Pusat Fotografi Italia meresmikan musim pameran 2021 dengan pameran tunggal ganda yang didedikasikan untuk dua fotografer penting Model Lisette dan Horst P. Horst, mengambil tren pameran yang didedikasikan untuk penulis besar sejarah fotografi abad ke-2018. Sebuah siklus - yang dimulai dengan pameran tentang Carlo Mollino (2019) dan dilanjutkan dengan karya Man Ray (XNUMX) - yang menawarkan titik awal tidak hanya untuk menyelidiki kejeniusan para master, tetapi juga untuk menghargai perbedaan. deklinasi artistik dalam penggunaan bahasa fotografi: dari arsitektur hingga potret, dari fotografi jalanan hingga mode. Meskipun pendekatan ke dunia fotografi dimulai di Paris pada tahun tiga puluhan, sikap mereka terhadap subjek yang digambarkan benar-benar berlawanan.: jika bagi penulis Austria subjek yang digambarkan menjadi karikatur diri mereka sendiri, lambang masyarakat yang canggung dan dekaden, bagi penulis Jerman modelnya mewakili keanggunan abadi, dengan referensi klasik dan keindahan patung. Juga karena alasan ini, pameran menampilkan diri sebagai kesempatan ganda untuk menemukan dua protagonis besar dalam sejarah bahasa fotografi yang mampu mengungkap kekayaan budaya dekade yang bersangkutan.
Fotografi, selalu menjadi saksi waktu, yang bahagia dan yang gelap, dunia jalanan dan klub malam, dan dunia mode yang teredam dan jet set: jadi kita mulai lagi, semoga secara definitif, setelah kita masa-masa kelam, membayangkan mereka yang bahagia – komentar sutradara Walter Guadagnini. Didampingi oleh dua perwakilan luar biasa dari abad terakhir, protagonis dari salah satu musim yang paling berhasil secara budaya di abad kedua puluh, tahun tiga puluhan, berada di antara peninggian modernitas, kembali ke klasisisme dan jurang kediktatoran dan perang. Seorang fotografer yang harus dan tahu bagaimana menemukan kembali kehidupan dan karier karena peristiwa eksternal, kemudian menjadi model bagi generasi yang akan datang.
MODEL LISETTE. Kehidupan jalanan
Pameran yang didedikasikan untuk Model Lisette, dikuratori oleh Monica Poggi, adalah antologi pertama yang dibuat di Italia. Dengan pilihan lebih dari 130 foto, pameran ini menelusuri karier seniman yang menekankan pentingnya dia dalam perkembangan foto tahun lima puluhan dan enam puluhan dari abad terakhir. Namanya sering dikaitkan dengan periode mengajar, di mana ia memiliki beberapa penulis sebagai siswa yang kemudian menjadi salah satu fotografer paling terkenal di abad kedua puluh, seperti Diane Arbus dan Larry Fink. Pengaruhnya, bagaimanapun, memiliki jangkauan yang jauh lebih luas, juga berkat kemampuannya yang nyata untuk memahami aspek paling aneh dari masyarakat Amerika pascaperang dengan ironi dan keberanian. Dalam periode pertumbuhan terbesar bagi Amerika Serikat, di mana segala sesuatu tampak condong ke masa depan yang paling cerah, ia 'berani melihat' realitas dalam segala bentuknya, bahkan yang kurang menyenangkan. Bidikan jarak dekat, penggunaan lampu kilat yang berulang, kontras yang dilebih-lebihkan semuanya adalah cara yang ditujukan untuk menonjolkan ketidaksempurnaan tubuh, pakaian yang mencolok, gerak tubuh yang kasar. Tidak ada interaksi antara Model dan subjeknya, yang cenderung tertangkap tiba-tiba saat mereka makan, bernyanyi atau menggerakkan tangan dengan canggung, diubah oleh bidikannya menjadi karakter untuk diamati dan diselidiki. Jalanan, jurang di Lower East Side, dan bar baginya adalah panggung sempurna tempat aktor yang tidak curiga berakting dalam komedi manusia yang tidak sopan. Penafsiran ulang pribadi dari pendekatan dokumenter ini membuatnya, pada kenyataannya, pelopor cara menggunakan fotografi yang nantinya akan menemukan realisasi penuh dengan penulis pameran pembuatan zaman "Dokumen Baru" di MoMA pada tahun 1967.
Il Jadwal pameran dimulai di Prancis, di mana Model mulai memotret pada tahun Tiga Puluh berkat ajaran saudari Olga. Pada periode ini ia membuat Promenade des Anglais, salah satu serialnya yang paling terkenal, yang didedikasikan untuk kaum borjuis yang malas dan dekaden yang menghabiskan musim panas dengan berlibur di Nice, dan menceritakan kehidupan orang Paris yang menghabiskan hari-hari mereka di jalanan kota. Setelah pindah ke Amerika Serikat, dia secara sistematis mulai memotret penduduk New York dengan tatapan menghina dan ironis, menciptakan beberapa gambarnya yang paling ikonik. Namun, proyek yang kurang terkenal juga akan dipamerkan, seperti reportase yang didedikasikan untuk Mercusuar di San Francisco, sebuah organisasi yang menawarkan pekerjaan dan bantuan kepada orang buta, atau yang dibuat selama kompetisi berkuda di Belmont Park. Kota ini juga hadir dalam seri pertama yang dibuat segera setelah kedatangannya: Refleksi dan Kaki Berlari, di mana dia digambarkan melalui pantulan yang dibuat oleh jendela toko dan melalui kaki orang yang lewat yang panik. Barang dan bangunan menyatu dan berbaur dengan orang-orang yang berjalan-jalan, dalam satu kesatuan yang nyata dan dokumenter. Tentu saja, ada juga bidikan menggugah yang diambil di dalam klub jazz, yang dia definisikan sendiri sebagai tempat untuk mencari esensi sejati Amerika Serikat. Di antara karakter yang dia gambarkan dalam konteks ini, kami menemukan beberapa yang hebat dari genre ini, seperti Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald, dan Louis Armstrong.
Pameran ini terwujud berkat kerja sama dengan mc2gallery di Milan, Galerie Baudoin Lebon di Paris, dan Galeri Keitelman di Brussel.
Model Lisette (Wina, 1901 – New York, 1983)
Dibesarkan dalam keluarga kelas atas Wina, Model Lisette mengabdikan dirinya untuk mempelajari musik di bawah pengajaran Arnold Schoenberg. Setelah kematian ayahnya, dia pindah ke Paris, di mana dia mempelajari fotografi berkat persahabatannya dengan Rogi André, istri André Kertész. Di Nice dia membuat serangkaian foto-foto yang tidak menyenangkan dari kaum borjuis yang dekaden dan malas pada hari libur, diterbitkan pada tahun 1935 oleh surat kabar sayap kiri "Salam". Pada tahun 1937 dia menikah dengan pelukis Evsa Model dan pindah ke New York bersamanya; di sini dia bertemu dengan tokoh-tokoh seperti Alexey Brodovitch dan Beaumont Newhall. Foto-fotonya mulai muncul secara sistematis di majalah seperti "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" dan "The Saturday Evening Post". Pada tahun 1940 ia termasuk di antara penulis yang dipilih untuk «Enam Puluh Foto: Survei Estetika Kamera», pameran perdana departemen fotografi yang dipimpin oleh Newhall di Museum of Modern Art di New York dan tahun berikutnya ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di Liga Foto. Pada tahun 1951 ia memulai aktivitas mengajarnya di Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial: kursusnya diikuti oleh banyak protagonis fotografi Amerika tahun 2007-an dan 2010-an, termasuk Diane Arbus. Di antara pameran terbaru adalah di Aperture Gallery di New York pada tahun XNUMX dan di Jeu de Paume di Paris pada tahun XNUMX.
HORST P.HORST. Gaya dan Glamour
Jadwal pameran dikuratori oleh Giangavino Pazzola itu berkembang secara kronologis dan, dengan pilihan sekitar 150 karya dalam berbagai format, mempertimbangkan periode kreatif utama Horst P. Horst, menelusuri kembali sejarahnya di persimpangan mendasar evolusinya, dari awal hingga kreasi terbarunya.
Pameran ini menampilkan karir enam puluh tahun fotografer fesyen kelahiran Jerman: dari kesuksesan pertamanya dengan "France Vogue" di Eropa antara dua perang (1931-1939), melewati kesuksesannya di Amerika Serikat, negeri tempat ia menjadi warga negara. (1943), hingga akhir jalur profesional di tahun delapan puluhan.
Bagian-bagian yang berbeda diartikulasikan sedemikian rupa untuk menggarisbawahi beberapa poin penting dari seluruh produksi artistik Horst: link dengan seni klasik yang, bagaimanapun, tidak mengecualikan pengaruh avant-garde; penyelidikan visual pada harmoni dan keanggunan sosok manusia yang ditingkatkan dengan penguasaan pencahayaan pemandangan yang sempurna; di sana kolaborasi yang bermanfaat dan bertahan lama dengan “Vogue”, sebuah majalah yang lusinan sampulnya telah ditandatangani oleh fotografer; potret kepribadian dari dunia mode dan seni, sering kali dibuat di rumah mereka sendiri, gambar yang melaluinya penulis sekali lagi mengungkapkan keterampilan komposisinya yang tak terbantahkan.
Bagian pertama berfungsi sebagai pengantar untuk penulis dan minat penelitiannya: hubungan alam-budaya, potret set dan perhatian besar terhadap detail, elemen-elemen yang dapat ditemukan baik dalam foto-foto di mana ia mengabadikan lingkungan intelektual Paris di tahun 1939-an dan dalam potret diri dan benda mati. Di bagian kedua, karya-karya yang diciptakan selama fase Paris dan New York menemukan ruang, periode yang sangat subur, dipengaruhi oleh romantisme dan surealisme, di mana ia menciptakan gambar-gambar ikonik seperti Mainbocher Corset, Paris, 1941, dan Hand, Hands, New York , XNUMX. Penggunaan warna dalam fotografi fesyen adalah topik yang membuka bagian yang menampilkan sampul paling terkenal dari "Vogue". Sebagai ciri d'union kami menemukan gambar interior yang mengejutkan yang dibuat mulai dari tahun 1962-an dan yang segera menjadi salah satu pekerjaan utama fotografer, juga berkat minat Diana Vreeland (direktur "Vogue" sejak XNUMX), yang ditugaskan di Horst serangkaian laporan tentang rumah dan kebun seniman dan selebriti. Di antara banyak yang dibuat oleh penulis, fokusnya didedikasikan untuk Italia, dengan apartemen Romawi seniman Cy Twombly, dihiasi dengan karya-karyanya sendiri dan pahatan klasik, dan dengan pesona abadi perkebunan Villar Perosa, di dalamnya sangat elegan. Marella Agnelli berpose.
Untuk melengkapi pameran, yang selalu bergerak di antara karya-karya penulis paling terkenal dan seri mengejutkan yang belum diterbitkan, gambar-gambar diambil dari seri terkenal Round the clock, New York, 1987, sintesis terbaru dari radikalitas, bakat, dan visi dari salah satu tokoh terkemuka dalam fotografi abad ke-XNUMX.
Pameran ini terwujud berkat kerja sama dengan Horst P. Horst Estate dan galeri kontemporer Paci di Brescia.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Pantai Palm, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann lahir pada tahun 1906 di Weißenfels. Dia tumbuh dalam kontak dengan seniman Bauhaus dan, setelah mempelajari Desain di Hamburg, dia meninggalkan Jerman dan pindah ke Paris. Di ibu kota Prancis, untuk waktu yang singkat ia menjadi asisten Le Corbusier dan sering mengunjungi lingkungan artistik Paris yang semarak, juga bertemu dengan George Hoyningen-Huene, salah satu fotografer mode terpenting saat itu. Sebagai mentor yang baik, dia pertama kali memperkenalkannya pada rahasia fotografi dan, pada tahun 1931, memperkenalkannya kepada Cecil Beaton, direktur artistik "Vogue", yang pada gilirannya mempekerjakannya sebagai fotografer untuk edisi Prancis. Pada tahun 1937 dia pindah ke New York untuk mengerjakan majalah edisi Amerika tetapi, setelah perselisihan dengan penerbit Condé Nast, Horst kembali ke Paris jauh sebelum kontrak berakhir. Kembali ke Eropa, dia bekerja lagi untuk majalah edisi Prancis, terus menerbitkan hingga pecahnya perang. Pada tahun-tahun itu dia sering mengunjungi para intelektual dan seniman seperti Cocteau, Bérard dan Dalí, dengan siapa dia bekerja sama menciptakan beberapa bidikannya yang paling terkenal, dengan jejak surealis yang kuat. Pada tahun 1939 ia membuat fotonya yang paling terkenal: Korset Mainbocher. Segera setelah itu, dia melarikan diri dari Eropa dan kembali ke Amerika Serikat, tempat dia menetap secara permanen. Pada tahun 1943 ia memperoleh kewarganegaraan AS, secara definitif meninggalkan nama Jerman dan mengadopsi Horst P. Horst yang lebih internasional. Pada tahun yang sama dia direkrut menjadi tentara, tetapi berhasil menghindari medan perang dengan bekerja sebagai fotografer. Di akhir perang dia menjauh dari dunia mode dan lebih mengabdikan dirinya pada periklanan, kemudian kembali bekerja untuk "Vogue" di tahun Enam Puluh dan untuk "Rumah & Taman" pada dekade berikutnya, ketika dia memerankan rumah-rumah dari masyarakat kelas atas internasional dan selebritas. Tak lama kemudian karyanya mulai dipamerkan dalam pameran di seluruh dunia, dan namanya ditahbiskan di antara para master besar fotografi abad ke-1999. Horst P. Horst meninggal pada tahun XNUMX di rumahnya di Palm Beach.
Aktivitas CAMERA terwujud berkat dukungan banyak realitas penting.
Mitra kelembagaan: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Mitra Teknis: Reale Mutua, Mit, Cws; Pelanggan: Mpartners, Synergie Italia; Pelindung Sekolah dan Mitra Pendidikan: Nilai Tosetti; Sponsor Teknis: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL of Torino.
Pameran dan program budaya didukung oleh Yayasan Compagnia di San Paolo, serta menerima perlindungan dan dukungan untuk inisiatif khusus dari Wilayah Piedmont dan Kota Turin.
Peran penting juga dimainkan oleh komunitas “Amici di CAMERA”, warga negara yang mendukung kegiatan lembaga dari tahun ke tahun sebagai donatur.
