Marisa Merz (Turin 1926) adalah satu-satunya perwakilan perempuan dari gerakan Arte Povera dan protagonis kancah seni Italia sejak akhir 1966-an, yang menentang kerasnya minimalisme dengan citra metamorf, penuh teka-teki, dan lapang. Instalasi ini - baca situs web resmi Merz Foundation - terdiri dari beberapa elemen yang berinteraksi bersama, disusun sesuai dengan tempat spesifik yang menampungnya dan kemudian diusulkan kembali dalam pengaturan yang berbeda. Berdasarkan minat pada kualitas bahan dan perencanaan penting, karya awal ini mempersiapkan partisipasi resmi seniman dalam gerakan Arte Povera.
Pada tahun 1968, pada kesempatan kolektif Arte Povera + Tindakan Buruk dikuratori oleh Germano Celant di Persenjataan Republik Kuno Amalfi, Marisa Merz memamerkan selimut yang digulung dan dikemas dengan kawat tembaga atau selotip di pantai (Tanpa judul, 1966) dan karya yang berkaitan dengan masa kecil putrinya Beatrice yang terbuat dari benang nilon, tembaga, atau wol. Seniman memperkenalkan teknik yang secara tradisional dianggap artisanal atau hak prerogatif karya perempuan ke dalam bahasa patung kontemporer, namun menumbangkan tujuannya dan menghubungkan martabat artistik penuh dengan prosedur dan bahan yang diadopsi dari waktu ke waktu. Mengumpulkan pelajaran dari kumpulan Pablo Picasso [1881–1973] dan mobil oleh Alexander Calder [1898–1976], karya tersebut memperkenalkan gagasan permainan dan kesenangan ke dalam seni pahat, yang selanjutnya menandai jarak seniman dari struktur minimalis primer, rasional, dan referensi diri sendiri.
Bahkan sehubungan dengan grup Arte Povera, Marisa Merz sudah menunjukkan kepekaan yang eksentrik. Komponen temporal yang sudah hadir secara intim dalam karya rajutan memperoleh nilai yang menentukan dalam instalasi selanjutnya, di mana Marisa Merz mulai mengumpulkan, menggabungkan, dan mendefinisikan kembali karya-karya sebelumnya. Seperti yang terjadi di papan: dua meja persegi panjang tempat selimut yang digulung dari tahun 1966 ditempatkan dan meja kayu penuh dengan benda-benda yang dikumpulkan dari waktu ke waktu oleh seniman, sebuah karya yang dipresentasikan untuk pertama kalinya di galeri L'Attico di Roma pada tahun 1969 dan kemudian dipamerkan pada tahun 1970 di Museum Civico di Bologna untuk International Biennial of Young Painting III. Atau seperti yang terjadi pada tahun 1972 di XXXVI Venice Biennale, tempat sang seniman tampil Dengan mata tertutup, mata terbuka luar biasa (1975), yang menyatukan patung-patung dalam kawat tembaga, the Semangkuk garam (1967) Bea e Sepatu (1968). Digunakan untuk mengarang wacana-wacana baru, karya-karya ini mempertahankan dialog yang erat satu sama lain, menciptakan medan kekuatan yang diselingi oleh kehadiran temporalitas yang berbeda: yang objektif dari masa kini dan yang afektif dari ingatan sukarela (ketika itu mencakup potongan-potongan dari karya seniman). keberadaan pribadi) dan tidak disengaja (ketika menunjukkan arketipe yang terkait dengan dunia perempuan).
Kayu, besi
Foto: Andrea Guermani
Hormat artis
Setelah berpartisipasi dalam pameran kolektif pada tahun 1973 Penelitian estetika dipesan dari tahun 1960-1970 di Palazzo delle Esposizioni di Roma sebagai bagian dari X Quadriennale Nazionale d'Arte, intervensi Marisa Merz memperoleh karakter lingkungan sepenuhnya dalam rangkaian "ruangan" yang diciptakan seniman secara bersamaan di ruang pelengkap: ruang terbuka dan publik galeri dan bawah tanah dan pribadi salah satu ruang bawah tanah (1977) atau studio sendiri (1979). Ruang-ruang yang diubah seniman menjadi mozaik besar di mana dia sendiri adalah tokoh sentral dan animatornya. Pergerakan terus-menerus dari dimensi personal ke publik ini, sesuai dengan osilasi bentuk dan karya yang dari waktu ke waktu menemukan dimensi pamerannya sendiri yang spesifik dan selalu berbeda, merupakan salah satu interpretasi utama dari karya Marisa Merz. Sejak itu, seniman hanya memamerkan karyanya pada kesempatan pameran kelompok yang penting, seperti Biennale Venesia XXXIX pada tahun 1980, di mana ia diundang oleh Herald Szeemann dalam pameran tersebut. Seni tahun tujuh puluhan; Identité Italia. Seni en Italia dari 1959, dikuratori di Centre Georges Pompidou di Paris oleh Germano Celant pada tahun 1981; Pelopor. Trans-avant-garde dikurasi oleh Achille Bonito Oliva di Palazzo delle Esposizioni di Roma (1982). Di Documenta 7 di Kassel, pada tahun 1982, Marisa Merz mengartikulasikan sebuah ruangan kecil yang sejajar dengan Meret Oppenheim, meresmikan modalitas pameran dari jenis dialogis yang akan dia gunakan beberapa kali di tahun-tahun berikutnya.
Diundang ke berbagai edisi Venice Biennale (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972), pada 2013 ia dianugerahi Golden Lion untuk Lifetime Achievement. Pada tahun 2017 pameran “Marisa Merz: Langit is ke Hebat Space" dibuat oleh Metropolitan Breuer of New York dan Hammer Museum of Los Angeles bekerja sama dengan Merz Foundation.
Kegiatan pameran dan kehadiran dalam koleksi.
1966
Pameran pertama, di studionya
1969
Museum Folkwang, Amsterdam
1972
II International Biennial of Young Painting, Civic Museum, Bologna
1973
X Empat Tahunan Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma
1980
Venice Biennale
1981
Pusat Georges Pompidou, Paris
1982
Istana Pameran dari Roma
Dokumen 7 Kasel
1983
Museum Bahari Los Angeles, Museum Pelabuhan, Los Angeles
1985
Venice Biennale
Kastil Rivoli, Turin
1986
kamar tiduramis, Museum Seni Kontemporer Kota, Ghent
1988
Venice Biennale
1989
Museum Ludwig, Cologne
1992
Dokumentasi 9 Kassel
Musée d'art contemporain de Lyon
1993
Venice Biennale
1994
Pusat Georges Pompidou (monografi)
Museum Guggenheim, New York
1995
Kunstmuseum Wolfsburg
Kunstmuseum Wintherhur, Swiss (monografi)
1996
Stedelijk Museum d'Amsterdam (monografi)
2001/2003
Venice Biennale: Hadiah Khusus dari juri khusus (2001)
Nol untuk Angka tak terbatas: Tate Modern, London
Pusat Seni Walker, Minnesota
Museum Seni Kontemporer Los Angeles
Museum Hirshhorn, Washington, DC
Kunstmuseum Wintherhur (monografi)
2007
Istana Keberuntungan, Venesia
Museum Seni Kontemporer DonnaREgina, Napoli (monografi)
2008
Dua Tahunan Sydney
2010
2011
Kastil Rivoli, Turin
2012
Yayasan Merz, Turin (monografi)
2012/2013
MAXXI – Museum Nasional Seni Abad XNUMX
Venice Biennale: Golden Lion, Perhatian Juri Khusus (2013)
2017
Museum Seni Metropolitan, New York (retrospektif)
Karyanya hadir dalam koleksi publik dan pribadi Italia dan internasional paling bergengsi, dari Tate Modern hingga Walker Art Center di Castello di Rivoli.
Pasar dan harga
Marisa Merz, satu-satunya wanita di antara eksponen seni miskin, untuk waktu yang lama lebih dikenal sebagai istri Mario Merz daripada sebagai seniman dengan suaranya sendiri. Setelah lebih dari setengah abad mendapat sedikit perhatian, dalam beberapa tahun terakhir, kritikus internasional mulai mengakui nilai penelitiannya, membuatnya muncul sebagai seniman paling bersemangat dari gerakan yang diresmikan oleh Germano Celant. Tapi mari kita bicara tentang sejarah baru-baru ini. Padahal, jika kita mundur lima tahun saja ke Art Basel 2013, meski baru-baru ini dianugerahi Golden Lion di Venice Biennale, perhatian pasar terhadap karya Marisa Merz masih lemah. Salah satu pahatannya dari tahun 70-an dijual oleh Galeri Bernier/Aliader seharga 60 euro. Namun keyakinan tumbuh di kalangan orang dalam bahwa sahamnya ditakdirkan untuk "tumbuh dalam jangka pendek". Dan nyatanya menjelang akhir tahun yang sama, setelah kesuksesan pameran besar yang dipentaskan di galeri Serpentine, pertunjukan solo pertama sang seniman di Inggris Raya, di Frieze Art Week di London, galeri Monica de Cardenas menelusuri kembali lima puluh tahun aktivitas oleh Marisa Merz melalui lukisan, gambar, patung, dan instalasi dengan harga mulai dari 45 hingga lebih dari 200 ribu euro. Pada tahun 2014, dengan debutnya di pasar lelang (sampai saat itu tidak ada karya Marisa Merz yang dilelang) karya Marisa Merz mulai menarik perhatian kolektor besar internasional. Pada tahun yang sama – menurut Artprice – omzet lelangnya mendekati $500. Sejak itu, sekitar lima belas karya seniman Turin telah dilelang (terutama di pasar London) dengan persentase tidak terjual mendekati nol dan menghasilkan angka yang terhormat (lihat bab tentang harga tertinggi di lelang). Secara alami, harga juga naik di pasar utama dan saat ini, untuk membelinya di galeri, investasi rata-rata berkisar antara 50 hingga lebih dari 300 euro harus diramalkan. Sebagai contoh saja, pada tahun 2017 di Miart, Galeri Gladstone menawarkan sebuah karya oleh Marisa Merz “ tak bertanggal” pada 225 euro, menarik "minat kuat".
Harga Tertinggi di Lelang: Untitled, 1988 - Grafit, arang dan akrilik/kertas 165,5 x 150 cm. – berpindah tangan seharga €273.603 (termasuk royalti) di Christie's London pada Juni 2015. Lebih dari dua kali lipat perkiraan. Untitled, 1977 - Konstruksi (timbal, biola lilin, kawat tembaga, kain kasa, motor listrik dan air) 30 x 100 x 50 cm - di Cristie's di London, pada Februari 2014, hampir 250 ribu euro. Untitled, 1986 - patung berukuran kecil: 20x20x20 cm Creta (belum dipanggang) - pada Oktober 2017, menghentikan palu lelang di Phillips London dengan harga 182.170 euro, dengan perkiraan maksimum kurang dari 40 ribu euro.
Galeri: Galeri referensi sejarahnya tentang Marisa Merz adalah Barbara Gladstone dari New York (gladstonegallery.com). Namun, karyanya dapat ditemukan di galeri Italia dan asing terkemuka seperti galeri Bernier / Eliades yang berkantor di Brussel dan Athena (bernier@bernier-eliades.com); Tucci Russo dari Torre Pellice (0121 953 357) dan Monica de Cardenas dengan kantor di Milan, Lugano dan Zouz (02 290100689).
