Galeri Nasional Seni Kuno klasik di Roma terbuka untuk foto-foto karya master revolusioner dan kontroversial Robert Mapplethorpe. Dari 15 Maret hingga 30 Juni 2019, di kantor pusat Galeri Corsini di Roma, ulasannya Robert Mapplethorpe. Sasaran sensitif, Diedit oleh Flaminia Gennari Santori, direktur Galeri Nasional Barberini Corsini, mengumpulkan empat puluh lima karya fotografer dan berfokus pada beberapa tema yang disukai senimannya, seperti studi tentang benda mati, lanskap, patung klasik, dan komposisi Renaisans.
Pameran ini mengikuti niat tersebut dialog dan jalinan masa lalu dan sekarang dimulai dengan pameran Picasso's Parade pada tahun 2017 dan tinjauan Eco and Narcissus pada tahun 2018, yang menjadi ciri khas dari strategi yang digariskan oleh manajemen museum.
Pilihan kurator untuk mengadakan pameran tentang Robert Mapplethorpe terinspirasi dariminat seniman untuk mengoleksi: kolektor foto sejarah yang rajin, gairah yang ia bagikan dengan rekannya Sam Wagstaff, yang koleksi fotografinya – sebagian besar terdiri dari potret, figur, dan lanskap – merupakan dana luar biasa dari departemen fotografi Museum Getty di Los Angeles.
Fotografi Mapplethorpe selalu menimbulkan diskusi dan penelitian artistiknya tidak pernah diterima begitu saja: “Pameran di Galeri Corsini adalah acara unik dari jenisnya. Foto-foto tersebut dalam berbagai kesempatan dibandingkan dengan karya seniman masa lalu – Michelangelo, Hendrick Goltzius, Auguste Rodin – melalui dialog yang mengejutkan dan terbuka, tetapi ini adalah pertama kalinya mereka dipamerkan dalam konteks galeri foto abad kedelapan belas”. Pameran mewakili momen intim untuk dilihat foto Mapplethorpe dari sudut pandang yang tidak biasa dan temukan kembali koleksi museum dalam cahaya kontemporer.
Pemilihan karya dan penempatannya di Galeri menanggapi niat yang berbeda: menyoroti aspek karya Mapplethorpe yang selaras dengan Galeri Corsini, dipahami sebagai ruang - fisik dan konseptual - untuk mengumpulkan, memicu hubungan yang belum pernah terjadi sebelumnya antara pengunjung, karya, dan lingkungan Galeri.
“Pada abad kedelapan belas, lukisan-lukisan disusun di dinding sesuai dengan kriteria simetri, eurythmy, dan variasi komposisi yang mendorong pengunjung untuk mengidentifikasi asonansi dan perbedaan antara karya-karya tersebut, melatih pandangan mereka. Ini adalah prinsip yang sama yang telah memandu lensa Mapplethorpe sepanjang kariernya; pencangkokan foto-fotonya, magnet hitam dan putih ke dalam kain lukisan berwarna yang menutupi dinding, adalah undangan untuk menjelajahi Galeri Corsini dengan kecenderungan seorang ahli abad kedelapan belas, untuk mencari asonansi, simetri, dan perbedaan", dia tulis Flaminia Gennari Santori dalam sebuah catatan.
Tahun 2019 menandai peringatan tiga puluh tahun kematian Robert Mapplethorpe dan ulasan ini, diselenggarakan bekerja sama dengan Yayasan Robert Mapplethorpe of New York, adalah bagian dari serangkaian pameran yang didedikasikan untuk seniman, termasuk retrospektif besar di Guggenheim di New York dan, di Italia, di Museum Madre di Naples.
