Joshua Monten lahir di dekat Kota New York dan belajar sastra dan antropologi budaya di Duke University sebelum memulai studi tarinya. Sebagai penari ia telah tampil untuk Bern Ballett, Stadttheater Heidelberg, Staatstheater Nürnberg, dan Teater Freiburg. Dia telah bekerja dengan koreografer penting seperti Stijn Celis dan Hofesh Shechter. Dia mengajar tari di Universitas Bern dan telah menerbitkan banyak artikel tentang tari dan antropologi, pada tahun 2012 Joshua bahkan membuat perusahaan tarinya sendiri.
At Festival Chassepierre di Belgia, Agustus lalu, Joshua Monten tampil “Sedikit kegembiraan”, sebuah karya tari yang dibawakan oleh segelintir penari yang penuh kekerasan. Itu mengeksplorasi seni tarian perang yang tak terduga menyenangkan, terbebas dari kendala plot dan realisme psikologis: Joshua terinspirasi oleh Komedi dagelan saat-saat kesalahpahaman dan pertengkaran saat membentuk pertunjukan.
Urutan tarian yang rumit dari kekerasan konsensual berlangsung sementara Suara seperti Foley mencerahkan permainan, kocaknya tragis, dan mendebarkan untuk ditonton. Koreografinya mengeksplorasi bagaimana kekerasan memiliki efek yang menggetarkan bagi pemirsanya, meskipun banyak yang enggan mengakui kesenangan yang paling bersalah ini. Inti dari pekerjaan Yosua adalah Freudgagasan tentang Schadenfreude: cara kita semua mampu menikmati kemalangan orang lain, menyublimkan naluri gelap utama ini ke dalam Seni, lakon itu menampilkan dirinya.
Berikut wawancara yang diberikan oleh Joshua Monten di Festival Chassepierre untuk Seni Pertama.
Bagaimana Anda ingin tampil di Festival Chassepierre di Belgia? Apakah hujan merupakan tantangan bagi Anda?
“Hujan menambah tekanan dari situasi, itu tentu saja merupakan kesulitan tambahan bagi kami, tetapi sebenarnya penampilan “Little Joy” bekerja dengan baik di tengah hujan, itu semacam lebih banyak pekerjaan tetapi juga menciptakan rasa kebersamaan.
Kami basah seperti penonton kami, semua orang berbagi pengalaman yang bahkan lebih lucu, pada saat itu Anda dapat yakin bahwa penonton benar-benar ingin berada di sana, berdiri di bawah hujan bersama Anda.”
Menari dengan cara yang tampak kasar menggunakan semacam efek suara seperti Foley dengan gaya Slapstick Comedy...bagaimana seluruh ide ini muncul?
“Perkelahian koreografi bercampur ketidaksepakatan dan kemarahan menarik minat saya untuk waktu yang lama, di film-film lama adegan-adegan kecil ini seringkali didasarkan pada pertengkaran yang diikuti dengan perkelahian yang tampak konyol. selalu bagian favorit saya dari film. Kemudian saya berpikir bahwa akan menyenangkan membuat karya yang hanya tentang itu, menghasilkan efek suara Foley langsung berkat drum yang dibuat dari penolakan acak.
Saya pernah menyaksikan pekerjaan pelatih pertarungan panggung untuk produksi tentang Romeo dan Juliet dan saya suka menonton perkelahian itu terjadi, Anda tahu semua "Saya menangkap Anda, saya mendorong Anda, dan kemudian saya memukul Anda seperti ini!" hal-hal. Itu adalah tindakan kekerasan tetapi orang-orang masih berkomunikasi dan menikmatinya bersama, perpaduan halus antara kerja sama dan pertarungan, saya suka pertarungan panggung sebagai teknik teater dan saya ingin menunjukkan lebih banyak tentang ini kepada penonton saya.
Dalam tarian pertarungan saya, korban adalah orang yang bertanggung jawab dan dapat melakukan akting paling lengkap, sedangkan agresor harus lebih banyak berpura-pura. Saya menganggapnya sebagai Kesenangan Bersalah. Kami tahu kami tidak seharusnya menikmati melihat orang lain terluka, tidak seharusnya menyukai Schadenfreude, tapi diam-diam kami menyukainya, itu adalah naluri alami yang kita semua miliki.”
Jadi apakah berguna untuk melepaskan energi yang tidak sering kita ungkapkan ini?
“Memang sangat, menurut saya ada kebingungan dalam masyarakat kita antara kekerasan nyata, dan kekerasan main-main. Jelas bahwa orang ingin mencegah kekerasan nyata, itu adalah tujuan yang indah dan saya mendukungnya beberapa orang telah melupakan kekerasan main-main dan itu memalukan, menurut saya itu membebaskan.
Kami saling memberi izin untuk menyakiti orang lain, saya pikir itu adalah sesuatu yang universal, anak-anak bermain seperti ini, semua hewan melakukan "pertarungan yang menyenangkan" yang sama, yang merupakan bentuk dasar dari permainan.
Mengapa Anda menamai pertunjukan yang Anda bawa ke Festival Chassepierre "Little Joy"?
“Ini berdasarkan karya Sigmund Freud, Schadenfreude, secara harfiah berarti “Berbahagia atas kemalangan orang lain“, kegembiraan atas penderitaan orang lain yang disublimasikan dalam pertunjukan ini adalah salah satu aspek dasar dari karya tersebut, kesenangan penonton melihat masalah konyol yang terjadi pada para penari.
Adalah mungkin untuk menyadari hal itu ada banyak kegembiraan berbeda dalam karya "Little Joy"., kegembiraan mendengar suara seperti Foley, kegembiraan menonton, kegembiraan melihat saya jatuh ke tanah berulang kali. Kami memutuskan untuk menjadikan ini pertunjukan kecil, tidak terlalu banyak tarian pertempuran: jadi inilah nama Little Joy.
Bisakah Anda memberi tahu kami tentang pertunjukan Anda yang lain?
“Perusahaan akan fokus pada acara berbeda yang disebut Romeo Romeo Romeo hingga Januari 2020, tanggal yang akan datang adalah: 14 Desember 2019, Theater Uri, Altdorf, 19 Januari 2020, Stadttheater, Solothurn, 21 Januari 2020, Stadttheater, Solothurn, semuanya di Swiss. Ini adalah kuartet untuk 4 peran pria, salah satunya dimainkan oleh seorang wanita yang menyamar sebagai pria. Keempat penari dalam karya ini berperan sebagai Romeo dan semua penonton secara metaforis adalah Juliet, orang-orang duduk melingkar mengelilingi para aktor yang sangat dekat dengan penonton saat tampil, melibatkan mereka secara langsung.
Tema karya tersebut adalah menari sebagai bentuk pertunjukan pacaran, itu adalah sesuatu yang dilakukan hewan juga, burung terkadang menari untuk menarik pasangan seperti halnya manusia. Saat ini beberapa orang menggunakan aplikasi di smartphone mereka untuk mencari pasangan tetapi di lain waktu orang biasa menari untuk menarik seseorang yang mereka sukai, bagi saya ini juga menjadi motivasi untuk mulai menari.
Saya mulai menari saat remaja untuk mengesankan orang lain, beberapa artis menyangkal aspek ini dan mengatakan bahwa mereka melakukannya hanya demi seni, tetapi menurut saya di latar belakang ada keinginan untuk menyenangkan dan menarik.
Ada juga ide sublimasi, ketika Anda tidak dapat mengekspresikan beberapa naluri ini secara bebas di masyarakat maka Anda dapat menyublimkannya menjadi Seni, itu memang sebuah motivasi.
Bagaimana dengan hidupmu? Melihat sekilas situs web Anda, sepertinya Anda melakukan tur hampir tanpa henti sejak 2016, apakah pernah melelahkan?
“Benar, saya dan perusahaan saya sering melakukan tur, saya pribadi tidak selalu pergi, terkadang para penari tampil tanpa saya ketika kehadiran saya tidak diperlukan. Meskipun Saya selalu bersyukur memiliki kesempatan untuk menunjukkan karya saya sekitar, dan saya benar-benar menikmati petualangan untuk melihat tempat-tempat baru berkat permainan saya, meskipun melelahkan dari waktu ke waktu.”
Ditulis dan Diterjemahkan oleh Gerardo Iannacci
Semua kredit untuk gambar yang ditampilkan dalam artikel ini ditujukan kepada Gerardo Iannacci,
seluruh hak cipta
