Setelah berhenti di Venesia, diwujudkan dengan dukungan dari Crédit Agricole FriulAdria, pameran akan diselenggarakan di Museum Guggenheim di Bilbao dan di Museum Seni Los Angeles County. Bahasa Inggris sejak lahir tetapi California melalui adopsi, David Hockney adalah salah satu dari seniman figuratif kontemporer terhebat. Lahir di kota industri Bradford pada tahun 1937, setelah pelatihan di Sekolah Seni Bradford ia pindah ke London untuk menghadiri Royal College of Art (1959-1962). Dari partisipasinya pada tahun 1961 dalam pameran London Young Contemporaries di Whitechapel Art Gallery bersama dengan siswa lain dari Royal College seperti Allan Jones dan RB Kitaj, dia mendapatkan ketenaran tertentu di antara kritikus khusus dan meraih kesuksesan pertamanya di depan umum.
Perjalanan pertamanya ke Amerika Serikat dimulai pada tahun 1961, ke New York dan kemudian pada tahun 1964 ke Los Angeles, kota metropolis tempat ia akan menjadi penerjemah dan pelukis, menerjemahkan suasana kehidupan Amerika menjadi karya-karya yang sangat terkenal dengan latar belakang yang dipenuhi dengan cahaya California yang menyilaukan. Elemen figuratif memainkan peran penting dalam produksinya, menurun dalam genre potret dan lanskap, terkait dengan interaksi konstan antara teknik artistik tradisional dan media baru. Dari gambar pastel hingga lukisan minyak, dari kolase fotografi dengan sudut pandang berbeda hingga printer laser, hingga gambar iPad, Hockney tak henti-hentinya menggambarkan kehidupan yang mengelilinginya, menyaring esensi manusia, menangkap pergerakan air, dan mengungkap sifat spektakuler dari alam. lanskap.
Dilukis antara 2013 dan 2016, dan dianggap oleh seniman sebagai satu kesatuan karya, delapan puluh dua potret yang dipamerkan di Ca' Pesaro menawarkan visi kehidupan Hockney di Los Angeles, hubungannya dengan dunia seni internasional, dengan pemilik galeri. , kritikus, kurator, artis, wajah-wajah terkenal seperti John Baldessari, Larry Gagosian dan Stephanie Barron, tetapi juga anggota keluarga dan orang-orang yang telah menjadi bagian dari kesehariannya. Hockney mengeksekusi setiap potret dalam kondisi yang sama: waktu realisasinya adalah tiga hari, atau seperti yang dikatakan seniman "dua puluh jam paparan", di mana setiap subjek duduk di kursi, diletakkan di atas platform, dengan latar belakang netral yang sama. Delapan puluh dua kanvas, semuanya dalam format yang sama, menyatukan taksonomi jenis dan karakter, esai visual tentang bentuk dan kondisi manusia yang melampaui klasifikasi jenis kelamin, identitas, dan kebangsaan. Dalam format yang tampaknya terbatas dari sosok yang duduk di atas latar belakang dua nada, rentang temperamen manusia yang tak terbatas terfragmentasi dan diekspresikan, sekali lagi bersaksi tentang kehebatan master kontemporer kita ini.
Gambar: David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
