sebuah pameran yang menampilkan beberapa karya terpenting dalam karier Gilot, untuk merayakan kehidupan luar biasa sang artis di hari ulang tahunnya yang ke-21. Sudah menjadi salah satu anggota generasinya yang paling dihormati pada usia XNUMX tahun, Françoise Gilot menyaksikan dan membantu mendefinisikan salah satu periode besar terakhir seni Eropa modern, bersama para master seperti Braque, Chagall, Cocteau, Matisse dan Picasso, dengan siapa dia memiliki hubungan sepuluh tahun.
Salah satu pemikir kreatif paling berbakat dari generasinya di Eropa, dia mendedikasikan seluruh hidupnya untuk eksplorasi berkelanjutan berbagai disiplin kreatif antara melukis, seni grafis, dan menulis, serta bereksperimen dengan ketegangan kreatif antara abstraksi dan figurasi. Karya-karyanya telah dipamerkan di museum-museum besar di seluruh dunia. Kontribusi ekstensif Gilot sebagai seniman visioner, abadi, dan mandiri akan ditampilkan dalam pameran ini, menghadirkan kesempatan sekali seumur hidup bagi penonton di Asia untuk mengapresiasi karya-karyanya yang paling signifikan, dari tahun 40-an hingga 10-an. Sebagai perayaan atas kehidupan dan karya Gilot yang luar biasa, Christie's menghormati seniman tersebut dengan membuka pameran pada 26 November, hari peringatan seratus tahunnya di Pusat Konvensi dan Pameran Hong Kong.
Françoise Gilot – Sudah menjadi bintang yang sedang naik daun di dunia seni pada usia 21 tahun, Gilot termasuk dalam lingkungan seniman pascaperang yang mendefinisikan kembali lanskap seni Eropa. Setelah pameran besar pertamanya di Paris pada tahun 1943, Gilot menandatangani kontrak dengan dealer seni legendaris Daniel-Henri Kahnweiler, menjadi satu dari hanya dua artis wanita yang pernah ditandatangani olehnya. Pameran pertamanya dengan Galerie Louise Leiris yang terkenal di Kahnweiler berlangsung pada tahun 1952 di Paris, momen kritis dalam hidup dan kariernya. Di awal karirnya di Perancis, Gilot dipengaruhi oleh rekan-rekannya seperti Picasso, Braque, Chagall, Matisse dan Cocteau. dan muncul sebagai anggota generasi muda pascaperang yang berevolusi dari era modern. Gilot berkembang dalam praktiknya dan menghabiskan lebih banyak waktu di Amerika selama tahun 60-an, memulai babak baru dan mengejar arah baru dalam pekerjaan dan kehidupannya. Kesenian Gilot berkembang lebih lanjut selama kepindahannya ke Amerika Serikat pada tahun 1970 ketika ia mulai menjelajahi berbagai disiplin kreatif termasuk melukis, seni grafis dan menulis, dan memeriksa ketegangan kreatif antara abstraksi dan figurasi. Pada tahun 1970, karyanya dipamerkan di Museum Seni Southampton di New York, yang pertama dari banyak pameran museum berikutnya. Gilot akan menerima kehormatan Chevalier de la Legion d'Honneur dari Kementerian Kebudayaan Prancis pada tahun 1990, diikuti oleh Officier de la Legion d'Honneur, yang diberikan oleh pemerintah Prancis pada tahun 2009. Karya Gilot ditemukan di koleksi museum besar di seluruh dunia, termasuk Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Tel Museum Seni Aviv dan Musée d'art moderni de la ville de Paris.
Gaya lukisannya mencerminkan perkembangan signifikan yang telah dia buat sejak awal 40-an, sebelum pertemuannya dengan Picasso, dengan warna-warna berani dan garis-garis kontras.
Sebuah karya indah yang bersemangat, bergema, dan mengartikulasikan, Etude bleue memproyeksikan citra diri Gilot yang kuat di ambang perubahan yang signifikan dan berani dalam hidupnya sebagai seorang seniman dan seorang wanita. memproyeksikan citra diri Gilot yang kuat di ambang perubahan yang signifikan dan berani dalam hidupnya sebagai seorang seniman dan seorang wanita. Françoise Gilot di studionya di Manhattan, 2011. Foto: © Piotr Redlinski.
