Kembalinya ke Verona untuk artis Paolini, yang antara tahun 2001 dan 2002 menjadi protagonis antologi di Istana Forti, markas bersejarah Galeri Seni Modern. Saat ini, Paolini telah membayangkan sebuah perjalanan liris dan konseptual yang dicirikan oleh elemen-elemen kunci dari penelitiannya, di mana karya-karya yang tidak diterbitkan, yang dirancang untuk museum Veronese, berdialog dengan karya-karya koleksi GAM, seperti Penampakan Perawan, hadir dalam koleksi sipil sejak 2002.
In Dan di Arcadia Ego, Paolini mementaskan kisah visual seorang seniman yang, dengan kreativitas baru, berurusan dengan "penipuan" representasi - seperti menyalin, peniruan, perspektif, elemen konstan penelitiannya - mendukung konseptualitas yang memperbarui papan makna yang kompleks di sekitar karya seni.
Giulio Paolini, Studi untuk “Salinan dan Asli”, 2023; Pensil dan kolase di atas kertas berukuran 48 x 33 cm; Foto © Bettina Della Casa, Turin Atas perkenan Fondazione Giulio dan Anna Paolini, Turin; © Giulio Paolini
Seniman menyelidiki jejaknya Kehidupan ganda dalam pembagian dua bagian yang simetris dan berlawanan pada tempat yang sama. Ambiguitas itu juga tercermin dalam Dari fajar hingga senja. Hal ini juga termasuk di antaranya Modelnya sendiri, penghuni studio seniman yang simbolis namun sekaligus misterius.
Titik tumpu habitat berkisar pada Kemunculan Kembali Perawan
Dalam konsep ini ia menafsirkan ulang Penampakan Perawan, karya bertanggal 1995-1996, sudah ada dalam koleksi sipil GAM. Karya tersebut terdiri dari dua elemen yang disusun satu di atas tanah dan yang lainnya di udara; di lantai ada pembesaran fotografi La Sainte Vierge oleh Francis Picabia, sementara kotak cello yang terbuka digantung di langit-langit.
proyek Habitat lahir untuk memperdalam penelitian spesifik yang matang di Italia bersama Lucio Fontana dimulai dari akhir tahun 40an dan berkembang secara definitif di tahun 60an, kemudian berkembang dengan lintasan yang berbeda dan orisinal hingga saat ini.
Catatan biografi oleh Giulio Paolini
Lahir pada tanggal 5 November 1940 di Genoa, Giulio Paolini tinggal di Turin. Sejak partisipasi pertamanya dalam pameran kelompok pada tahun 1961 dan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1964 ia telah mengadakan pameran di galeri dan museum di seluruh dunia. Retrospektif utama diadakan di Museum Stedelijk, Amsterdam (1980), di Nouveau Musée, Villeurbanne (1984), di Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart (1986), di Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma (1988), di Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (1998) dan di Prada Foundation, Milan (2003). Di antara antologi terbaru adalah yang ada di Galeri Whitechapel, London (2014), di Carriero Foundation, Milan (2018) dan di Museum Seni Kontemporer Castello di Rivoli, Rivoli-Turin (2020). Ia mengikuti berbagai pameran Arte Povera dan beberapa kali diundang ke Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) dan ke Venice Biennale (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Pada tahun 2022 ia dianugerahi Penghargaan Kekaisaran untuk Lukisan, yang diberikan kepadanya oleh Asosiasi Seni Jepang di Tokyo, pengakuan terpenting dalam bidang seni. Karyanya hadir dalam koleksi publik dan swasta baik nasional maupun internasional. Sejak awal Paolini menemani penelitian artistiknya dengan refleksi yang dikumpulkan dalam buku-buku yang diedit sebagai orang pertama: oleh Dito, dengan pengantar oleh Italo Calvino (Einaudi, Turin 1975), a Empat langkah. Di museum tanpa renungan (Einaudi, Turin 2006) e Penulis yang mengira dia ada (Johan & Levi, Milan 2012). Dia juga menciptakan set dan kostum untuk pertunjukan teater, di antaranya adalah proyek yang dibuat bersama Carlo Quartucci pada 80-an dan set untuk dua opera oleh Richard Wagner yang disutradarai oleh Federico Tiezzi (2005, 2007
