga meningkat penuh dan memungkinkan pemilihan karya yang lebih baik. Tingkat tidak terjual yang sangat stabil, pada 39%, menjamin keseimbangan pasar.

Tapi daya tembak dari Pasar sektor – menjelaskan Laporan – terutama didasarkan pada patroli seniman yang teridentifikasi dengan baik, di tangan elit galeri dan kolektor internasional. Cukuplah untuk mengatakan bahwa 500 seniman terlaris di lelang (Italia hanya selusin) menghasilkan 89% dari omset dunia, dibandingkan dengan lebih dari 20 seniman kontemporer yang pergi ke lelang dengan penghargaan setidaknya satu karya antara Juli 2017 dan Juni 2018. Dan trio terkemuka itu, tersusun hanya oleh Jean-Michel Basquiat, peter doig dan Rudolf sengat saja memusatkan 22% dari pendapatan.

Il Kontemporer di pasar seni global

Seni Kontemporer mewakili 14% dari jumlah total penjualan lelang Seni Rupa dan 12% dari omzet. Saat ini melampaui periode Tuan Tua dan abad ke-68, baik dalam hal pendapatan dari penjualan maupun dalam jumlah pertukaran. Namun, itu belum bisa bersaing dengan Seni Pasca Perang dan Seni Modern yang bersama-sama menyumbang XNUMX% dari nilai global Pasar Seni.

Secara keseluruhan, struktur harga Seni Kontemporer semakin mengikuti pasar lainnya. 90% dari karya kontemporer tidak melebihi $22.400 (termasuk biaya pembelian), sedangkan karya yang melebihi $100.000 hanya mewakili 3% dari transaksi.

New York, ibu kota pasar kelas atas, dikejar oleh London

Secara keseluruhan, struktur harga Seni Kontemporer semakin mengikuti pasar lainnya. 90% dari karya kontemporer tidak melebihi $22.400 (termasuk biaya pembelian) sementara karya di atas $100.000 hanya mewakili 3% dari transaksi, tetapi lebih dari setengah omzet global.Cukup pikirkan London, New York, Beijing dan Hong Kong mereka memusatkan 82% dari omset di seluruh dunia, tetapi hanya 17% dari lot yang terjual. Konsentrasi ini sedikit lebih penting daripada pasar seni global (78% dari total pendapatan dari penjualan dicatat di empat kota ini untuk 14% dari lot yang terjual). Oleh karena itu, Pasar Seni Kontemporer tetap terbatas pada ibu kota besar ini, setidaknya dalam hal nilai. Sebagai contoh saja, New York hanya menjual 3.300 karya, yaitu 28% dari lot Amerika, tetapi mewakili 95% dari pendapatan negara. Paris (5.000 lot terjual) dan London (4.200) masing-masing mencatat lebih banyak transaksi daripada New York, tetapi Big Apple tetap menjadi ibu kota utama pasar kelas atas. 40% dari pendapatan 100 Teratas, termasuk tiga teratas, tercatat di Manhattan. London, bagaimanapun, tidak kurang, dengan 34 karya terjual lebih dari 2,5 Saya $. Ibukota Inggris memegang tempat pertama di Pasar untuk berbagai seniman unggulan Eropa (Peter doig, Rudolf sengat, Antony gomley, dll.) dan juga bersaing dengan New York untuk mendapatkan tanda tangan Seni Kontemporer Amerika yang paling terkenal. Sejumlah penting karya oleh Jean-MichelBasquiat, Tanda Bradford atau bahkan milik George Condo, misalnya, diperdagangkan di rumah lelang London.

Berbagai kota, termasuk Paris, bercita-cita untuk mengambil bagian dalam organisasi baru di seluruh dunia dari Pasar Seni Kontemporer kelas atas, bersama London dan New York. Namun, tampaknya Hong Kong menawarkan peluang terbaik karena letak geografisnya, dan undang-undang yang jauh lebih menguntungkan. Prancis, terlalu dekat dengan Inggris, tidak menawarkan akses nyata ke pasar baru dan kolektor lainnya. Hong Kong, sebaliknya, adalah pembukaan luar biasa menuju benua yang sangat luas. Ini mewakili jembatan antara Barat dan Asia dan tidak hanya menghadap Cina tetapi juga India dan seluruh Asia Tenggara. New York, London, dan Hong Kong sendiri memungkinkan Anda untuk berhubungan dengan kolektor terhebat di planet ini dan, akibatnya, menyatukan pasar Amerika, Eropa, dan Asia. Banyak galeri, termasuk galeri Italia, yang sudah memahami hal ini dan membuka kantor di kota-kota tersebut.

China maju bersama Jepang, Afrika Selatan, dan Korea. Eropa pulih dan Italia juga bergetar.

Amerika Serikat tetap menjadi tempat pertama di pasar dunia untuk seni kontemporer, meski hegemoni New York tahun ini menunjukkan tanda-tanda mereda. Pasar Amerika lebih fokus pada Seni Modern (terutama dengan penjualan koleksi Rockefeller pada Mei 2018) dan dengan kuat ditandai dengan catatan sejarah yang dicatat oleh Salvator Mundi oleh Leonardo de Vinci pada November 2017. Alhasil, omzet Seni Kontemporer di Amerika Serikat menunjukkan penurunan sebesar -16% dibandingkan tahun finansial terakhir. Memang, Amerika Serikat, yang menyumbang 44% dari omset dunia pada tahun keuangan 2016/17 dengan 705 Saya $, berkonsentrasi hanya 32% dari penjualan tahun ini, dengan 612 Saya $.

Britania Raya (545 Saya $) dan Tiongkok Daratan (298 Saya $) namun mencapai kinerja yang sangat baik, masing-masing naik 55% dan 15%. London berkonsolidasi di pasar kelas atas: 86 karya kontemporer telah terjual lebih dari 1 Saya $ di ibukota Inggris, melawan 53 tahun lalu.

Pada levelnya, Prancis juga mencapai performa luar biasa dengan 71 Saya $ terakumulasi dalam 12 bulan untuk Seni Kontemporer, atau progres sebesar 81%. Hasil ini pada dasarnya berdasarkan penjualan koleksi saja Jean-François e Marie-Aline Pantat, pada tanggal 20 dan 21 Oktober 2017 dari Christie. Sesi ini mencetak 46,6 Saya $ dengan 172 karya kontemporer terjual dalam dua hari, dan puncak 17,7 Saya $ untuk Jim Gagak (1986) oleh Jean-MichelBasquiat.

Masih di Eropa, Jerman (+40%), Italia (+31%) dan Belgia (+27%) masing-masing mengukuhkan posisi kelima, ketujuh dan kesepuluh di Pasar Seni Kontemporer dunia. Obral hebat dengan harga $401.000 untuk Anthony gomley da buta di Naples pada 29 November 2017, dengan Usus V (2002), memuncak pada $685.000 dari Louisalelang di Brussel untuk Liar berukir Beruang oleh Richard Orlinsky, pada tanggal 24 Maret 2018; dan, lebih penting lagi, hasil dari 1 Saya $ untuk Anselmus Kiefer dari Grisebach pada tanggal 1 Juni 2018 di Berlin, untuk Für Velimir Chlebnikov(2004/05), tahun ini membawa pasar kontemporer ke Eropa, di luar Perancis.

Akhirnya, beberapa negara berpartisipasi dalam pertumbuhan di empat penjuru dunia:

Menginvestasikan…. dengan bijaksana

Dalam jangka panjang, Seni Kontemporer – menggarisbawahi Laporan dari harga seni – adalah, bersama dengan Seni Pasca-perang, satu-satunya periode penciptaan yang benar-benar tampil secara keseluruhan. Selama lima tahun sebelum krisis keuangan 2008, seluruh pasar seni mengalami pertumbuhan yang signifikan. Setelah turun sebesar 25% selama krisis keuangan, harga telah menunjukkan beberapa kesulitan dalam mempertahankan diri selama beberapa tahun terakhir. Mulai tahun 2015, indeks karya dari periode ini mulai menyimpang secara nyata, untuk pertama kalinya sejak awal abad ke-12, dari Indeks Harga Seni Pascaperang tampaknya mengikuti. Namun, selama sembilan bulan terakhir, Seni Kontemporer telah membuka jalan bagi periode kemakmuran baru, membuktikan bahwa kreasi baru telah menjadi kekuatan pendorong sesungguhnya dari Pasar Seni. Volatilitasnya membuat periode ini sangat menguntungkan untuk investasi. 90 bulan terakhir telah menunjukkan bahwa telah tiba saatnya kreasi kontemporer melampaui kualitas finansial Seni Pasca Perang. Sepuluh peningkatan nilai terbesar yang dicatat selama tahun ini menyoroti kinerja Seni Kontemporer jangka panjang. Inilah para seniman yang karya-karyanya mulai dilelang pada tahun 2000-an dan awal XNUMX-an dan dihidupkan kembali hingga saat ini, sehingga harga karya-karya tersebut meningkat drastis.

Waspadai volatilitas

Volatilitas harga Seni Kontemporer bukan tanpa risiko bagi kolektor. Antusiasme pasar antara 2013 dan 2015 untuk beberapa seniman muda Amerika saat ini berdampak serius bagi pembeli yang membiarkan diri mereka tergoda.

Dari satu tahun ke tahun berikutnya, hasil artis paling populer bisa sangat berfluktuasi. Omset tahunan kadang-kadang direvisi setengah, atau bahkan sepertiga, untuk mereka dengan aktualitas rendah, yang catatannya tidak diulang karena tidak ada karya penting, lebih jarang karena alasan yang terkait dengan kurangnya minat sebenarnya dari pembeli.

Jeff koonDan  Damien GOSONG mereka adalah salah satu nama terkemuka yang memicu lelang di pertengahan tahun 2000. Karya mereka dengan cepat menjadi sangat mahal, tetapi pasar mereka sekarang melambat. Indeks harga dari Damien Gosong turun secara signifikan setelah periode euforia sekarang berakhir, turun 84% dari puncak yang dicapai pada tahun 2008. Meskipun tahun ini Christie menjual seekor domba yang diawetkan dalam bak formaldehida seharga 4,4 Saya $ e Sotheby telah memberikan penghargaan"Kupu-kupu lukisan” sebesar 1,3 Saya $(Jauh dari itu kawanan, 17 Mei 2018 e Penuh kasih Kamu, 7 Maret 2018), Damien Gosong mencatat hanya dua juta dolar lelang dalam 12 bulan, melawan 65 pada tahun 2008.

Bahkan bintang Cina AI Weiwei turun 30 posisi, dengan penjualan hampir setengahnya (-48%). Namun, tidak ada yang mengkhawatirkan, karena karya-karya penting, kecuali satu, semuanya telah menemukan pembeli. Kontraksi yang kuat dari hasilnya adalah karena kurangnya sirkulasi karya yang benar-benar hebat. Tahun ini, kehadiran fundamental Ai Weiwei di panggung seni telah memanifestasikan dirinya melalui cara-cara selain lelang, cara-cara yang lebih militan daripada komersial, seperti merilis film dokumenternya "Manusia Flow”, hasil kerja selama setahun terhadap 65 juta pengungsi di dunia. Di semester kedua 2018, artis kembali ramai dibicarakan dengan rangkaian tiga pameran di California. Satu dari dealer seni Jeffrey Deitch di Hollywood (mintaku'lburuj, 29 September-5 Januari 2019), lainnya di UTA Artis Space Beverly Hills (mulai 4 Oktober 2018) dan sepertiga untuk yayasan Marciano (Hidup Sepeda, 28 September-3 Maret 2019).

10 hasil teratas di bawah ini mengungkapkan kehadiran artis China yang kuat. Selain Ai Weiwei (yang paling internasional dari semuanya), delapan orang Tionghoa termasuk di antara 20 orang yang paling tidak efektif tahun ini. Separuh dari jumlah tersebut tidak terwakili, atau minimal terwakili, di pasar internasional (SHI Guoliang, LIN Yongsong, LIU Dan, LUO Zhongli). Pasar mereka secara eksklusif didasarkan pada permintaan domestik China dan harga mereka tidak dikonfirmasi di Barat.

Podium

Pukulan palu terbaik tahun ini dipukul, bisa ditebak, untuk sebuah karya oleh Jean-Michel BASQUIAT, terjual lebih dari 45 Saya $ (Fleksibel, Phillips New York, 17 Mei 2018). Setahun sebelumnya, karya seniman lainnya melewati angka 100 untuk pertama kalinya Saya $, merevolusi Pasar Seni Kontemporer. Karya tahun 1982 tanpa judul ini, dibeli seharga $20.900 pada tahun 1984, dijual kembali 5.300 kali lipat dari jumlah itu 33 tahun kemudian (yaitu 110,5 Saya $ ). Menghadapi harga lukisan karya yang selangit Basquiat, bahkan kutipan desain menunjukkan pertumbuhan yang fenomenal: +2.000% dalam 20 tahun. Ketika artis meninggal pada tahun 1988, karya terbaiknya tidak melebihi $100.000, meskipun harganya sudah meledak. Dengan anggaran sebesar $100.000 saat ini hanya gambar-gambar kecil yang dapat diakses, umumnya yang dibuat dengan spidol, tidak memiliki warna ekspresif yang menawarkan nilai tambah pada karyanya.

Dengan indeks naik 1.880% dari tahun 2000 dan 256 Saya $ karya terjual tahun ini, Basquiat tetap pemimpin pasar yang tak terbantahkan. Peter DOIG peringkat kedua (100,9 Saya $), dengan enam dari 100 lelang terbaik tahun ini. Kenaikan harga karya dari doig sebanding dengan itu Basquiat. Briton mencatat indeks naik 2.200% dalam 18 tahun, mengingat $100 yang diinvestasikan dalam salah satu karyanya pada tahun 2000 sekarang bernilai rata-rata $2.300. Pendakian spektakuler ini dapat diilustrasikan dengan penjualan berulang kali sebuah karya terkenal di kalangan amatir, Grafik Arsitek Rumah Di Jurang, yang telah dilelang sebanyak lima kali.

Sepuluh seniman kontemporer teratas:

GOrang Italia hadir di 500 teratas dari seni kontemporer

Semuanya ada sembilan, tercantum di bawah ini:

tempat pertama:  Rudolf Stingel (pergantian 52.389.232 $)
tempat pertama: Maurizio Cattelan (1.578.767 $)
Tempat ke-178: Gino DE DOMINISIS (983.728 $)
tempat pertama: Sandro CHIA (918.007 $)
tempat pertama: Mimmo PALADIN (839.103 $)
tempat pertama: Joseph Penon (635.826 $)
tempat pertama: KECUALI (611.299 $)
tempat pertama: Marcello SANG HUKUM (455.424 $)
tempat pertama: Nicholas DEMARIA (258.554 $)

Namun, seperti yang saya sebutkan di awal, ternyata sulit ditempatkan di antara orang-orang sezaman, seperti yang dilakukan Laporan, Gino De Dominikus dan Aman dan tidak Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Getulio Alviani, Luigi Ontani, Ettore Spalletti, Michelangelo Pistoletto, Janni Kounellis dan seluruh kandang Arte Povera, hanya untuk beberapa nama.

Belum lagi generasi baru seperti Francesco Belaian, Vanesa tanaman lebah, Paola Ayo, Nuncio dan sebagainya melangkah. Hanya untuk membuat beberapa contoho, Enrico Castellani – selalu menurut basis data dari harga seni - pada tahun 2017 mengalami omzet in lelang lebih dari 8 juta dolar; Michelangelo Pistoletto 12.161.694 $ e Francesco Belaian, lahir pada tahun 1971 (lebih kontemporer dari itu !) dolar 215.558.

Link untuk konsultasi teks lengkap Laporan harga seni 2018: