Pameran tersebut bermula dari keinginan untuk membuat publik internasional menemukan kembali peran yang dimainkan oleh Selettiva del Mobile dalam pembaruan desain dan produksi furnitur di Italia. Diadakan di Cantù pada tahun 1955, Kompetisi Furnitur Internasional berlangsung setiap dua tahun antara tahun 1955 dan 1975 dengan tujuan untuk menyapa para arsitek dan desainer dari seluruh dunia, mengundang mereka untuk menyarankan arah produksi baru. Arsitek dan desainer dari berbagai negara dan latar belakang bergabung, dari Ilmari Tapiovaara, Werner Blaser dan Gianfranco Frattini hingga Donato d'Urbino dan Carlo Volonterio, hingga Sven Staaf dan Yasuhiko Itoh. Triennale di Milano diinvestasikan dalam pengorganisasian acara tersebut, yang menyediakan pengalaman yang diperlukan untuk menangani sebuah episode dengan kompleksitas tersebut. Acara tersebut mempertimbangkan keterlibatan produsen lokal yang paling berkualitas untuk pembuatan prototipe yang akan dipamerkan di pameran terakhir, Selective. Kompetisi Canturino memiliki resonansi yang sangat besar juga berkat perhatian pers nasional dan asing, yang sejak awal telah dapat mengenali orisinalitas dan kekuatan inovatif intrinsiknya, apalagi dijamin oleh profil Juri yang selalu bergaung internasional.
Dipamerkan di Stelline, di tengah ruang adalah teori objek yang menafsirkan fungsionalisme halus dan daya pikat estetika Selettiva - terkadang sangat radikal - dalam semacam pameran tandingan yang didedikasikan untuk proyek "Wipe Out Design". Di balik akronim ini, disajikan dalam pratinjau di Salone del Mobile 2015 dalam pameran "Unknown Pleasures" dengan ulasan yang bagus (Domus, Abitare, AT Casa, Interni), anehnya, tidak ada perusahaan manufaktur, tidak ada start-up yang terkait dengan sistem furnitur kayu, tidak ada inisiatif publik atau swasta untuk mencari keuntungan.
Ini lebih merupakan manifesto budaya baru yang, melalui pemilihan 11 prototipe perabotan - atau lebih tepatnya peralatan sehari-hari yang dimodifikasi hingga tidak berguna dan dieksekusi dengan teknik produksi desain furnitur yang sama dan jumlah besar, bermaksud untuk menunjukkan cara alternatif menuju budaya hidup.
Cara yang menyenangkan dan menyenangkan dengan konten simbolis yang tinggi, tetapi jauh dari batasan desain produk, sekarang secara mencolok diperbudak oleh politik sistem mode dan co-branding. Kesempatan untuk berbicara tentang kebebasan tubuh mengingat ritual pendudukan baru ruang hidup, tepatnya di minggu di mana orang lain berbicara tentang benda, merek dagang terdaftar, pati, kontrak, barang.
Perabotan ini, dirancang oleh Leo Guerra dan Cristina Quadrio Curzio, muncul dari superfetasi anti-ergonomis dan anti-fungsional dari objek yang ada yang diproduksi secara massal oleh perusahaan utama di sektor ini dalam dua dekade aktivitas "La Selettiva" atau dari reinterpretasi puitis dari produk-produk pada masa itu, tetapi juga dari komponen material dan simbolisnya dengan kombinasi yang tak terelakkan dengan lanskap seni visual yang sezaman.
11 karya “Wipe Out” dirender oleh mahasiswa Enaip Cantù, sebagai karya proyek didaktik, dalam kursus pasca sarjana “Teknisi produksi dan Industrialisasi dalam furnitur kayu dan sistem desain”. Eksekusi mereka berlangsung di bengkel pertukangan Enaip. Pemberian pinjaman pelat asli "La Selettiva" adalah alih-alih Kota Cantù melalui Departemen Kebudayaan yang musim gugur lalu menyelenggarakan pameran pertama bertema kompetisi sejarah, sehingga memulai penceritaan menarik yang akan berlanjut di ceramah terbuka untuk umum pada hari Sabtu 8 April 2017 pukul 11.00 di Stelline, dikoordinir oleh Roberto Borghi - kurator pameran -, di hadapan Claudio Bizzozero - Walikota Cantù -, Francesco Pavesi - Anggota Dewan Kebudayaan -, Tiziano Casartelli - arsitek, penulis " La Selettiva del Mobile” untuk edisi Canturium – , Ilenia Brenna – direktur ENAIP.
Tampilan karya yang dipamerkan diartikulasikan di ruang Refektori berkat 13 latar belakang tekstil dua sisi yang besar yang dipasok oleh merek mewah BROCHIER, pemimpin internasional dalam produksi kain untuk fashion kelas atas dan desain interior.
Pameran ini dilengkapi dengan katalog, dengan teks pengantar oleh Roberto Borghi, kurator pameran bersama Tiziano Casartelli, dalam format cahier de voyage (84 halaman, 100 ills., kardus dan sampul plastik, penutup karet gelang, 14×10 cm ).
GAMBAR SAMPUL: COSTANTIN, 2017 – meja luar ruangan – kastanye, mdf, film vinil – Sebuah meja yang mendukung 'ruang di tengah' memaksa pengunjung untuk memilih perimeter untuk membiasakan diri dengan praktik berpikir lateral dan resolusi konflik yang kreatif. Penggalian kasar yang dilakukan di area tengah mengukir dukungan yang terkumpul di bagian bawah, mengingatkan kita pada puisi ukiran kayu dari Costantin Brancusi.
